校本课古筝校本课程教材文档格式.docx

校本课古筝校本课程教材文档格式.docx

《校本课古筝校本课程教材文档格式.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《校本课古筝校本课程教材文档格式.docx（7页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

十堂课后，视学员练习情况酌情增加左手弹奏的练习，练习曲增加左右手配合，开始学习更加复杂的乐曲，如三级的乐曲。

在这个过程中，学员的乐理知识也要逐渐增加，慢慢培养学员独立认谱的能力。

在一期（十五堂课）后，技能上让学员掌握左右手基本演奏手法、独立认谱，乐曲上可以独立演奏7、8个以上的乐曲。

新国乐艺术教育每年新招成人学员上百名，累计成人学员数量过千，在成人教学方面，经验丰富，系统规。

为保证学员可以更好的学习古筝，新国乐艺术教育特编辑此教材，望学员们在学筝这条路上走得更远，琴艺筝筝日上！

新国乐艺术教育古筝教学组

第一部分认识古筝

古筝，原名筝（注：

只要单个字的乐器基本上都是汉民族本土乐器，如琴、笛、箫、瑟、埙等，两个字的属外来乐器居多，如琵琶、箜篌等），筝是中国古老的民族弹拨乐器，至今有两千多年的历史，战国时流行于秦地（今），历来又称“秦筝”，产生可能早于战国时期。

关于筝的起源有两种说法是比较广泛的，一是分瑟为筝说，瑟发展为筝是大有可能的，筝瑟弦数历史上有相似期，筝瑟形制相近，筝瑟都有琴柱。

二是蒙恬造筝说，蒙恬是秦始皇时期著名的武将，从时间上来说晚于筝产生的年代，不太可考。

筝的结构由筝首、筝尾、面板、底板、侧板、雁柱、琴弦构成，其中筝首包含调音盒、前岳山、弦钉、弦枕、穿线孔；

筝尾包括后岳山、穿弦孔；

底板有2-3个出音孔；

筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶（宫、商、角、徵、羽，即1、2、3、5、

6，无4、7两音，4、7需左手按弦变化而得）排列定弦。

参考文后附图。

筝的弦数发展经历了几个时期，最早的筝只有五根弦，然后经历了一个九根弦的过渡期，到战国末期增加到十二根，历经800多年到隋代增加到十三根，盛唐十二和十三弦古筝并存，至宋主要流行十三弦筝了，元明出现过十四、十五弦筝，但十三弦是主流，十六弦筝出现在清朝末期。

历史上十二和十三弦筝的使用最为广泛，十三弦筝在诗词中也经常见到，比如“纤指十三弦，细将幽恨传”。

目前最常用的筝形制为S21-，S代表S形岳山（后岳山），是王巽之与缪金林共同发明，163代表古筝长度是163厘米，21代表古筝弦数21根。

筝的有效音区在前后岳山之间的区域，筝码（雁柱）将有效音区又分为两个小的区域，筝码和前岳山之间就是筝的演奏曲，筝曲的旋律全部在这个区域完成；

而筝码和后岳山之间的区域主要用于演奏中左手的“揉、吟、按、颤”以增强旋律的韵味，这是筝的一个重要特性叫以韵补声，右手出声，左手补韵，使筝曲听起来更加婉转柔美。

演奏方法上左右手各有分工，基本指法右手有托、抹、勾、打、大撮、小撮等手法，左手有颤音、上下滑音、4和7的按音等。

其中左手的手法更需要多加揣摩和练习。

古筝产生于，在从向其他地区传播的过程中，和当地的戏曲、说唱和民间音乐相融合产生了具有浓郁地方风格的古筝流派，比如筝派、筝派、筝派、武林筝、筝派、客家筝派、闽南筝派等，各流派曲风和演奏方法各具特色。

古筝名曲有：

渔舟唱晚、高山流水、寒鸦戏水、出水莲、将军令、秦桑曲、战台风、汉宫秋月、春江花月夜、瑶族

舞曲、彝族舞曲等。

附：

古筝结构图

古筝是五声音阶定弦的乐器，它的固定音里没有4和7的音位，

21弦的D调音位如下所示：

第二部分基本指法

◇勾

中指往掌心方向的弹奏叫做“勾”，标记符号“”，从基本手型出发，中指搭在弦上，指小关节往掌心发力，动作要小，音色要集中，如下图。

◇抹

食指往掌心方向的弹奏叫做“抹”，标记符号“”，从基本手型出发，食指搭在弦上，发力、动作与中指相同，如下图：

◇托

大拇指往食指方向的弹奏叫做“托”，标记符号“”，从基本手型出发，大拇指搭在弦上，掌关节保持不动，指关节往食指方向发力，动作要小，不要带动虎口，手腕不要下垂。

如下图：

◇大撮

大拇指与食指同时往掌心方向弹奏叫“大撮”，标记符号“”，从基本手型出发，大拇指与中指略，两指之间呈“形状放在弦上，其它手指自然下垂，然后两指同时向掌心发力，动作要小，大撮多用在八度音的演奏上。

如下图：

◇小撮

大拇指与食指同时弹奏叫“小撮”，标记符号“”，从基本手型出发，大拇指与食指略，两指之间呈圆形，其它手指自然弯曲，发力和动作跟大撮相似，弹奏时注意避免因两指之间指甲的碰撞而发出杂音。

