音乐的基本表现手段音乐语言文档格式.docx

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旋律既然那么吸引人，它是从哪里来的呢？

是作曲家凭空想象出来的吗？

不是，旋律也和其它音乐表现手段一样，都是源于社会生活和人们的艺术理论。

人类生活中的各种音调是无穷无尽的。

如，当我们听一首音乐作品时，你会立即感到它是悲哀的，或是欢快的。

这就是你所听到的音乐旋律和你平时在生活中已熟悉的音调，在你脑海中联络起来的结果。

如，叹气时的一声“咳〞，就是从高音到低音的滑行。

那么，音乐作品中的哭泣、悲伤和叹息是怎样表现的呢？

一般来说，旋律的去向是下行的。

如河北民歌?

小白菜?

，歌曲中每一小节都是下行旋律，哼唱中会感觉到它是悲哀的哭泣，即使没有歌词也会感受到这一旋律不是欢快的。

在音乐中也有美妙的联想，如小提琴协奏曲?

梁祝?

的呈示部中，在轻柔的弦乐震音的背景上，长笛吹出了优美动听的鸟叫般的化彩旋律，接着双簧管以柔和抒情的田园风味的引子，展示出一幅风和日丽，春光明媚，百花盛开的动人画面。

在旋律的进展中，由于音高的走向而形成的各种直线或曲线被称作“旋律线〞。

这些形态各异、规模不同的旋律线，有时平衡流畅，有时奔腾跳跃。

旋律线按一定的规律形成旋律型。

假设一条旋律线自始至终呈上升趋势，那么就可能使音乐保持某种紧张情绪。

假设旋律线从高点出发逐渐呈下行曲线，便会产生逐渐放松的感觉。

假设旋律线趋于平缓，那么会产生宁静的气氛。

对旋律线的观察分析，要注意从音乐作品整体出发，并与其它音乐要素联络起来考虑。

在欣赏中如假设很好的掌握作品的旋律线，就可以很好的将作品的情感和音乐的整体印记于心。

旋律音程是旋律进展、开展的根底。

按旋律音程的进展方向，可分为平行、上行、下行几种。

歌曲中常见的旋律型很多。

如同音重复型、环绕型、波浪型、级进型、跳进型等。

当然，每一段旋律都不是使用某种单一的旋律型的。

二、节奏

我国明代律学家朱载堉曾说：

“八音者以节奏为至要。

〞节奏是事物的固有属性。

如，海浪潮汐，心脏搏动，呼吸起伏……一切事物都在有节奏地运动着。

节奏是构成音乐的第一要素。

音乐中节奏的定义是指音乐中声音的长短，强弱，比照，反衬，连续等千变万化的组织形式。

节奏包含长短、强弱两种因素：

音乐的节奏与音的时值长短有关。

在很多情况下，表现冲动、紧张的情绪，音值可能短些，音与音的连接紧凑些。

而表现婉转的、抒情的、沉思的情绪时，音符的时值就要长一些，音与音之间的连接也松弛些。

乐音假设没有节奏的时值约束，就会成为一盘散沙。

音乐的节奏与音的强弱变化有关。

音乐中单音与单音之间可以有强弱变化，乐段与乐段之间或一个乐段之内也可以有力度的变化。

力度的变化可以使情绪产生比照的效果。

强的力度往往反映情绪的高涨，冲动。

弱的力度往往刻画情绪的平静，深沉，低落，松弛等。

无比照的，无变化的力度往往平静，安定。

节奏是音乐的重要表现手段，旋律不能脱离节奏而单独存在，而节奏却可独立存在，即节奏型。

节奏型：

是指在乐曲中具有典型特点、特殊意义的节奏形式。

在聆听音乐时，找出节奏型，可以使欣赏体验变得有深度，有条理，这是音乐欣赏体验中重要的一环。

音乐作品中不同的风格，不同的体裁就会形成不同的节奏与速度。

如莫扎特时代的小步舞曲就比较典雅，而约翰施特劳斯的圆舞曲那么是华美，明快的。

如，聂耳的?

义勇军进展曲?

那么以坚决有力的节奏，反映出中国人民万众一心，冒着敌人的炮火前进的英雄形象。

贝多芬的?

