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中国的绘画与书法艺术是“书画同源”的关系，有着很深的渊源。

中国绘画与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。

中国绘画讲究用笔用墨，用墨的浓淡变化也是通过用笔的方法来表现的。

中国画，还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作用。

第一节中国绘画艺术与欣赏二、中国画起源及发展历程艺术之源纯粹神秘远古美术古拙朴厚超逸萧散秦汉、魏晋南北朝美术辉煌灿烂博大清新隋唐美术人文熠焕图艺肇极五代、两宋美术流派分道个性张扬明代美术笔精墨妙终集大成清代美术第一节中国绘画艺术与欣赏三、中国绘画艺术的种类按创作思想及审美情趣分：

文人画、宫廷画、（又称院体画）、民间画按表现对象及创作题材分：

人物画、山水画、花鸟画（草虫、鱼虾等在内）按表现手法分：

工笔画、写意画、半工写（兼工带写）等按中国画特定用途分：

宗教的寺观壁画、观赏的卷轴画、民间装饰环境的年画按绘画的特殊材料和特殊手法分：

漆画、屏障画、扇面画、（团扇、折扇）、剪纸、铁画、贝壳画、玻璃画、羽毛画等漆画漆画宋代扇面画柳塘呼犊宋代扇面画柳塘呼犊铁铁画画和和玻玻璃璃画画贝贝壳壳画画羽羽毛毛画画、烙烙画画第一节中国绘画艺术与欣赏四、如何欣赏中国画了解中国传统文化了解技法的特点把握时代的特点分类作品鉴赏第一节中国绘画艺术与欣赏中国画在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。

山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画科。

到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。

元化水墨画盛行。

明、清和近代，大体录袭前规。

在各个时期中，都出现了不少革新造性的画家。

第一节中国绘画艺术与欣赏

（一）原始时期的绘画1.岩画岩画是居住在山乡僻壤的农牧人为记叙生活、沟通思想感情在岩石上随意刻画的痕迹，如果称这些痕迹为美术作品的话，那么从远古到现代一直都有这样的美术作品产生。

中国的岩画，以新石器时代晚期至青铜时代为最多，有关专家认为青铜时代是我国岩画产生的鼎盛期。

兽迹印迹兽迹印迹祭神舞蹈祭神舞蹈2.陶绘八面鱼纹盆八面鱼纹盆舞蹈纹盆舞蹈纹盆鹳鱼石斧图鹳鱼石斧图鹳鱼石斧图是我国现存最早的绘画作品，距今6万多年。

该画于1978年在河南临汝发现，属新石器时代仰韶文化时期的陶缸彩画。

这一彩陶上的绘画以线条刻画和颜色填充作为基本的造型手法，反映出原始人对形式美的认识，为后来中国绘画的发展开辟了道路。

（二）战国、秦、汉绘画1、帛画升天图1949年在湖南长沙楚墓中出土的我国战国时期的帛画人物龙凤图人物龙凤图人物御龙人物御龙帛帛，是我国现已发现最早的绘画，帛画是画在丝织物上的画。

据考证，此帛画是当时的一种葬具，它的作用是引导死者的“灵魂”升天。

画中宽袖长裙，双手合十，体态婀娜的女子是死者的象征。

在妇女上方的龙和风，据说是引导死者“灵魂”升天的一种神奇力量。

这当然是当时迷信思想的反映。

人物龙凤帛图2、画像砖荆轲刺秦王3、画像石乐舞杂技画像砖第一节中国绘画艺术与欣赏

（一）人物画中国的人物画，简称“人物”，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；

大体分为帝王画、仕女画、僧道画等。

人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。

其传神之，法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。

故中国画论上又称人物画为“传神”。

历代著名人物画有初唐画家阎立本的步辇图、东晋顾恺之的洛神赋图卷、女史箴zhn图，唐代韩滉hung的文苑图，五代南唐顾闳中的韩熙载夜宴图，北宋李公麟的维摩诘像，梁楷的李白行吟图等。

唐代的人物画更注重对象心理和精神状态的刻画，其线描能根据不同物体的质感，变化力度与速度，风格趋于稳练坚实，用线工细劲健，设色富丽匀净，多用石青、朱砂等矿物质颜料，浓丽而不俗艳，工整而不繁琐。

