关于摄影创作的几个启示Word文档下载推荐.docx

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其实我们有多少的创意、多少的作品，它其中的元素、包括的这个背景、模特的选择，哪一样不是你在生活当中所总结的。

例如：

觉得应该在一个场景中，配上什么的样的模特？

或者不要人物，仅仅想拍一个风景或街景等等。

那么拍什么样的场景，哪怕城市当中的一角，你如何去诠释它，如何把它拍的有味道，这是很重要的。

这就是我们平时需要积累，需要练习的。

我们人生有个大水池，我们在水池旁边再建一个小水池，就是摄影的水池，一点一滴去积累。

但是我想和大家讲，也就是人生这个大水池和摄影这个小水池，他们之间不是孤立的。

摄影真的是一种人生的记录。

既然要记录人生，就一定在人生之上给它升华，升华我们俗知的人生，这是文明。

人的文明就是来源于你的生活，高于生活的，可以这样去理解。

我们不是原始人，只是知道去拔野草吃，浑身裸露却不知道衣服为何物，只能靠钻木取火或者是自然产生的火，去烧烤一些动物的尸体或者被杀死的动物充饥的时代。

我们现在是有文明，有文字、有思想的时代。

那么同样在你身边所接触到的所有的环境，它都是文明的一种体现。

汽车是不是文明？

灯光是不是文明？

立交桥，包括我们所有的一切都是文明的产物。

这一切其实本身已经作为一个文化所产生，就呈现在你面前，我们只要把它们去升华。

相机的第一个功能就是记录功能，第二个就是把它变为艺术品。

我们再来看立交桥下的这张照片。

每一个人看到这张照片的时候，我相信都会有一个联想或回忆产生。

多么熟悉、多么温暖的一个夜晚。

似曾相识的场景和灯光...曾几何时，我走在这里，走在类似的这样的场景里面，我可能是孤独和惆怅的；

也可能很高兴，并在憧憬着什么...

在这里我们是把你思想的脚步给停下来，我们像定格画面一样，一针一针地去过它，去想这个东西。

所以我们在拍摄这样作品的时候，如何传达这样的情绪，是非常重要的。

你可能会问，你说小川你为什么在佳片赏析的时候，还讲这么多的心得理论？

其实我们从现在开始，实际上已经开始接近实战的东西了。

现在是理论和实践中间的一个过度的段。

佳片赏析的时候，我们如果只是单单地讲一张图片的色彩不错，它的构图是那样的，等等就与很平常的点评片子没有任何的差异。

在这里我们要举一反三，通过一张片子，能够讲出更多的道理。

让你看到这个片子的时候，有更多的解读。

联系到我们以前所讲的一些理论，让它更加的鲜活起来，在你的脑子里面不要让它再睡觉了。

然后再通过这个，再返回来去讲它的很多现实的实战上的东西：

构图、色彩、情绪...目的是让大家更加受用，而不仅仅流于表面的分析。

这个构图它采用了透视的关系，因为有透视关系的这个图，它往往有一种延伸，延伸到画面以外。

它的构图形式依然采用了黑色紧缩，往中心靠拢的这个因素（也就是四面围城的因素），把我们的思绪就框在这个立交桥当中，而且在中心的交差点处，有这么多的亮光，这是它成功的一面。