田园交响曲?

的暴风雨乐章，就把各种节奏结合在一起，形象地表现了大自然的宏大威力。

辛沪光的交响诗?

嘎达梅林?

，乐曲的最后，旋律以原速出现时，像一首壮丽的颂歌，展示出人民的伟大风貌，同时歌颂民族英雄嘎达梅林——永垂不朽。

三、节拍

节拍的根本类型是：

音乐节拍的强弱规律是从原始节律中产生出来的。

节拍的根底是一强一弱的二拍子。

其他一切节拍类型都是在此根底上派生出来的，是二拍子的合并型或切割型。

如：

四拍子是两个二拍子合并而成的；

三拍子是三个二拍合并再切割而成的。

除了常的二、三、四、六等拍子，还有一拍子。

一拍子是一种比较特殊的拍子。

其特点是每小节只有一个强拍。

这种拍子常出如今快速的作品中，我国的戏曲，歌剧中常用这种拍子。

还有一种无拍号，无小节线的自由拍子。

在我国戏曲，歌剧中有用。

二拍子，由于强弱的周期循环快，力度的比照强烈，常用于进展曲，舞曲等表现强有力或情绪欢快的乐曲；

三拍子，由于每小节有一个强拍和两个弱拍，强弱关系有所缓和，宜于表现优美，抒情如歌和轻松活泼的曲调，即舞曲或抒情曲等。

四拍子，强弱关系的锋利比照有所缓和，常用来表现庄严，抒情，歌唱性的乐曲。

作曲家常把节拍作为作曲的一种重要表现手段，用它来塑造各种音乐形象，并用改变节拍的方法将原有的音乐形象给予重大的变化，造成形象的派生，即由一种音乐形象变成另一种音乐形象。

