《视听语言》课程标准Word文档格式.docx
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需要本本课程提供设计理论基础方面的能力。
数字互动媒体项目实训
需要本课程提供设计方面的综合知识。
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（三）课程设计思路
1提升专业素质，形成专业迁移能力
对影视专业学生专业能力的培养要思维和技能并重，既要重视培养学生的专业技能，也要重视对学生专业素养的塑造，因为优秀的影视作品并不是光靠软件好、技能好就能完成的。
所以，提升专业素养，使学生在专业技能课程的学习上能够形成广泛的迁移能力是本课程的设计理念。
2
案例教学，提高学生易受性
作为资源库建设课程，《视听语言》将广泛采用案例作为资源，运用图像提升知识的易受性，有效地使学生维持对信息的关注度，提高学习效果。
以资源库为依托，该课程就有了与教材、参考书籍等相比更为丰富的学习载体，教材、书刊等文本形式是通过文字阅读，间接诉诸人的思维，而资源课程则以大量的感性资料作为理解资源，通过教师的指导，充分调动学生的视觉、听觉等感知，全方位、多角度地呈现信息，实现视、听、读、写四位一体的教学体验。
3
化被动听课为主动参与
作为资源库建设课程，该课程力争将学生的被动听课转变为主动参与。
传播的对象是学生，吸引对象注意力的第一步就是用有效的视觉画面引起注意，使学生的注意力朝向和集中于教师的讲授内容。
相较于日常教师授课而言，精品课程课件具有更为丰富的视觉信息量。
通过强化视觉元素在课程教学中的作用，增加视觉图像的使用比率，将抽象的课程理论具象化、直观化与生动化，达到凝聚注意力的目的。
精品课程的可视性传播有利于集中学生的注意力,变被动听课为主动参与，进而有效地提高课堂教学效果。
~
（四）课程内容选取的依据
一是以就业为导向，瞄准影视后期后期制作人才市场需；
二是为“视频特效制作”等后续职业能力课奠定理论基础；
三是按照项目选取课程内容和组织教学，不求学科体系的完整，强调课程内容的应用性和需求性。
传统的视听语言课程都是理论课程，全部在课堂里讲授。
本课程是采取理论讲授+任务驱动教学模式，以期将学习领域的知识和行动领域的技能很好地结合。
视听语言的知识和技能贯穿整个影视片制作的过程，不管是前期的脚本写作、分镜头本的确立，现场的拍摄还是后期的剪辑合成。
所以，希望通过本课程的学习，学生可以有意识地运用视听思维去进行影视节目创作，以期在写作中有画面感、在拍摄中有后期的编辑意识，在剪辑上有叙述的层次感、结构感以及艺术表达感。
1.学习情境中的知识点与现实密切相关
学习情境中的知识点必须与学生现实生活密切相关，以激发他们的学习兴趣。
2.学习领域课程设计基于认知规律，从简单到复杂
学习型的知识点，基于认知规律，从简单到复杂。
学习任务在包含前一个任务的基础上增加知识点，难度层层推进，有序实现教学目标。
3.注重学生的可持续发展能力
4.课程结构是静态的，教学载体是动态的、开放的
（
在确定课程内容时，各个载体包含的知识点是静态的，老师或学校可根据自己的情况选择合适的载体。
二、课程目标
（一）总目标
该课程以培养学生在熟练掌握视听表达的一般规律的同时，让学生建立起画面思维的能力，蒙太奇化的分镜头脚本构思能力、影视作品鉴赏能力的人才为目标，在使学生熟练掌握视听表达的一般规律的同时，使学生在进行创作和表达时，可以从抽象的文字思维转换为声画结合具象的影视语言思维，从而写出具有画面感的用镜头语言来表达的剧本、分镜头本，而非用文字表达的作品。
（二）分目标
1.知识目标
（1）掌握画面造型语言——景别、景深与焦距
;
（2）掌握画面造型语言——角度
（3）掌握画面造型语言——色彩
（4）掌握画面造型语言——光线
（5）掌握画面造型语言——构图
（6）掌握镜头形式（固定、运动、场面调度）
（7）掌握剪辑和蒙太奇
（8）掌握声画关系
2.
学生专业能力专业能力
！
（1）
蒙太奇思维能力；
（2）
剧本构思、创作能力
（3）
影视作品鉴赏能力
（4）
镜头设计能力
3.
方法能力
（1）
能够用剧本编撰的方法实现自己的故事创想
（2）
能够用分镜头的方法实现对剧本镜头的细化
能够用导演阐述的方法实现与摄影师对构图要求的沟通
#
（4）
能够用导演阐述的方法实现与灯光师对光线要求的沟通
（5）能够用现场调度的方式实现对拍摄现场的各种调度
4.