首先我给大家看这个图：

这是一只蜗牛，我们今天所讲的这些佳片，都是在我们周围和日常的生活当中随处可见的一些创作元素。

所以说一个好的摄影师，不要总向外求，应先从你的身边做起。

首先是作品的颜色。

第一眼：

一定是色彩（给我们的视觉印象）。

为什么呢？

就与打雷下雨的道理一样，我们先看到闪电后听到雷声。

所以说，一个片子的色彩是吸引你的一个最主要的元素，其次，你可能才会去想这是什么内容，摄影师在拍的什么？

还有构图等等。

那么这些元素是没有第一、第二、第三…..这样的排序，它其实很多时候是同时运作、同时进行的。

这幅图，首先有一个比较发青（蓝青）的颜色，给人感觉很特别。

我们很多人在拍作品的时候，喜欢暖的色调，轻易是不用这种发青的颜色。

最近这段时间正在给一些摄影朋友进行色彩方面的交流。

过一段时间我会公开分享这部分关于色彩方面的文章。

色彩可不仅仅是我们眼睛所看到，所常识性的颜色那么简单。

为什么我们要放到后面去讲这个色彩，很重要的一个原因，就是我们很多朋友还处于一个不是很深入学习的状态。

将来所讲的这个色彩课程里面，有一节课完全是专业色彩的知识解读。

其它几堂课里结合创作当中的情绪元素，就是画面的灵魂：

包括构图、色彩以及融合一些实战性的解读。

这一部分是相当复杂，也是比较烦琐的。

（将来我会把这些融合在一起统一发表出来，分享给大家。

）

这堂色彩课如果大家听进去了，也就是你真正的受用了，那个时候绝对会对你的摄影创作有一个质的飞跃。

这一部分的文章，我们估计也得一个月之后，逐渐逐渐的才能够开这堂课，甚至更长的时间，总之这个是要放到后半部分要去讲的。

而且这个色彩课程我们交流完之后，你绝对会对网上你看到的任何一张作品、任何一张图片有很高的分析能力，与你现在所分析的层次完全不同。

我曾经给很多人讲过：

你在20岁的时候，你会觉得你是20岁当中最聪明的人，但是你对30岁的人来说，你还是稚嫩的。

当你30岁的时候，你觉得你是最聪明的人，但对40岁的人来讲，你依然是稚嫩的。

所以说“一山还有一山高，山外有山人外有人。

”我在这里不是讲谁高谁低，而是我们要学习的知识，绝不是我们征服了这一座高山就可以了，其实还有更多的高山需要我们去爬。

当我们回过头来，再看我们认为非常好的作品时，你会认为当时的一些想法很稚嫩。

但是这一些作品，是不是对你来说就没用呢？

不是的。

因为这是积累，是一点一滴去积累的，包括我们今天所讲的佳片赏析，这堂课统统都是一种积累。

今天为我们将来要做的这个色彩课程打下一个基础，而且在大量的色彩课程当中，具有很多关于线构图的一些知识在里面。

它是交叉的，所以说一个好的作品，它不是很单纯的存在一个元素在里面，它不仅仅有色彩，也不仅仅有构图，而是一个相互交叉、融合的这样一个状态存在的。

就是我们通过这幅图，讲一下我们今后要做什么。

这是一个蜗牛，在天气暖和的时候，我们经常会见到，就是我们身边的一些小动物、小昆虫。

所以说，首先这个片子给我们就是色彩，我们很多人在拍这样的片子的时候，总认为大自然的东西应该赋予它色彩斑斓、自然的一些颜色（代表大自然的颜色），最主要的是绿、黄、红色、蓝色，这是最代表大自然的一些颜色。

那么我们现在所认识的颜色，都有一些色彩象征。

什么样的色彩象征？

比如说这个颜色代表温和、浓情。

这个颜色代表冷酷等等。

就像我们熟知的白色代表纯洁，黑色代表压抑的感觉。

大家只是知道，但是很少认认真真的去研究过它。

甚至在你觉得要凭直觉、凭感觉，认为让片子做到什么样的颜色最完美。

但是你要去想一想，你的感觉和直觉从哪里来，它不是凭空而来的。

它就是你平时所认知的身边事物，包括你所理解的心得、你的世界观，平时对颜色的认知，都是从这里得来的。

所以说一幅作品，我们不要把它只是放到常规的颜色上去做。

直觉很重要，但必须要有一个前提。

就是在直觉前面必须要有一个直觉来源的源头，也就是它的灵感源泉。

这个源泉从哪里来？

它就像是一个很大，但没有水的池子。

一滴水一滴水的融汇在一起，将池子蓄满水。

原来它是干枯的，一滴水都没有。

从我们降生开始，认识第一个人、看到第一缕光线、在你第一次对你面前的世界有所感知的时候，这个水池就开始蓄水了，你能蓄到什么质量的水，能蓄多少水？

就看你个人的能力了。

所以说这幅作品居然可以用这样一种低饱和并发青的颜色，去诠释。

为什么这样去做？

首先这是树皮的颜色，蜗牛的皮和树皮基本上颜色是一样的。

这其中就有一个理念在里面了，就像我刚才所说的，很多人认为颜色，特别拍这种，这种小植物、小动物的时候，我们会想到接近大自然的颜色，可能很多人会把它就是后期用PS给它调成更加艳绿这样的颜色，带点这个草绿色的这样的颜色，可能感觉，更贴近自然。