在我国传统音乐中，常使用板眼来表示节拍。

通常，板相当于强拍；

眼相当于弱拍；

常见的板眼有：

一板一眼，即二拍子。

一板三眼，即四拍子。

有板无眼，即一拍子。

无板无眼，即散板，自由节拍。

四、音色、音区

音色也称“音质〞或“音品〞。

音色分为单纯音色与混合音色。

音色好似绘画中的颜色，是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。

如，在戏院里听京剧的人们，常常闭眼睛听戏，欣赏其老生，老旦，青衣，小生，花脸的唱段。

因为，京剧中的各种角色都有它自己的唱腔及声音特色。

如在器乐作品中，弦乐器，木管乐器，钢管乐器，打击乐器等，都各有不同的音色。

一般来说，木管乐器声音清彻，透明，具有田园情趣；

钢管乐器声音雄壮，威严，具有强迫性力量；

弦乐器的发音接近于人声，最富有表情，擅长提示人类内心世界；

打击乐器中除定音鼓外，都没有固定音高，它们在音乐中更多地起节奏作用。

这些乐器单独演奏时都具有鲜明的个性，各具特色结合在一起演奏时，声音协调能产生绚丽多彩的音色。

因此，我们在欣赏音乐时，不能只凭本能地去区分音色，而需要做到：

①进步区分各种乐器的音色特征的才能；

②更好地理解作品中用什么音色表现什么内容，尤其要进步对各种乐器结合在一起的混合音乐的识别才能尤为重要。

人声的音色可分为：

①因人的性别，年龄等因素形成不同的类型：

如女声，男声，童声；

②由于生理构造的差异，各种人声又可细分为：

女高音，女中音，女低音，男高音，男中音，男低音，童高音，童低音；

③由于艺术表现的擅长不同，某些人声类型细分为：

花腔女高音，戏剧女高音，抒情女高音，戏剧男高音，抒情男高音等；

④在合唱音色中，可分同声合唱〔女声合唱，男声合唱，童声合唱〕及混声合唱〔女声与男声混合，女声、男声与童声混合〕两大类；

音区在音乐作品中也有自身的表现功能：

一般来说：

音区愈高音乐愈亮堂；

音区愈低，音色愈暗淡，但比较厚实；

中音区往往比较柔和、优美而庄重。

因此，作曲家们常用音区比照的手法开展音乐，表现特定的音乐内容。

五、力度

力度是音乐中音的强弱程度。

音乐作品除了在拍子中所反映出的强弱外，还有音乐运行中的各种强弱变化，这种强弱变化称为“力度〞。

力度术语用意大利语作为国际术语。

这些力度术语大都用缩写表示。

力度在性质上可以分为：

力度层次变化；

力度逐渐变化和特别加强三种。

①力度层次变化：

就是在音乐进展中不同段落采用不同的强弱。

现将常用的力度术语，由弱到强依次排列如下：

汉文术语

弱

中弱

很弱

强

中强

很强

意大利

术语缩写

p

mp

pp

f

mf

ff

②力度逐渐变化：

汉文术语或记号

渐强或＜

渐弱或＞

意大利术语缩写

cresc.

dim.或decresc

旋律由低向高进展时，往往带来力度逐渐加强；

反之，旋律由高向低进展时，往往带来力度的逐渐减弱。

但，也有相反的情形，即旋律由低向高时力度逐渐减弱，或者是旋律由高向低时力度逐渐加强。

③特别加强：

特强

突强

记号

∧＞

sf、sfz或fz

rf或rinfrfz

通常，特强是指个别音加强；

突强是指一列音突然加强或做急的“渐强〞。

在音乐作品中，力度越强音乐越紧张，雄壮；

力度越弱音乐那么越缓和，委婉。

因此，音乐作品中常运用强弱比照的手法来开展音乐。

六、速度

音乐进展的快慢称为速度。

音乐作品中有两种不同的速度：

一是根本速度；

二是变化速度。

根本速度包含：

慢速，快速，中速。

变化速度是指速度的临时变化，分为：

减慢速度，加快速度，回复原来速度，不稳定速度及其他。

速度在音乐的表现功能是：

慢速那么擅长表现安静，抒情，深沉或悲伤的情绪。

快速那么多表现活泼，冲动，紧张的情绪。

在欧洲古典乐派音乐作品中，速度的变化往往表如今乐章之间的速度比照，在乐章内部的速度变化不大。

但从浪漫乐派开始，乐章内部的速度变化愈来愈大。

速度的变化往往与音乐形象的比照有亲密的关系。

速度的变化愈大，音乐形象的比照愈强，这一点在奏鸣曲式中表现得特别明显。

如柴可夫斯基?

第六交响曲?

第一乐章的主部和副部之间，速度比照极大，主部速度属于快板；

而副部速度那么属于慢板。

两者的速度相差近一倍，因为主部是表现不安定的生活，提醒了作者对现实生活的焦急不安；

而副部主题那么是表现隐藏在作者内心的甜蜜的回忆和梦想，因此，作者把优美如歌的旋律用慢板速度表现。

七、音阶、调式与调性

①调式：

音乐中使用的音是按一定的关系连接起来的，这些音以一个音〔主音〕为中心构成一个体系，就叫调式。

如大调式，小调式，五腔调式。

②音阶：

调式中的各音，从主音开始自低到高或自高至低的排列起来，即构成音阶。

③调式也称音阶。

大调式也称大音阶，小调式也称小音阶，我国的五腔调式也称五声音阶。

音阶和调式本质上是一回事。

二者的区别在于：

音阶是顺序排列的，而调式那么不一定按顺序排列。

④主音：

音阶中的各音，一级音最为重要。

这个音起核心作用，占主导地位，称作主音。

乐曲和歌曲常用它来开始〔有时也用别的音来开始〕，也常常用它来完毕。

⑤大调式有三种类型：

自然大调，和声大调及旋律大调。

在一般情况下，大调式具有明朗的性质和光辉的色彩。

⑥小调式有三种类型：

自然小调，和声小调及旋律小调。

在一般情况下，小调式具有柔和的性质和暗淡的色彩。

⑦我国传统音乐理论称五声音阶中的各音为：

宫〔do音〕，商〔re音〕，角〔mi音〕，徵〔sol音〕，羽〔la音〕。

五声音阶中的任何一音，都可以作为主音构成一种调式。

各调式的主音在什么音名上，就称为什么调式。

C宫调式，D商调式，E角调式，G徵