论戏剧教育方法的实践与升华论青少年核心素养的提升Word格式文档下载.docx

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（一）戏剧的概念和内涵

1.戏剧的概念及其起源

戏剧，是舞台表演艺术的总称，通过语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的，是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。

文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。

对于戏剧的起源，目前有很多种说法，其中比较被大众认可的说法主要有两种：

一种说法认为戏剧起源于原始宗教的巫术仪式，比如从上古时期的汉字可以看出“巫”、“舞”、“武”这三个字非常相像，来源相同，我们可以推测这可能是对一种乞求战斗胜利的巫术活动的合称，即戏剧的原始形态。

另一种说法主要依据是古希腊戏剧，它被认为是起源于酒神祭祀的仪式，人们在劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演。

2.戏剧的内涵

（1）戏剧的元素

戏剧是由演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。

戏剧有四个元素，分别是：

演员、故事（情境）、舞台（表演场地）和观众。

其中演员是四个元素当中最重要的，他是角色的代言人，必须能将角色扮演得活灵活现，戏剧的最大的特点就是扮演了，通过演员的扮演，剧本中的角色才能得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。

（2）戏剧的艺术元素

戏剧艺术是文学的重要组成部分。

戏剧的艺术元素主要包括以下三个方面：

一是形式美。

是否能够欣赏戏剧的表现形式，从中获取审美愉悦是区分内外行的标准之一。

就拿表演来说，首先，懂得戏剧表演的形体动作程式语汇，不再对演员的表演动作提出这样的问题：

他在干什么？

其次，懂得戏剧程式化动作的组合规律，即懂得表演“语法”，知道演员为什么这样做；

第三，懂得形体动作的舞蹈美，包括韵律美，变形、夸张、含蓄美等，感觉到演员这样做的优劣。

戏剧作品在思想内容方面有两个显著的特征需要在欣赏剧目时加深认识，即“情感态度方面的鲜明倾向性，和谐完满的整体结构”。

当然，戏剧精神价值所涉及的其它方面也需要在欣赏时加强认识。

二是节奏和谐。

节奏在戏剧里非常重要，剧本、导演构思、音乐、表演都有其内在的节奏。

节奏不等于速度。

在戏剧中，节奏包括“一拍三度”。

“一拍”是节拍（板眼），“三度”是速度（快慢）、力度（强弱）、幅度（大小、收放）。

演员的内心节奏也要经过程式技术的固定化。

三是写意。

写意指一种艺术方法，对于这个概念，“国内戏剧界在演绎它的含义时，着重从两个方面引申：

一是指出它的心灵性，即对主观情意的抒写；

二是指出它的本质性，即对写实外象的超逸。

”“写意性”即是艺术表现所具有的“抒写主观情意”、“超逸写实外象”的性质，戏剧被认为是具有这种性质的艺术。

它“把无限丰富的生活内容凝练成极为有限的舞台形象，把实境升华为意境，让观众见一叶而知秋”戏剧艺术的目的就是要“写”出“意”来，在艺术创作中表现为用“实”反映出“虚”来。

不仅如此，戏剧艺术还要用“小实”反映“大虚”来，反过来，“虚”使“实”更加具体、生动、优美、动人。

这便是戏剧“以实带虚，虚中有实，实中有虚，虚实结合”的特点所在。

戏剧“写意”的实质是“写”出精神实质，当然，一切艺术都要表现精神实质，因为“艺术创造的过程，是物质的精神化”。

（3）戏剧的表演形式

戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。

1　话剧

话剧指以对话方式为主的戏剧形式，于19世纪末20世纪初来到中国。

与传统舞台剧、戏曲相区别，话剧主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白，但可以使用少量音乐、歌唱等。

话剧是一门综合性艺术，剧本创作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。

2　歌剧

歌剧是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戏剧）。

歌剧在16世纪末，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希腊戏剧的剧场音乐。

舞剧是舞台剧本的一种，是以舞蹈作为主要表达手段的舞台艺术。

舞剧由若干要素组成，其中最主要的是人物、事件、矛盾冲突。

舞剧作为舞蹈、戏剧、音乐相结合的表演形式，在我国历史上源远流长。

3　音乐剧

音乐剧早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。

通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。

虽然音乐剧和歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处，但它的独特之处在于：

它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。

音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。

音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。

4　木偶戏

木偶戏是用木偶来表演故事的戏剧。

中国传统艺术之一，在中国古代又称傀儡戏。

中国木偶戏历史悠久，木偶戏兴起于汉代，至唐代有了新的发展和提高，能用木偶演出歌舞戏。

宋代是我国木偶戏发展的一个重要时期，木偶的制作工艺和操纵技艺进一步成熟。

随着社会经济的发展，明代木偶戏已流行全国各地，经济发达的南方各省区木偶戏更为繁荣，故有“南方好傀儡”之说。

清代以后木偶戏进入全盛时期，不仅流行范围广，而且演出的声腔也日益增多，出现了辽西木偶戏、漳州布袋木偶戏、泉州提线木偶戏、晋江布袋木偶戏、邵阳布袋木偶戏、高州木偶戏、潮州铁枝木偶戏、川北大木偶戏、石阡木偶戏、阳提线木偶戏、泰顺药发木偶戏、临高人偶戏等分支。

（4）戏剧的特点

1　空间和时间要高度集中

剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。

小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后……相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。

