音乐课堂存在的问题及实施建议Word下载.doc
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尤其是素质教育被列为教育中的重中之重，音乐教育事业获得迅速发展，师资队伍不断扩大，音乐教育科研有了长足的进步。
但是中小学阶段的音乐教育中，现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面还都有些不合理，因此基础教育阶段音乐教育教学改革势在必行。
存在问题
1．学科地位没有提升到应有的高度
受传统教学观念的影响，音美等美学课程还是没有得到足够的重视。
在应试教育依然占据重要地位的今天，能够直接影响学生成绩的学科仍是主科，占据重要地位，而音乐美术等课程地位改善不多。
教育内部和社会方方面面对音乐课均认识不足，认为考试不考，音乐课在存在与否去所谓，还担心其占了其他科目的学习时间。
在这种思想的影响下，音乐课不仅学时偏少，而且许多学校以各种理由不开课或少开课。
从全国来看，开课率不足50%。
学校的不重视直接影响教师教学的积极性，学生认为音乐课就是游戏课，对于音乐知识、音乐能力的培养亦不够重视，其学科地位仍需进一步提高。
2．淡化基本音乐理论的学习，学生音乐素养差
学生对音乐有着普遍的兴趣。
但由于缺乏好的音乐氛围，只有极少数学生参加过社会上的音乐考级，参加各种音乐活动（如参加乐队、听音乐会等）的人也很少。
学生对音乐的了解比较简单、浅显，兴趣一般集中在歌曲这个单一的方面，而对中外优秀的声乐、器乐作品了解甚少，所唱的歌曲又主要来自于社会媒体的传播，就是常说的“追星族”。
这一方面反映出学生接受新鲜事物迅速，但其中有很多“糟粕”，有些歌曲并不适合中学生们演唱，比如描写爱情、失恋等内容的歌曲，对他们身心健康的发展起着消极的作用。
3．音乐基础较差，课堂学习效果不明显
学生对音乐课堂上所教的音乐基础知识、基本技能技巧掌握不够，如能识谱的学生不多，部分学生连最基本的节拍也分不出。
学生的音乐基础较差，整体来看音乐素质较低，音乐课堂教学效果不明显。
相对来说，有些欣赏的内容掌握较好，但对音乐常识的了解与其应掌握的程度相差甚深远，如学生不知道“青衣”属于京剧中的旦行，还有的学生认为《丑末寅初》是京剧。
4．教学设备落后
很多学校的课堂缺乏应有的硬件设备，如必备的音乐教室、多媒体教学设备、以及必备的乐器。
这些现象在县级及以下教学仍十分普遍。
一所4000多人的县第一中学学校只有一架钢琴，4间音乐教室，2名音乐教师……这些对学生音乐素养，乃至综合素质的培养十分不利。
5．教师素质
一些学校硬件设施的不足，直接影响音乐教师能力的提高。
许多教师在使用现代教学媒体时，依然是以落后的教学理论为指导，采用落后的教学方法，改变的只是向学生灌输知识的方式而已。
原因分析
1．教学观念
长期以来，在音乐课堂教学中存在着这样一种观念：
即单纯强调音乐理论知识的学习及技能训练，忽视了对学生综合音乐素质的培养。
2．教学评估
受上述音乐教学观念的影响，教学评估存在片面性，对学生测验的内容只不过是学生掌握了多少音乐知识，能唱几首曲子。
至于学生在音乐教学中究竟被培养了何种能力，在测试中很少体现。
教师也一味地强调分数，忽视了对学生综合能力的培养，特别是音乐想象力，创造力等能力的培养。
3．教师的意识
由于某些原因，音乐教师在就职前所进行的专业学习和受到的师范音乐训练中，存在着只重视技能训练而忽视创造力的培养问题。
也就是说，他们未亲身体验到诸如创造性思维的培养，创造意识、创造习惯并未养成，在工作中对于新思想、新观念接受得慢，所以缺乏对学生进行创造能力开发的研究与实践。
音乐学科是一门实践性很强的学科，在教学过程中既要按照书本上的要求去做，又要紧密联系学生的实际情况，从学生的基础入手，把握好因材施教、循序渐进的原则，一点一滴的逐步提高学生的音乐素质和创新意识。
通过这次调查，了解了学生的情况，面对学生音乐素质比较低的现状，必须有针对性地加强音乐课堂的教学，改进教育教学方法，努力提高教学效果，努力培养学生的创造性思维，把学生培养成为创新型人才，让音乐课堂真正成为素质教育的重要途径。
实施建议
学校、教师应更深刻的理解新课标精神，在音乐课程目标中实现创造性的综合教学理念。
教育部颁发的《基础教育课程改革纲要（试行）》中关于基础教育课程改革的具体目标是：
“改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。
