表演课心得体会共4篇docWord格式.docx
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我觉得好的创作状态应该是这样的:
(1)做合格的专业要改造自己,学会改造自己。
(2)演员要学会调节不能通过外部事物影响自己的创作,使自己注意力集中。
(3)必须生动灵活,身体与面部表情。
(4)当我们想完成目标的时候,就会出现一系列的行动
(5)舞台与生活,舞台上必须经过加工,但必须是有因果顺序的。
(6)舞台上的演员,必须是有目的的,有任务的!
而且我觉得演员自我与角色融为一体,演员与角色的关系。
反复体会人的衣食住行,生活中点滴的回忆,遇到事件的时候一定回过头来想想静下心来。
我们要达到一个目的我们采取了多少行动。
要善于利用道具,打扮自己,有选择的的选择道具。
投入角色,不受影响。
我认为人的身体是由思想与呼吸来控制的,控制自己的身体必须先控制好自己的呼吸与心里,除此之外。
我认为最重要的是研究演员行动的目的。
行动线是怎样的从自己的身体与内心出发,作为演员要有自己的行动线,根据身体所收到的刺激由身体到内心,有内心带动呼吸与身体,以角色的身份来看这个世界与人物的关系。
我认为这点是非常重要的,这句话好像突然给我指明了方向,角色背后的东西才是最重要的,并非表面不能只有形似,要从各个方面了解角色,自我控制心里和身体合一。
努力的使自己中性,排空杂念要活在当下,我发现做了几次工作坊,每个学习表演的老师、艺人、大师都有共同点,那就是注意力、气场、能量的收放。
这让我明白了很多,演员不能骗自己的身体,要活在当下。
我们一直在强调身体的控制,发现必须自己不断的尝试才可以更多的了解自己的身体,看看身体达到什么程度给自己的情绪带来什么样的反应,会给自己带来什么,在进行身体创作之前的准备是必不可少的。
1、身体的放松与收紧牵动身体的每一处肌肉,包括手指、眼睛……全部的神经都在工作都在用力。
2、随时准备可以做出任何动作,收放自如。
如果注意力集中。
创造、创作过程都不会间断。
3、肢体处于放松状态,老师也说过强调过,表演者的放松与平常人的放松是不一样的,我们的状态就像充满能量的气球。
4、我认为在创作之前人或创作者是保持一种中性的状态,我觉得这样有利于创作,如果没有也要控制自己的身体。
5、创作过程中,保持状态不变,没有杂念。
6、尊重对手给的矛盾的语言和身体上的动作。
表演者是感性的通过自己眼睛所看到的,身体所感受到的刺激,马上通过身体与语言表现出来。
在最近的这一阶段老师也有所提到观察生活,我记得有一次我去观察两三个外地一起来上海收破烂的,在我不断盘问的时候我发现,原来观察不仅仅是只看外表,原来他们的背后也有很多故事,他们也承载着家庭,孩子,老人等。
那天我突然明白或者观察生活应该是这样的。
反过来讲如何将自己观察到的进行处理,人物观察在观察后我觉得应经过精心的改造和处理,在作品的时间上有所剪裁,我们要学习如何剪裁。
将人物还原生活的同时将能够突出人物性格的行为组合起来,我在这方面就遇到了一些问题,演员课通过人物的外形、动作判断人物的心里,找到能够吸引观众的亮点引发观众与你同样的感觉和反应。
应有选择的观察与修改,使作品更有戏剧性、更青春。
尽量尝试与自身性格有差异的人,进行模仿,动作细心,心里明确,我们可以透过角色的心里来感受这个世界,这样就会得到的更多。
学会删减、提炼、把人的复杂的心里感情(要有心里体会)(就像我心底的东西,这个跟“我”有什么关系,这个作品一定与“我”有什么关系有真实体会,要有生活质感。
我们在做一生活的行动,一定要有目的。
这一方面我有深刻的体会,因为在台上如果没有明确的目的,就会出现我们通常所说的在舞台上站不住的感觉,没有明确的目的,我们的行动路线与动作就不明显,我感觉似乎突然明白了许多,我的行动要有明确的目的。
演员的感情与感觉要非常的明确非常的精准,如(我爱一个人,我是怎样的感受,如何程度的爱她)我们要精确我们的感情,试着问自己,为什么这样做,试着反问自己。
给自己明确的目的,精确自己的感情,将身体某一部分对环境的感觉带动我们的全身。
在上课时我明白了许多事情,也可能在老师点评的时候突然明白,我感觉我的获得是通过课上的实践和理论相结合获得的,我发现这是我提高自己的一种方法,我在想自己问题的同时,通过老师专业语言的点评,突然有种被点透的感觉,感觉非常好。
理性,这个问题我感觉我有所解决,记得在和遥远做练习的时候老师突然说我用很多经验,脑子一直是理性的思考,从那开始我好像被一棒子打醒了。
其实这段时间我也在思考一个问题就是在创作之前演员需要大量的理性思维,要考虑角色、行动的合理、台词……但是我个人在做表演的时候会想这个像那个突然发现自己什么都不敢做太理性,发现自己在台上什么表情都做不出来,总是有个第三只眼睛在监视自己,感觉很不舒服,自己在做什么动作和表情的时候都很僵硬,我觉得这样在台上太可怕了,很不自在。
我也自己在找自己的问题所在,觉得是因为我不能完全的投入!