2　反映现实生活的矛盾要尖锐突出

各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。

因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。

又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。

3　剧本的语言要表现人物性格

剧本的语言主要是台词。

台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。

独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；

旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。

剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。

因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。

（5）戏剧教育的内容［此处，要有两大类，一专业戏剧学习，二儿童戏剧学习］

1　熟悉戏剧情节、理清人物关系

熟悉戏剧情节，要考虑全剧情节和节选剧情的关系。

首先要做整体剧情介绍。

鲁迅先生说“我总以为倘要论文,最好是顾及全篇,并且顾及作者的全人,以及他所处的社会状态,这才较为确凿。

要不然是很容易近乎说梦的”。

再熟悉戏剧情节的同时，也要理清人物关系。

在《雷雨》中，周朴园与鲁大海首先是仇敌，但又是父子。

繁漪与周萍是后母和儿子，但又因爱生恨。

周萍和四凤是一母所生兄妹，但又相恋,周萍和鲁大海是亲兄弟，但在戏里却差点大打出手。

这些紧张的人物关系最后都绾结在周朴园与鲁待萍的三十几年的恩怨情仇之中。

正是由于这些复杂的人物关系，《雷雨》才有了饱满的戏剧冲突，内涵才丰富，而不仅仅是一个始乱终弃的俗套故事。

2　把握“戏剧冲突”、领会“悬念”、“意外”

黑格尔把“各种目的和性格的冲突”看作是戏剧的“中心问题”；

法国戏剧理论家布伦退尔在《戏剧的规律》中，则明确把冲突作为戏剧艺术的本质特征。

中国戏剧理论和批评中也有此种说法：

没有冲突就没有戏剧。

《窦娥冤》的戏剧冲突表现为矛盾的层层推进，先是蔡婆向赛卢医讨债被害，张氏父子趁势要挟，蔡婆的屈从引起窦娥强烈反对；

接着张驴儿误毒死张老头，却嫁祸于窦娥，窦娥临危不惧；

最后县官严刑逼供，窦娥为了蔡婆屈招，以致法场呼冤。

紧张的情节，窦娥与蔡婆、县官、“天命”的冲突，充分地展现出来，窦娥在刑场上指天骂地更使得戏剧冲突达到高潮。

“悬念”“意外”则是戏剧冲突的一种具体表现形式，俗称“扣子”。

悬念是戏剧引发观众急切期待心理的一种手法。

戏剧要吸引人，激发观众的兴趣，不能没有悬念，有的戏剧理论家把悬念看作是一切戏剧结构的基础。

《雷雨》中，始终有大大小小的悬念在吸引着我们。

我们希望了解剧中人物的关系，希望了解他们下一步的行动，正是这种悬念强烈地吸引着观众和读者。

《雷雨》第一幕周朴园“训子”一场，就充满悬念和意外，周朴园从外面回来，盘问周萍：

我听人说你现在做了一件很对不起自己的事情。

这突乎其来的盘问使毫无精神准备的周萍十分惊慌，以为自己和繁漪不伦之恋已被父亲发觉，正在左右为难无言以对时，周朴园又说：

你知道你现在做的事对不起你的父亲么？

并且对不起你的母亲么？

这时周萍更加惊慌失措，周朴园进而又说：

你这两年来在家里很不规矩。

把周萍吓得连声辩解：

没有的事，周朴园：

一个人敢做，就要敢当。

至此，弦念的弓弦已上得满满，周萍仿佛一个待决的囚犯，直到周朴园说到公司的人说你总是在跳舞场鬼混。

这时，周萍才算大松一口气。

正是这悬念和意外使这一场戏极富动作性和观赏性。

3　揣摩戏剧语言、分析人物形象

剧作家对人物事件的评价，一般都要靠对话来完成。

如高尔基在《论剧本》一文中所说“剧中人物之被创造出来，仅仅是依靠他们的台词，即纯粹的口语，而不是叙述人的语言。

”戏剧人物的语言既要高度的个性化，还要有充分的舞台表现力。

人物语言能表现各自的思想感情，符合各自的年龄、性别、职业、地位、情趣等等。

老舍说过，“对话是人物性格的‘声音’，性格各殊，谈吐亦异”。

如《雷雨》第二幕，当周朴园认出鲁侍萍时，先是严厉地责问“你来干什么”，紧接着以冷酷语气质问“谁指使你来的”，两个问句透射出周朴园的复杂而阴暗的心理。

当鲁侍萍怀着满腔“怨愤”哭诉周家给她造成的三十多年的苦难时，周朴园唯恐将事情闹大，极力淡化事态的发展，一再说“你可以冷静点”。

周朴园的虚伪性和现实性又展现无遗。

曹禺说“写戏主要是写人，用心思就是用在如何刻划人物这个问题上。

”（《光明日报》1978年4月19日）。

戏剧教学当然也要分析戏剧作品的人物形象。

分析人物形象，要抓住人物的复杂性和矛盾性。

窦娥既善良柔弱又刚强不屈。

她在公堂上决不招供，当贪官要对婆母动刑时，她却主动承担罪名；

在赴刑场的路上，她向刽子手提出绕行后街，担心婆婆看见，精神难以承受。

窦娥孝而不顺，富有抗争精神。

窦娥之孝不同于传统孝道观提倡的逆来顺受、惟命是从的愚孝。

面对地痞恶霸的逼婚，胆小怕事的婆母劝说儿媳随顺。

窦娥以嘲弄的态度拒绝了婆母的劝说，这正是体现了窦娥的孝而不顺。

当她面对地痞恶霸的侵害凌辱，挺身怒斥恶霸的无耻，并以贞节观为武器捍卫自己的贞操，维护了她高尚的人格尊严，就此体现出她具有勇于反抗邪恶、维护人格尊严的美好品质。

（二）戏剧教育的方法

1.扮演法

扮演法是指让学生根据课本剧去表演，实践如何导演，让学生在参与中学习。

可以设导演组、演员组、舞台设计、剧评组、后