往往那是你第一感官的一个颜色，它常识性的告诉你，你应该做颜色就是这样的颜色。

但是不要忘记了，艺术来源于生活，要高于生活，但是高要有度，这个度就在于你的思想的运用，你有多少的思想，所以说我们一直在讲理念理念，理念为先，行动在后，是以这个为主的。

包括我们解析的每一部片子都是一样的。

这个作者就使这个很安静，死寂一般的树干的表面上，鼓出一块，也就是突出了一块这个蜗牛的这个整个的立体感、身体。

那么在这个立体的蜗牛上，它是非常沉寂的画面，似乎有了动态的感觉，蜗牛它和树皮却又紧紧地贴在了一起，似静非静，似动非动，整个颜色是非常冷清、非常安静的。

使我们看到这个画面之后，没有非常庸俗的感觉。

我有一个朋友，他是影楼的摄影师，他说：

“好的片子，就是给它点颜色看看！

”这句话说得看似有些绝对，但事实上很有道理。

好的片子就是给它点颜色看看。

但这个颜色怎么给，就要有别于平时你所看到的常规颜色。

但是“有别于”就是应该有的放矢，颜色不能够乱变。

在这个画面的周围，全是他用后期给压暗了，把整个颜色压暗了，这就是我在讲构图的时候，所说的“四面围城”，让我们的视线聚中。

让我们的想象和视线不会跑到画面之外去，思绪停留在画面当中的时间会更长。

所以色彩和构图也要是相辅相成的，这幅画当中，也有我们在上次讲构图里面的色阶的对比。

这幅图里面，大家可以看到，有明、有暗、有灰度，大家不要被它散乱的每一个点，哪怕是蜗牛的形状给框住，要完全把这幅图看成几个大色块。

这幅图，全部采用了斜线的构图方式，唯一让我们感到平衡的，蜗牛的触角（眼睛部位），所以说在拍这样的图片的时候，我们要想到所有的因素，那是不是在你拍摄的一刹那之间要想到这么多呢？

而是这一刹那这些思想会在脑子里一闪而过。

那么就在这一刹那、一闪而过的时间里（恐怕也就一秒钟），你能想多少的东西，有多大的知识量，有多大的构思，全靠你平时的积累。

就是我所说的这个灵感的源泉的积累，这个大水池你有什么质量的水，能蓄多少水，它才能够在这一瞬间迸发出灵感来。

在这一瞬间会指导你，在拍片子的时候，应该怎么做。

大家去想一想，在我们思考的时候，绝对不是一板一眼，一个字一个字的去思考。

而是在你分析一个事情的时候，脑子里就是一刹那、一闪而过，一个灵感过去了，一个分析的路线过去了，也就是一瞬间的事情，所以说，以后大家如果再强调一瞬间要想多少，这个我觉得就是非常的无趣了。

我们再来看这一张图片，每一张都是很有特点的，就是很普通的一个街道，它首先采用的也是一个透视关系，刚才它的消失点，在画面的右边，这个消失点在画面的左边。

线构（线构我和大家讲过，如果你没有仔细听我讲的课，那就没意思了，那你可能听不懂。

线与线之间的空白就是面，它由一面一面去组成。

首先，依然如刚才所讲，映入我们眼帘的是颜色。

这幅作品非常干净、利索，画面给我们很清透的感觉。

虽然很陈旧的楼，很破的路面，都有补丁了，但是让我们看起来非常有亲近感。

就像我们很熟悉的一个街道一样，这无非就是作者经常看到，甚至他生活的街区。

所以我们要拍作品，先要学会观察我们身边的所有的人、事、物，每一个身边的建筑。

我们的这种观察，会使我们在将来的创作当中有无数的灵感，或者说有很多地方都值得你去挖掘和利用。

我休息的时候，如果没什么事情的话，我基本上都是在外面溜达。

去看一看我周围的很多建筑，会有不同的感受。

同样的一个地方通过光线，包括天气的不同，给你的感受都