代表作品簪花仕女图历代帝王图簪花仕女图簪花仕女图历代帝王图历代帝王图韩熙载夜宴图韩熙载夜宴图（四）南北朝绘画（四）南北朝绘画石窟壁画石窟壁画飞天飞天五百强盗成佛图九色鹿本生图顾凯之洛神赋图（五）隋唐绘画（五）隋唐绘画吴道子天王送子图（六）（六）.五代两宋五代两宋赵佶j芙蓉锦鸡图张禹文姬归汉图（七）元代绘画（七）元代绘画王冕墨梅图赵孟頫f秋郊饮马图（八）明清绘画（八）明清绘画郑燮xi竹石图唐寅牡丹侍女图山水画中国山水画简称“山水”。

以山川自然景观为主要描写对象的中国画。

形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。

隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。

传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

有名的山水画有隋代展子虔的游春图，五代董源的潇湘图卷山水画，是禀爱自然的精华，天地的秀气，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。

从六朝到唐山水画家虽然很多，但他们的笔法，位置却很古拙。

到了李思训、王维、张等便较为完善了山水画的画理、画法，章法（构图）逐渐形成了中国山水画的面貌。

五代的荆浩、关同更有新的创新，一流陈规旧习。

出现了新的局面。

到了宋代，范宽、李成、郭熙三家鼎立，前无古人。

山水画法达到了几乎完美的境界。

黄公望富春山居图董源潇湘图卷花鸟画在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。

花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。

工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色；

写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；

介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。

著名的花鸟画有宋徽宗赵佶的芙蓉锦鸡、腊梅山禽图在我国四.五千年以前的陶器上就出现了简单的鸟鱼图案，可以作为我国最早的花鸟画。

唐张彦远历代名画记载：

东晋、南朝宋时画在绢帛上的花鸟画已逐步形成了独立的画料。

到了唐代，已趋成熟，出现了以工笔勾填画风艳丽的边鸾和以墨代色，墨分五彩的殷仲容。

五代时发展有两，即“徐、黄二体”。

一宗徐熙、一宗黄鉴。

明代沈启南、孙雪居等。

涉笔点染，亦追徐熙。

徐青藤的花卉，超然畦迳，经清石涛到“杨州八怪”的花卉，更完善地形成了诗、书、画三绝。

墨梅墨梅王冕王冕徐徐渭渭菊菊石石图图徐徐渭渭墨墨葡葡萄萄齐齐白白石石蛙蛙声声十十里里出出山山泉泉拓展：

拓展：

11中国的画分类中国的画分类宗教画宗教画院体画院体画民间画民间画动物画动物画扇面画扇面画浅降山水画浅降山水画青绿山水画青绿山水画没骨（法）画没骨（法）画工笔画工笔画主题画主题画写意画写意画界画界画指画指画山水画山水画水墨画水墨画花鸟画花鸟画小品画小品画水墨画水墨画彩墨画彩墨画白描画白描画禅宗画禅宗画侍女画静物画宗教画宗教画宗教画：

取材于宗教之教义，故事和传说且服务于宗教宣传的绘画。

如道教中表现神仙的画像，佛教中表现佛本生故事的绘画，中国道教题材的绘画早在魏晋时代就有专门关于神仙和传说中故事场面及神仙形象的绘画。

佛教绘画兴盛于中古时代的印度，后流传入中国（随佛教流传）后，逐渐被中国古代画家用中国绘画的形式描绘而形成了中国特色佛教绘画。

院体画院体画院体画:

一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。

亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。

我国唐代已设待诏、供奉等。

五代时，西蜀、南唐设置画院。

宋代设翰林图画院，选优秀画家，为皇室宫廷服务。

历代画院里所画的山水、花鸟、人物等，大都是要求用笔没色，整细致、富丽堂皇，构图严谨，色彩灿烂，有的有较强的装饰性，称之为院体画。

赏梅刺绣仕女图民间画民间画民间画：

在中国画中指除专业画家、文人画家等之外的专以绘画为生存手段而迎合一般市井习俗而从事绘画的街头艺人所作的种种画作。

其作品倾向艳丽甜俗细腻，不同于专业画家、文人画家，所作的画作较为讲究诗意，画境等文化内涵。

而为一般文化层次的平民喜爱。

民间画又称匠人画，比起院体画缺乏严格的技巧训练；

比起文人画，缺乏文学和理论修养。

但是，它有些又趋于朴实、热烈某些优点也是文人画与院体画所不及的，也有时为文人画和院体画所吸收。

动物画动物画动物画：

在中国画中以动物形象作为艺术语言，以表达人的希望，幻想和各种感情的一种绘画，描绘的题材很广泛，凡动物均可入画，但主要对象为人们常见的家禽，家畜和动物园中的各种动物。

动物画不要求维妙维肖，允许夸张与变形，但要有个性，要能引起观众的共鸣和生活美的联想扇面画扇面画扇面画：

在中国画门类中，历代书画家都喜欢在扇面上绘画或书写以抒情达意，或为他人收藏或赠友人以诗留念。

存字和画的扇子，保持原样的叫成扇，为便于收藏而装裱成册页的习称扇面。

从形制上分，又有圆形叫团扇和折叠式的叫折扇。

浅绛山水画浅绛山水画浅绛山水画：

中国山水画中的一种没色技巧。

即凡以淡红青色彩渲染为主山水画，统称浅绛山水。

其方法是先用浓淡，干温变化之墨线勾勒轮廓结构变化之后，再施以淡的赭石，（或掺少稍失砂类）染山石，树木结构处。

最后用淡花青类色渲染即成。

青绿山水画青绿山水画青绿山水画（兼金碧山水）：

系中国画中施用浓重的矿物颜料的石青和石绿颜料为主。

表现山石树木的苍翠而得名。

也有在青绿山石的轮廓上勾以金石，这样的山水画又称金碧山水。

青绿山水始创于唐氏的李思训，北宋的王希孟所画的千里江山图也是青绿山水的代表之一。

没骨（法）画没骨（法）画没骨（法）画：

中国画传统花卉（花鸟）画的一种画法。

直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有“笔骨”即用墨线勾勒的轮廓。

据宋代郭若虚图画见闻志记载，这样画法始于五代的徐熙，徐崇嗣祖孙。

其实始于黄筌，徐崇嗣仅是“郊诸黄之格”而已，宣和画谱著录有黄筌没骨花枝图一件；

洞天清录集说黄筌“真似粉堆，而不作圈线”，（注：

在中国古代粉即是色），这即“没骨画法。

”工笔画工笔画工笔画：

中国画传统画法之一。

画法比较工整严谨，以描绘被画对象的准确形象为准则。

相对于“写意画”。

（以描绘被画对象的大意为原则）而言。

总的来讲，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节刚彻入微要用极细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。

主题画主题画主题画：

在中国画中，画家通过一定的故事情节人物、场景、题材展示给欣赏者的地社会和人生的某种看法或感想。

或对某些历史故事事件的等的形象与场景的形象刻划与再现等。

具有一定的再现性，真实性，或揭示性。

一般每幅画的立意比较明确。

时间、事件等较为明晰。

写意画写意画写意画：

中国画传统的画法之一，相“工笔画”而言，用豪放、简练、洒落的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。

写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简但意境繁邃，具有一定的表现力。

它要有高度概括的能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔随。

界界画画界画：

中国绘画很特色的一个门类。

在作画时使用界尺引线，故名：

界画。

起源很早，晋代已有。

顾恺之有“台榭一足器耳，难成易好，不待迁想妙得也”的话。

到了隋代，界画已经画得相当好。

历代各画记中评展之虔的界画说：

“触物留情，备皆妙绝，尤垂生阁”；

评董伯仁的界画，赞他“楼生人物，旷绝古今”。

李思训的九成宫纨扇图、宫苑图等，也是很高成就的，到晚唐出了尹继昭，五代有卫贤赵德义，赵忠义等人，宋初有郭忠恕。

元代有王振鹏，李容槿，明代有仇英，清代有袁江，袁耀等。

现存的唐懿德太子李重润墓道西壁的阙