东阳木雕文化的历史变迁和积淀Word文档下载推荐.doc
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1背景
东阳木雕，历史悠久，师宗鲁班，萌芽于新石器时代，滋长于秦汉，形成于唐，经宋至明，技艺臻于纯熟境界，至清代，进入全盛时期。
史载，自清朝嘉庆年间始，营造皇家宫殿，雕刻一技，多征自东阳木雕之翘楚。
由此奠定了东阳木雕在国内工艺美术界的重要地位。
东阳木雕，欣逢盛世。
1995年，东阳市被文化部命名为“中国民间艺术之乡”；
2000年，东阳木雕被列为国家首批重点保护的传统工艺美术品种；
2002年10月，东阳市被中国轻工业联合会、中国工艺美术学会名为“中国木雕之乡”；
2006年6月，中华人民共和国国务院发出[2006]18号文件，东阳木雕被公布为第一批国家级非物质文化遗产【】。
2东阳木雕的历史变迁
文化随时间的变迁主要是生产力发展、社会进步和自然环境变化所导致的文化模式的变化。
一般来说，“每一个民族、国家在文化发展历程的每一个阶段，都有一个与其他阶段既有联系又有区别的文化主题【】。
张立文先生（1987）认为“中国传统文化的形成和演变，经历了汉文化、宋文化、近代文化等三层次结构”【】。
可见，历史时期中华名族的文化发展具有阶段性特征。
汉文化、宋文化、近代文化等三层次结构的文化主题随时间变迁，彼此之间既相互联系又互相区别。
在国家政治格局和文化思维模式的影响下，东阳木雕这门千年古艺，在历史时期的文化变迁中，同样受到了阶段性文化主题的熏陶与洗礼，其文化意蕴随时间的变迁亦刻上了阶段性文化风格和时代的烙印。
2.1东阳木雕的汉文化风格
先秦之时，国家林立，诸侯异政。
从先秦到汉，完成了中原华夏多种文化与四夷（包括东夷、西戎、南蛮、北狄、百越等）文化的交融，最终形成中华民族文化，即汉文化。
其最典型、最一般、最普遍的思维特征是统一协调的中央集权君主专制格局和中庸、和谐、合一的思维模式的确立【】。
根据现有资料记载，东阳木雕起源于秦汉，形成于唐，经宋至明，技艺渐臻纯熟，清代至民国，进入鼎盛时期。
而从西周古墓出土的印纹陶罐等物品的装饰花纹上看，当时东阳已出现雕刻技术。
由此可知，东阳木雕可溯源到商周时期。
虽然有关汉代东阳木雕的实物尚未可考证，但以圆木雕刻为主的汉代雕刻的艺术之风亦落东阳。
在中央集权君主专制格局和中庸、和谐、合一的思维模式下，东阳木雕体现地是线与面、粗与细、简与繁的合一。
整体艺术造型庄重威严，雄浑大度，体现了大一统的政治格局所特有的气魄。
2.2汉文化时期东阳木雕兴起的社会性需求
作为一门传统工艺，东阳木雕得以兴起并发展，离不开社会性的需求。
殷商时期用活人殉葬，该习俗随历史发展逐渐发生了异化，取而代之的有削木成人的木俑。
木俑以圆木雕刻为主要手法，整体风格饱满坚实。
木俑殉葬而形成的社会性需求对东阳木雕早期的形成起着拉动性的作用。
2.3宋文化下的东阳木雕
汉以后，中华民族本土第一次迎来了外来印度佛教文化的撞击，由秦汉至宋，一千余年中外文化的融合发展，创造了世界上最辉煌的中世纪文化——宋文化、其思维特征包括从本然之全体上，构造了自然、社会、人生一体化的系统思维模式以及群体意识的强化等【】。
发现于东阳南寺塔的一尊北宋善财童子像是现存最早的东阳木雕实物。
此像身贴金色长袍，衣纹皱褶，显得质地轻薄。
佛座和佛龛均有云纹雕饰。
人物神态生动，眉须毕现，双手合十，神态慈祥，是一尊用枫木镂空雕成的圆雕作品。
以线为主，线面结合，刀法应用熟练；
风格朴实，古典端庄，具有早期东阳木雕的艺术风格。
从善财童子面部刻画形式、衣纹线条及刀法、用材来看，都具有东阳木雕的独特风格，有别于粗犷、以透雕为主的潮州金漆木雕，也相异于以块面、立体雕为主的黄杨木雕。
宋文化思维模式影响下的东阳木雕，深受佛教文化的熏陶。
从现存寺庙的梁架、斗拱、门窗、香案、佛像等的雕刻装饰上看，佛教的传入促进了东阳木雕的艺术手法在圆木雕、圆木浮雕、平面浮雕上的发展。
在艺术造型上，东阳木雕继承并发展汉文化下东阳木雕线面合一的一体化风格。
宋文化中的佛学推崇返璞归真，遵循事物的本然，在佛文化熏陶下的东阳木雕风格多朴实素雅。
于此同时，东阳木雕取材于天然的木材，在漆色上多保留材质本色，追寻木质和工艺上的本然。
2.4宋文化时期东阳木雕变迁的社会性需求
文化随时间的变迁主要是生产力发展、社会进步和自然环境变化所导致的。
东阳木雕艺术作为一种特殊的非物质文化，其随时间的变迁离不开社会性文化需求的变化。
相对于汉文化时期东阳木雕由木俑殉葬形成的社会性需求，佛教的兴盛及雕板印刷术的发展为宋文化时期的东阳木雕形成了较为广泛的社会性需求。
据《东阳县志》载，境内130所寺庵多为唐宋时期所建，寺庵的建筑装饰，以及佛像、供桌等宗教用品的普及，促进了宋东阳木雕艺术的发展【】。