社会能力
严谨务实的工作作风和服从力。
（2）创作主动力和自我潜能的发掘能力。
（3）具备工作中处理与各方关系的能力。
具有较强的团队意识和协作精神。
（5）
具备良好的心理素质和克服困难的能力。
、
三、课程教学内容与学时安排
理论课时分配
工作任务
知识点
技能要求
学时
*
视听语言基础
1.文字思维
2.视听思维
3.单镜头叙事
4.多镜头叙事
5.苏联蒙太奇学派
6.声画蒙太奇
1.掌握视听语言与文字语言的差异
2.掌握视听语言的演变发展
镜头分类与结构
1.镜头—场景—段落的概念
2.光学镜头的种类划分
3.画面构成镜头的分类
4.屏幕文字表意的种类
/
1.掌握光学镜头的分类
2.掌握镜头画面的分类
3.掌握光和色的表意
4.掌握镜头的构图
5.掌握屏幕字幕和图形
影视声音与作用
》
1.
三种影视声音
2.
语言的类型与作用
3.
音乐的类型与作用
4.
音响的类型与作用
5.
声画关系中的声画同步、声画对位
6.
声音的主观运用
1.掌握视听语言中的声
2.掌握音类型与作用
3.理解声画关系
4
视听元素的选择和应用
画面的挑选指标
镜头内容的信息量
视音频的技术指标
镜头的美学特征
镜头组合的逻辑性原则
镜头组合的戏剧性原则
7.
镜头匹配元则
8.
场景、段落的连贯原则
1.掌握视听元素选择的原则
2.视听语言组合的技术原则
3.视听语言组合的逻辑原则
】
5
画面剪辑点的划分
剪辑点
动作剪辑点
情绪剪辑点
节奏剪辑点
同期声剪辑点
音响剪辑点
@
音乐剪辑点
内容长度
9.
情绪长度
10.
节奏长度
1.掌握画面剪辑点的划分
2.掌握声音剪辑点的划分
3.掌握镜头长短的确定
—
6
景别与运动匹配
连贯性剪辑
跳切
景别匹配
位置匹配
光的匹配
图形匹配
速度匹配
动作匹配
意念匹配
1.掌握连贯性剪辑
2.掌握景别的匹配
3.掌握方向的匹配
4.掌握动作的匹配
5.掌握光影色的匹配
《
6.掌握其它匹配元素
7
场景与转换
场景、段落的划分
段落之间转换的前提
分割性转换（有技巧转换）
连贯性转换（无技巧转换）
…
1.掌握叙事转换的前提
2.掌握连贯性转换
3.掌握分隔性转换
8
叙事方式与结构
叙事方式
时空叙事
叙事视角
叙事结构
1.掌握叙事方式
2.掌握时空叙事
3.掌握叙事视角
4.掌握叙事结构
9
}
画面与修辞
并列画面的修辞
声画蒙太奇修辞
多重蒙太奇修辞
1.掌握基本修辞
2.掌握立体修辞
10
.
影视节奏与调控
外部节奏与调控
内部节奏与调控
总体节奏与调控
单元节奏与调控
视觉节奏与调控
听觉节奏与调控
剪辑率调控
情节—情绪线
1.掌握影视节奏的种类
2.掌握影响节奏的各种因素
3.掌握影视节奏的调控
11
影视风格类型与使用
纪实主义叙事风格
:
古典主义叙事风格
表现主义叙事风格
风格性元素
1.掌握视听语言总体风格类型
2.掌握风格元素的使用
课程项目课时分配
[
学习性工作任务
教学情境
备注
项目一视听语言与文字语言的差异
观看电影《阳光灿烂的日子》片段，对比王朔的原著《动物凶猛》，思考小说的语言和电影语言存在的异同。
项目二光学镜头的分类
观看影片《公民凯恩》片段，引导学生观察该片段中每个人物所处的纵深轴向上不同的表演区域，划分光学镜头的分类。
项目三镜头画面的分类
观看影片《妈妈再爱我一次》片段，引导学生观察该片段中每个镜头画面的分类。
项目四
视听语言中的声
音类型与作用，以及声画关系
观看影片《喋血双雄》，引导学生思考该片段主题音乐的作用是什么
）
项目五
视听元素选择的原则
观看影片《党同伐异》，引导学生思考与故事相应的视听元素是哪些现场拍摄的声音和画面在后期中如何用后期如何选择素材如何判断镜头好坏
项目六
画面剪辑点的划分
"
观看影片《英雄》片段，引导学生思考该片段画面剪辑点的依据。
项目七
声音剪辑点的划分
观看电影《阳光灿烂的日子》片段，引导学生分析声音剪辑点的划分
。
!
项目八
镜头长短的确定
观看电影《燃情岁月》片段，引导学生如何确定镜头的长短。
项目九
景别的匹配
观看影片《无间道风云》片段，引导学生思考：
影片的时空处理与安排组接方式和我们平常看到的有无区别
项目十
光影色的匹配
观看影片《红高粱》片段，引导学生分析光影色的的匹配。
项目十一
动作的匹配
观看影片《红高粱》片段，引导学生分析动作的匹配。
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