大自然的丰碑Word格式.docx

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对外来艺术的有益养料，他们也在视野所及的范围之内和可能的情况下，有机地融合在自己的创造之中。

他们都是极有主体创作精神的画家。

高扬个性以及对艺术的执著和真诚，是他们艺术创作的重要特点。

　　贾又福就是沿着这条山水画革新路线向前走和作出独特贡献的画家。

　　二

　　贾义福，1942年生于河北省肃宁县一个普通的农民家庭。

他自己说：

“父亲目不识丁，母亲左氏，认得一个左字，门第无书香。

小学中学时，喜乱画，幸得乡贤李秀琛、朱濂、薛玉璐诸先生鼓舞、点拔。

”1960年考入中央美术学院中国画系后，在山水画科专修山水。

那时，在山水画科教授的是中央美术学院最强的阵容：

李可染、叶浅予、李莆禅、宗其香、何海霞等。

对贾又福影响最大的是李可染先生。

贾又福遵循李可染的教导，十分注意冶学求艺的精神，严格掌握艺术技巧和训练基本功。

贾又福常说，他对李可染最崇拜，受其苦心哺育一生难忘。

看来之所以如此，不仅是李可染的艺术或就最高，创立了完整的山水画理论和教学体系，而且还因为贾又福在气质上和自己的老师相通。

他们都出生于普通的农民家庭。

对侍生活和艺术都极其真诚，有无私的奉献精神。

李可染自称是“苦学派”，又福自谑为“呆痴派”。

“呆痴”者，除艺术之外一切不顾也。

又福做学生时，社会上普遍流行民族虚无思潮，对传统较为漠视。

在这种情况下，他却对传统艺术，对民族遗产情有独钟。

他系统地钻研了中国山水画传统和绘画史，翻阅各种画册，到博物馆看真迹，临摹各家各派作品。

在近代画家中，他特别喜欢的是黄宾虹、潘天寿、石鲁。

对古人，他在广览博取的基础之上，特别研究了范宽、李唐、龚半千和石涛四家。

他观摩他们的作品，画小构图，做到了闭上眼睛时，历代名家杰作之“音、容、笑、貌，即朗现于脑海”。

有了坚实的传统基础，加上李可染反复强调的写生训练和创造精神，贾叉福逐渐对中国画的精神和实践技巧有了较深的体会。

在学生时代，他的画风也多受李可染的影响，如他所说，那时“面貌亦步亦趋可染老师风范”。

　　贾又福创作发生变化的重要转折是在太行山写生之后。

1964年9月，他最早去太行山，为毕业创作去体验生活，去写生。

他第一次看到太行山的雄伟，在兴奋、激动之中画了大量速写，从此，他对太行发生了浓厚兴趣。

1965年毕业之后，他先后在中央戏剧学院舞台美术系和中央美术学院中国画系任教。

在此期间，他20余次深入太行，每次都有新的体会、新的收获。

正是在和大自然的直接接触，在深刻的自我体验，在反复学习、思考和实践之中，他悟出了艺术的真谛，创作面貌不断发生变化。

具体说来，贾又福的创作可以划分为3个阶段。

1981年前，他的作品多为在写生基础上的山村小景，表现田园股的境界，代表作如《惊梦》《雨过云开》等。

1982年之后，在太行山雄浑景观的感染下，他的作品产生表现太行山磅礴气势的激情。

这阶段的作品，在求自然表现的同时，求奇、求博大，或者更准确地说，善于在自然中发现奇特美、博大美。

从《太行秋》《夕阳无限好》《冬之梦》到《高山仰止》《太行丰碑》《太行崛起图》《太行铁壁图》可以看到他的这种艺术追求。

1986年前后，他在深入太行山写生和在观察其景观过程中，领悟到大自然中包含着的一种更为抽象的超时空的精神内容。

这时，他眼中和心中的太行，似乎成了包含过去、现在和未来，宇宙、民族和自身的精神载体。

“吾于太行山野，长坪大坡之上，见磐石峥嵘，赤岩如血，似猛士之肝胆桐照，搏大风而怒号，犹闻燕赵慷慨悲歌……”贾又福在升华太行山大自然中升华着自己的思想境界和艺术境界。

从这时起他与其说在写太行，毋宁说他是在写宇宙、写自己；

与其说他在用技巧作画，毋宁说用自己的思想和内心体验来作画。

《大野疾风》《大岳雄风》《大岳扶摇》《大岳惊需》《高山仰止》《无声山涛》《山岳之声》……一幅幅宏大气势和深邃思想内容的力作出现了。

正是在这些作品中，表现了画家“通神明之德，类万物之情”的美学追求。

　　三

　　作为画家，贾又福的创造价值最突出的品格是哪些呢?