至宋代，东阳木雕技术应用了刻书行业，形成了一支雕板队伍，且技术十分娴熟，专事刻板印书。
南宋金华人唐仲友曾雇佣东阳木雕匠人，用公使库的钱雕刻印刷《荀子》等书600余部。
此批书雕刻得十分精细，也异常明晰，比一般木刻版的书要好得多，是中国出版史上的精品，为世人所重，视为珍版，人称“宋椠上驷”【】。
2.5宋以后东阳木雕的文化变迁
经过了近千年的发展，宋以后东阳木雕的工艺水平和艺术水准到了很高的程度。
雕刻技术精湛，构思立意娴熟，每一个部位都处理的恰到好处。
建筑雕刻技艺的形式、手法基本固定，形成了自己的一套装饰手法和艺术风格。
家具装饰雕刻也包罗万象，都做到造型与装饰、实用与艺术的和谐统一。
宋以后东阳木雕的内容和风格更加注重人性的刻画。
那些构图完整、刻工精致的人物场景木雕，以人物为主，注意人物相互间的呼应和联系，把不同人物的衣着、体态、神情刻画得生动传神，再衬以亭台楼榭与山水林木、花鸟走兽，人景相融，烘托出一派和谐完美的生活场景。
即使是一人一事的作品，也会使内容与形式丰富而又和谐。
作品的立意多与民众的心理相符合，作品设计更加贴近民居的装饰。
山水多取材于文人画品，结合东阳民居木雕装饰艺术的特点加以取得充实。
花卉、鸟兽往往带有吉祥喜庆的含义。
例如凤穿牡丹、龙凤呈祥、鸳鸯戏水、松鹤延年等。
图案讲究“满花”，画面设计丰富而有变化。
2.6宋以后东阳木雕变迁的社会性需求
东阳木雕作为一种非物质文化，其意蕴的表达需借助于一定的物质载体。
类似于宋文化时期依托雕板印刷而得以表达的东阳木雕艺术，元曲的繁荣为元代东阳木雕的艺术表现提供了新的物质载体，同时形成了新的需求。
元代木雕刻画虽不甚发达，但以关汉卿、王实甫为代表的韵文学——元曲新兴，诸多优秀作品刊印出版，其中也少不了木刻插画。
当年，东阳木雕艺人从事这项工作的甚多，不少元曲的珍贵版本就出自他们之手。
宋以后，随着社会生产力的进一步发展和粮食产量的增加，宋以后尤其是明清时期中国人口显著增加。
人口的增加形成了一定的购买力，从而促进木雕制品的内容和风格更加贴近民众的需求。
东阳木雕艺人流传着“刻花要吉利，才能合人意；
画中要有戏，百看才有味”的口诀，宋以后东阳木雕艺术的内容和形成的审美本质逐渐趋向于大众化。
明朝中后期，中国萌发了以简单雇佣关系为基础的早期资本主义萌芽。
虽然早期资本主义的发展一直处于萌芽状态，但这在一定程度上形成了资本的聚集，一部分雇佣主逐渐富裕起来。
他们和官僚阶层一样都非常注重宅邸的建设，将大量的资金用来建造豪宅。
这便为宋以后东阳木雕的变迁形成了新的社会性需求。
明朝东阳木雕日臻成熟，并广泛用于建筑和家具的装饰上。
建于明永乐年间的大型院落式建筑“肃雍堂”就是这时期建筑的代表之一。
3东阳木雕文化的历史积淀
我国历史时期阶段性文化主题的联系性，构成强大的文化传统，使得每一种文化模式得以在历史中延续。
所谓文化积淀是指文化在历史上累积和传播出去的总量。
它主要由两种因素，即对旧文化的保存和新文化的增加而造成。
文化有一种惰性，它一经制造后，就保存下来，而不轻易消失，正因为这样，文化才得以愈积愈多【】。
历史时期东阳木雕至汉代兴起，至清代繁盛，发展并完善了形成于汉文化下的的圆雕，浮雕等艺术手法；
继承并发扬了佛文化熏陶下遵循事物本然的艺术风格，注重以天然木材为原料，一般很少大面积设色贴金，多用木色透明漆涂罩，以保持木料的清淡本色及原木材的天然纹理色泽；
保持了东阳木雕艺术在内容和形成的审美本质上的大众化。
东阳木雕积淀的历史文化中饱含着社会政治伦理、宗教信仰、文化艺术下的造物观和吉祥观，同时东阳木雕这门传统工艺，在历史文化的积淀中造就了东阳的地域文化特色和民族文化的个性。
后阶段的文化主题相对前一阶段的文化主题来说是一种新文化。
历史时期我国阶段性文化主题之间本来是对立的，但新文化出现之后，欲要取得立足之地，必须同某种固有文化结合，加入其内，使固有文化在其总量上得到增加【】。
因此，后阶段文化主题的出现，非但不能削弱固有文化主题的发展，相反地，在它借助于固有文化主题保存自己、发展自己时，反而会使固有文化的累积和传播有所增加和扩大。
东阳木雕的发展相继经历了汉文化、宋文化、近代文化等三大文化主题的影响，其历史文化的积淀亦是三大文化主题保存自己，发展自己的放映。
宋文化时期的东阳木雕继承了汉文化合一性、整体性的艺术风格，同时在汉代圆木雕的手法和造型上融入佛教文化的本然思想；
宋以后的东阳木雕将木雕艺术与大众化的社会性需求紧密结合，并在此基础上发展并了颇具大众性且立意丰富、风格多样的东阳木雕。
参考文献：
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