”这种新的课程目标的表述方式，体现了新的知识观和学生观，体现了在人的发展中多维目标的整合，体现了素质教育对课程目标体系的综合要求。
此次《音乐课程标准》目标的设置以音乐课程价值的实现为依据的，目标的设置从本质上看就是一个综合三维度，体现学生是课程核心和课程的综合理念，是建立在对人的生命存在及发展的整体关怀上的，而不仅仅是认知性目标。
通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化修养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。
具体从音乐课程目标中的三个层面来分析：
（1）在“情感态度与价值观”中实现综合教学理念
《音乐课程标准》中提到，“情感态度与价值观”包括以下几方面：
丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度；
培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望；
提高音乐审美能力，陶冶高尚情操；
培养爱国主义和集体主义精神；
尊重艺术，理解多元文化。
正是最后一点体现出其综合理念。
卡尔斯塔·
汉德森说：
“各种音乐织锦使美国成为世界上最富有色彩的国家之一，也是音乐师范教育的最大资本和最大挑战。
”“就多元文化音乐教育而言，它最好是植根于中小学音乐教师中，特别是那些在不同的都市学校系统通过多种音乐培训以更好指导学生，帮助学院和大学实现改变的教师。
”可见，在美国，在中小学课程中积极鼓励多元文化方法，开设一门世界音乐概况课程或者在音乐欣赏课中加入世界音乐的内容等，这都体现了一种世界多元文化音乐教育汇合、综合的态势，培养综合的、多元的世界文化音乐的观念和，已越来越成为全球化形式下，音乐教师应具备的一种基本的素质。
（2）在“过程与方法”中实现综合教学理念
《音乐课程标准》中提到，“过程与方法”包括以下几方面：
“体验；
模仿；
探究；
合作；
综合”。
其中，综合是综合理念具体指导的实施过程，它指将其他艺术表现形式有效的渗透和运用到音乐教学中，通过以音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更直观的理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。
音乐学习过程从某种意义上说比学习结果更为重要，音乐课程的综合，是以音乐为本的综合。
通过这种综合艺术实践，基于学生的直接经验、密切联系学生自身生活和社会实际，体现对音乐知识的综合运用与创新能力等等从而使学生更多的体验和学习音乐所能遇到的所有可能的方式。
（3）在“知识与技能”中实现综合教学理念
《音乐课程标准》中提到，“知识与技能”包括以下几方面：
“音乐基础知识；
音乐基本技能；
音乐创作与历史背景；
音乐与相关文化”等四个方面。
第四个方面内容指，认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征，了解音乐与艺术之处的其他学科的联系。
根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系，从而来体现出音乐课程的综合作用。
基础教育中的任何课程，只要是一门学科，必然会有系统的知识和技能体系，就音乐教育而言，课程教学应立足于“以人为本”的教学理念，科学地认识到音乐与其他相关学科密不可分的关系及音乐学科本身各种能力之间的相互关系，提倡改变以往单纯传授知识的教学方法。
知识技能的学习是必要的。
问题在于改变音乐课程中那种单纯传授知识和训练技能的倾向，改变学习知识与技能的学习方式，把其放在具体的音乐实践当中，结合其有相通血缘关系的姊妹艺术学科，紧密结合自己的兴趣、态度、情感、体验等等方面。
这是我们当前音乐教育和教学所应关注的探索与改革的方向。
在全面实施素质教育的今天，音乐教育作为其中的一个部分，起着其他学科所不能替代的作用。
每个音乐教师在教学中要善于捕捉学生思维的闪光点，鼓励学生积极思考，培养学生的创新意识，就能使学生通过自己的实践，让创新能力得到提高，达到全面发展的目的，为培养全面发展的创造性人才产生积极的、深远的影响。
来源：
高文华.音乐课堂存在的问题及实施建议[J].文学教育（下）,2011（10）:
62-63.（CN42-1768/I）
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