这是我进阶段遇到的问题。
但是我发现我慢慢在把直觉放给身体。
慢慢的观察对手给我带来什么,然后做出反应。
演技训练是演员所需要的技能与培养演员技能。
要明白演员自己在舞台上的目的。
记得最近做过一个练习我坐在台上另一个人过来与我说话互相适应,但是我发现自己与上来的对手完全交流不上,自己心里一点目的和欲望都没有感觉自己很无助不知道该干什么这种感觉很难受,同时也让我明白了演员在舞台上没有目的是非常可怕的,这让我明白了很多。
真正的技巧就是从角色的角度想,演员必须有真实感觉能力,有演活角色的欲望,把角色的性格与观众分享,明白角色的行为动机,在现角色的情感。
说到这里,说道对手的问题,其实我感觉对手可以给你带来你在舞台上的全部,我一直想从对手身上获得到一些东西,发现每个人都是很毛躁的,在舞台上,没有把心真正的放下来关注对手。
关注对手给你带来了什么,自己在对手身上到底获得到了什么,对手真正给我带来了什么,我在对手身上需要什么,想获得什么等。
在考试这几天我获得了很多东西也发现了自己的不足,我一直在寻找一种直感,在最后的几天我也一直在平衡直感与理性,我发现自己可以改变,但理性还是有的,好像在后几节课找到了直感。
感性的身体,演员需要这个。
第2篇:
给你一篇表演课心得体会的写作范例,你可以参考它的格式与写法,进行适当修改。
这学期我们的实训课是两周的戏剧表演。
不知不觉中,戏剧课就飞快的结束了,回望这门课,我总有千万的感触。
虽然表演有着的遗憾但现在想起来却还是激动无比,心潮澎湃,开心快乐的。
通过对戏剧的学习,我认识到了如果说,音乐摇撼听觉、舞蹈和美术冲击视觉,那么戏剧,是融汇这三者的一种综合的艺术形式。
背景音乐渲染氛围,特殊音效模拟真实场景;
肢体动作、面部表情,刻画具体故事;
舞台布景,呼应人物心理。
“综合”应该算是戏剧的本质,其最大的特点就是,它可以综合、夸张地运用各种方式,联系现实,表达主题。
正叙、倒叙、插叙,像文章一样交错演绎;
独角戏、相声、歌舞,五花八门的形式都可以用上,一幕一幕,一场一场。
若能注意呼应,就能让这出剧给人带来丰富多彩的感觉,而不会让人觉得混乱。
都说戏如人生,大概就是因为戏剧的这种特点,让它更加贴近人们的生活,会更加广泛地被大众接受。
班里一共有七大组参加了表演,戏剧安排的内容各式各样。
莎士比亚说过,他的作品就是“给自然照一面镜子,给德行看一看自己的面目,给荒唐看一看自己的姿态,给时代和社会看一看自己的形象和印记”。
的确是这样的,通过参加戏剧的表演我认识到了,戏剧可以在一定程度上反映了社会现实。
如同学们表演的thecollegelife(《大学生活》),表现出了现代大学生对待生活和学习的一种态度。
还有现实版的《白雪公主与小矮人》仿佛把我们探读它时的童年的快乐时光有一次展现在了我们的眼前同样也表现出了我们对童年无忧无虑,纯真快乐的一种向往与怀念。
还有英文版的小品《不差钱》以及英文版的《武林外传》带给了我们很多的欢乐。
当然不得不提提有我们组演的最失败的一个戏剧yesmeansno《似是而非》,使我的戏剧表演课充满了遗憾。
不过,回想一下我们各组热火朝天的准备过程,又觉得好温馨,好甜美啊。