◇上滑音

上滑音标记符号为“”，通常标在该音的右上方。

弹奏方法：

（1）右手先弹弦，发出声音后用左手的食指、中指指腹或食、中、无名指指腹在该弦左侧的弦段上（距琴码约15cm左右），借助腕部力量按弦，重心往食指方向倾斜。

（2）左手按弦必须按到所需的音高，通常是要求按到该音的上一级音高位置上。

例如：

1音的上滑音滑出音高是2，3音的上滑音滑出音高是5（古筝的音阶排列是，因

此3音要滑到5音，6要滑倒音）。

（3）按规定的时值按滑，通常滑音的时值占原音时值的二分之一。

例如，四分音符的1音，弹奏其上滑音时，所听到的效果应该是二八节奏的；

八分音符的3音上滑音效果应该是十六分节奏的。

◇下滑音

标记符号是“”，通常标在该音的左上方。

弹奏时左手手型、重心、按弦的距离均与上滑音、颤音相同。

其弹奏方法是：

（1）左手提前按住琴码左侧要弹奏的弦，等右手弹奏发出声音后，再换换松开左手。

（2）左手按弦跟上滑音一样，必须按到所需的音高，通常是要求按到该音的上一级音高的位置上。

例如：

音的下滑音弹完后缓缓放手滑出音高是6，3音的下滑音滑出音高是2。

◇花指

也称装饰音、历音等，标记符号为“”，这是个看似简单其实很讲究的一个指法。

从动作上看，它是用右手大拇指从高音往低音的一个连托动作，简单易学；

但从音色的处理上来看，它必须不急不缓、流畅并有颗粒性，因此，在练习这个指法时，大拇指必须立起与琴码呈四十五度角，指甲尖触弦不宜过深以免音色过浊，至于从哪个音开始托、到哪个音截止，一般来说是自由的，多数是根据乐曲的需要和自己的感觉来做决定。

演奏时需注意：

（１）肢体动作的配合，大臂带动小臂缓缓抬起，保持住气息，然后力量集中在大拇指指尖缓缓落到弦上直至动作完成后才松懈。

（２）作为装饰音效果，它不能占下一个音的时值，而且它必须和下一个音有很好的衔接，听起来有一体的感觉，而不

能弹奏成花指和下一音断开的效果。

◇按音４前面我们提过，古筝是五声音阶排列，即简谱标记１２３５６，对应唱名是Ｄo、Re、Mi、Sol、La，所以当我们演奏4、7时，我们需要把3、6两音进行变音处理，因此，按音也叫变音。

本节我们通过学习4的弹奏来认识变音。

变音的弹奏方法有以下几种：

（1）提前法

这种方法适用于按音之前没有3（变4时）或6（变7时）两音的乐句。

由于速度慢，按音又跟前一个音不同弦，可以左手提前先把3或6音弦轻按下去，右手随后弹奏出4或7音。

弹完后，等按音的下一个乐音弹响，左手再放弦。

（2）消音法

即用右手指甲触弦（也叫捂弦）消音，适用于同弦3音变4音或6音变7音。

弹奏按音前，右手指甲提前触弦消除上一个音的余音，停靠在弦上不弹，等左手按音到位后，再弹响。

（3）同步法左手不提前按音，右手也不捂弦消音。

在左手快速按音到位的同时右手弹弦，左、右手先按后弹，这两个动作几乎同时完成，不可出滑音效果。

同步法要求左右手协调能力强，双手配合要高度同步，天衣无缝，学习难度较大，但适用性最强，即使在快速指序的同弦或者中，也能使按音非常干

净清晰，且动作上没有任何冗余，琴音不会有拖泥带水的感觉。

注意：

左手按弦必须按到所需的音高，3到4只升高半音，两音之间是个小二度关系，所以轻按即可。

◇按音7

本节通过学习7的弹奏来巩固对变音的认识。

弹奏6变7

跟弹奏3变4的按音弹奏方法是一样的，需要注意的是6变7升高了一个全音，两者之间是一个大二度的关系，所以弹奏6变7比弹奏3变4的按音力度要重一些。

◇连托、连抹、刮奏、劈等本教材涉及到的其他指法和练习曲请授课老师酌情添加。

第三部分练习曲

实用文档

练习三勾抹托综合练习

*UUV1—

宀kT、1T

I介些*t

八*

rIu∖U

—

"

l-j]

22β2

2_2«

1

1_161I

I八5,I

?

βLg

I?

®

3θI

5525|

亠VL-

C」∖L_

I**ζB%—

声⅛I—l∖IL=.

1—

:

二二二][

⅞5

331_^

33L3

1—

2202

Z2B2

TfT-

1151

wsTF"

MM:

ll

练习四勾抹托综合练习

练习五大撮练习

练习六上滑音练习

练习七花指练习

练习八变音4练习

练习九变音7练习

练习十上滑音练习（月光下的凤尾竹）

第四部分

乐曲

第一部分认识古筝1

第二部分基本指法2

勾、抹、托5

大撮5

小撮5

上滑音5

下滑音6

花指6

按音7

连托、连抹、刮奏、劈8

第三部分练习曲9

勾托练习抹托练习9

勾托、抹托综合练习10

大撮练习10

上滑音练习1