我以为：

　　创造态度的执著和真诚。

贾又福对艺术有一种宗教徒的殉道精神。

他和“玩”艺术的人截然不同。

他全身心地投入艺术，把艺术当作崇高的事业。

在艺术实践中修炼自己的人品和画品，力争在作品中表现真善美的感情，“走在时代的前面，给人们以崇高的精神启迪”。

他反复告诫自己，在创作上要“至真至难”。

真，即表达真性情、真感受、真认识、真意趣；

难，即经过艰苦探索寻得的难能可贵的手段。

当今中国画坛和世界画坛的最大污染大概就是“假”和“易”。

画家作画不表现自己的真情实感，或按照世俗的要求作画，或照前人、别人的模式作画。

这样的画，画起来不费气力。

贾又福不论做人还是做画家，不论看人生道路还是艺术道路，都着眼于难处，都严格要求自己，一步一个脚印地往前走。

他几十次赴太行，才识得太行真面目。

他在太行。

也是到了别人不愿或不敢去的地方，才获得一种体验，才领悟到别人难以领悟到的精神内涵。

他的座右铭是：

“在艺术生活和创作的道路上跋涉，敢于想人所不敢想，见人所不能见，得人所不能得，造人所不能造。

”他把有至真的感情作为创作过程中的“先主”，并以“苦人所不能苦，练人所不能练”的长期苦功为辅助，来攀登艺术高峰。

这苦即表现在深入大自然的过程中所遇到的艰辛困苦，更表现在平素绘画实践的磨炼之苦。

贾叉福潜心在水墨领域磨练二三十年，方取得今日之成就。

　　独创精神。

艺术创造中最宝贵的精神是独创性。

近几十年来，中国水墨画中最缺少的也是这种独创精神。

尤其在大师面前，常常是“大树底下好乘凉”，满足于借用大师的技巧和经验，在画坛谋一席之地。

贾又福是李可染的得意学生，是“李家山水”派中的重要一员。

他早期以李可染山水为楷模，追求李家风范。

可是这时间很短，主要在学生时代。

毕业之后，他在追随前人和研究自然之间，勇敢、果断地把研究自然放在第一位。

他承继的主要是老师的创造精神，而老师的技巧、风格，则通过消化、吸收，自然地融合在自己的创造之中。

他没有重复李可染的创作样貌。

在“李家山水”中，贾又福是最早跳出圈子自立门户的人。

他以惊人的胆识和气魄冲出古今中外大师的包围圈，选准突破口，“以抗争谋生存。

以探谋求发展”。

他以前人从未深入画过的太行山为基地，磨练自己的感情和技巧，铸造自己的绘画面貌。

对画家来说，选取前人未涉猎过的题材和对象来作画是容易做到的，而像贾又福这样以自己的全部心血和全部生命投入，与之同生死、共命运、呕心沥血，创造如此惊天动地的有独特艺术风貌的作品是很难的。

贾又福创造的价值恰恰在于这后一点。

　　创造新的图像语言。

新的独特的艺术风貌主要体现在图像语言上。

图像语言是连接作者和读者的媒介。

作者借以传达自己的审美观念和技巧，读者借以陶冶自己的感情，提高自己的审美能力。

图像语言只有在历史、现实和未来之间具有承续性、延续性和衔接性，才能调动起人们心里深处潜藏的、沉淀的那些因素，才能产生思想和情感的共鸣。

同样，图像语言必须有某种陌生感、奇特性，才能产生新的视觉和心理的冲击力。

艺术史给我们以启示：

新图像语言的陌生感和奇特性，必须是来源于现实生活中，有生活依据，才不会流于空泛和表面。

在处理这些关系上，贾又福表现出杰出的才智。

他创造的新图像语言集传统的延续性和创新的开拓性于一身，融形式感和现实体验于一体。

我以为，他的新图像语言可以用八个字来概括：

竖实、奇特、博大、诡谲。

坚实是贾叉福绘画造型语言的基础。

这坚实感表现在他画的山如铁打金刚。

在坚实的同时，他追求奇特、博大、诡谲之美。

应该说李可染的山水也是非常结实、博大和宏伟的。

贾又福把这些美学品格加以发展，并加进了奇特、诡谲的因素，创造了新的美学品格。

　　充足的精神内涵。

艺术品的最终价值在于精神内涵。

精神内涵主要体现在艺术语言中，而水墨山水主要体现在水墨造型之中。

在观念和技法上，贾又福在继承的基础上大胆予以突破。

他用书法运笔入画，同时吸收西面的块面造型，让笔墨之美和块面造型之美相结合而产生异彩。

有了笔线美，有了写实的造型，再加上巧妙沉着的色调处理，贾又福的山水画就获得了坚实的雕塑立体感，获得了民族绘画的风韵，获得了宏伟的气势。

不用说，贾又福是关注西方现代绘画发展历程的。

他对西方现代绘画的表现性和抽象性，也适当地加以借鉴和吸收。

在画面处理上，他还极有意识地加强构成性。

在墨的运用上，除了采用老师李可染的积墨、破墨法外，他还采用泼墨法以求更为自由地抒发自己的心境。

不论积墨、破墨和泼墨，他都用来表达自己的审美观，表达坚实、博大、奇特和诡谲之美。

在20世纪80年代初，中国何不少画家同时起步，都在山水画中寻求宏大的气势，可以统称为“气势派”，但是，没有一个画家的美学思考和语言技巧达到贾又福的高度。

这是因为，他追求的博大精神和他对民族历史、民族文化和民族命运的关注有关。

他认为，铸就中华民族历史和文化的正是这种深沉博大的精神。

中华民族之所以能在现代腾飞，跻身于世界现代文明之林，也只能靠这种精神。

这还因为，在艺术创造中，宏观与微观的结合上，在理与情的交融上，在整体气势与细部的描绘上，惟贾又福处理得最自然、最恰当，也最精彩。

贾又福的山水，是为太行立的纪念碑，为中华民族的宏大精神立的纪念碑。

　　虚静的创作心境，冷静的哲学和美学思考，宗教徒股的虔诚，老农民似的勤奋、踏实和刻苦，不倦的读书和求知，疯狂的创作热情，永不满足的探索……普通人或普通画家的身上只要有其中一项品格就会闪闪发光，相当可贵，而这些品格集中在一个人身上，将会造就大艺术家无疑。

正是凭着这些品格，贾叉福已经在中国和世界画坛独树一帜。

他也一定会凭着这些品格，在险途中登上他企求的艺术高峰。