在准备的过程中,我们都所获甚多,首先是对剧本的深入了解,使我们对英汉翻译有进一步的认识。
其次,小组的排练培养了我们团队协作的精神以及相互之间的学习交流。
然后利用课余时间大家聚在一起讨论,表演,每一次的排练都是我们美好的回忆。
排练的过程中我们相互指导学习,我们相亲相爱,我们协同共作。
从选剧本,分角色,背台词,排练到最后的表演让我感受到了戏剧更多的需要我们人与人之间的配合,所以团结合作在我们的排练中得到了充分体现,也增加了同学们之间的友谊,也锻炼了大家的合作能力。
同学们之间默契的配合,互相的理解,共同的努力使我感受到了家的味道。
给我们正在准备期末考试十分紧张的氛围中增添了不少的快乐和甜蜜。
戏剧表演需要语言上的表达,我们又都是用英语表演的,所以不知不觉中我们的口语也得到了锻炼加上老师和同伴对我们语音上的点评及纠正,我们的英语发音改善了很多。
快乐的时光总是飞逝。
我们的实训课结束了。
大家都还沉浸在自己表演成功的喜悦中,所以十分的恋恋不舍。
因为从戏剧表演课上我们得到太多,我们学会了对剧情的分析与选择排演,我们改正了不正确的发音,我们感受到了暖暖的友情,我们感觉到了团结的力量,我们也从戏剧中看到人生的无常还有我们前进的力量。
十分感谢老师陪我们走过了这段快乐时光,感谢老师对我们的指导。
第3篇:
表演课心得体会范文精选系列,如果你喜欢可以下载全文。
时光飞逝,转瞬间10年的这一学期就结束了,这个学期对我来说很充实,除了在专业知识上学会了很多以外,更重要的是在方方面面上我也有了很多新的领悟,尤其在做人方面。
这学期开始,从最初的交流练习,节奏练习,模拟动物等一系列的解放天性训练,再到模拟人物练习和观察人物练习,我个人在学习中总结了以下几方面的心得体会:
一、从拙劣的纯语言表演转变开始
在最初的练习中,我感觉自己的反应能力和的适应力还算不错,但是多数都是靠言语来表达自己的`想法,不会从具体的肢体动作上感受,以自己的想象力来进行简单的表演动作练习。
在表演上看的,演员发挥的,往往都是即兴创作出的,最自然最直观的反映,所以在每次表演课上的小练习中,常常会注意以下几点:
不要刻意去规定自己和对方的行动;
不要规定对方的言语;
要给予对方强烈的刺激,这样才可以得到相应的回报;
在构思练习的时候不要把情节规定太满。
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要明确上场后的任务,不要过多的语言,要用心和形体动作感受自身所塑角色场上的微妙变化;
不要用表演来解释规定场景,不要用称谓来解释彼此的人物关系。
宇宙万物都是一种自然的机制,表演的观念越强主观意识越强越容易阻碍这种机制,学会思想减负,化零,身心放开,机制自己会启动,空就是满。
——这是表演笔记中老师对我说过的话,现在再看这句话我更能吃透其中的意思,因为通过这一学期的表演学习,从实践中我感受过这句话的实质意义。
二、台词和形体的统一性
肢体语言不丰富是我表演上的一大阻碍,由于没有协调的肢体语言从而使我的表演单一化,不准确,不自然。
我觉得一个好的演员不仅要把台词准确的表达出来,更要和形体统一化,否则难以形象生动的体现台词的力度和目的性。
每个人每个阶段思想不同领悟也不同,现在回头看看我之前