永安胜利希望小学吉它校本课程讲解Word文档格式.docx

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　　“琴啊!

你静静地悬挂。

柔和的风把弦吹拂，蜂儿在你身边轻轻抚摸，我的心仍然奇怪地跃动。

为什么总把丝带结上?

像一声长叹绕着琴弦回转。

那美妙的声音，是苦恼的余韵，还是新曲的前奏?

”

　　在今天，吉他音乐并未因它缺乏音量的缺点而逐渐衰落。

相反，吉他越来越为群众所喜爱，世界各国演奏吉他的名家和爱好者，人数之多实难以计数。

　　吉他传入我国已有近百年历史。

长期以来，由于受到各种错误观念的干扰，其发展十分缓慢，直至1982年它才被正名，并且开始得到正常的发展。

1984年上海成立了全国第一个吉他艺术团体——上海吉他协会，1988年，上海音乐出版社创办了全国第一本吉他艺术专业丛刊——《吉他之友》。

之后，又于1989年10月，成立了以“团结、友谊、交流、提高”为宗旨的《吉他之友》联谊会，该会的人数目前超过万人!

接着，全国许多省市也纷纷成立了各种各样的吉他协会、学会、研究会、训练班和学校。

国际间的艺术交流也越来越多。

通过大家的共同努力，吉他艺术蓬勃发展，涌现出了一批批吉他艺术的演奏、教学人才。

随着吉他艺术的普及，我国的吉他爱好者队伍异军突起。

就以吉他的年销售量来看，1982年前是微不足道的，而到了1983年至1984年已突破了20万把大关，至1986年又激增到84．5万把，1987年则达到了86万余把。

仅以上这些数字，我国吉他爱好者的人数就可见一斑。

编者：

王曙红

基本信息

活动类别

兴趣类

活动名称

小学生吉他初级入门

开设年级、时间

三年级2014-2015学年

指导教师

活动要素

活动目标

（明确具体）

1、了解吉他的特点。

2、在老师的课程安排下，循序渐进，掌握演奏基础。

3、在演奏的过程中提高音乐感受力与表现力。

活动内容

（知识体系）

1、了解吉它构造、特点。

2、了解吉它与五线谱的对应关系。

3、学习调弦、上弦、基本演奏姿势；

两手的指法、掌握基本动作和要领。

4、空弦练习、单音练习、二声部练习、琶音练习、综合练习。

5、弹奏乐曲《欢乐颂》、《爱的罗曼丝》（简版）。

6、合奏乐曲《红河谷》、《多年以前》

活动实施

（活动方式与组织管理）

1、教学策略

教师讲授、示范，在课堂上指导学生练习，及时发现问题及时解决，力争使学生在课内掌握演奏内容，家里有琴的学生可以进一步巩固、提高，没琴的学生也能系统地跟下来。

2、学习方式

读谱视奏、背奏、独奏、合奏

活动评价

（活动考核与评价方案）

考勤、考评、学分及综合评定等级

成绩分为4等：

优、良、合格、不及格；

考勤10分、爱护乐器10分、学习态度30分、乐曲演奏50分。

85分以上为优、75—84为良、60—74为合格、60分以下不及格。

保

障

活动所需条件

（硬件、软件）

1、学生要会看五线谱，20人。

2、教室已备有乐器，琴弦属于“耗材”，须定期申请购买。

学校审批意见

附：

采用小班制教学，人数不宜超过15人，老师对每位学生可给与更多地关注、辅导；

在试奏中，人多则声杂，学生不能清晰地听到自己乐器的声音，为实现“有效教学”需合理安排人数，欢迎有民谣吉他基础的学生加入学习。

第一课了解古典吉他音乐术.............6

第二课如何给吉他调音、坐姿、琴........9

第三课琴弦的奏.......................22

第四课 

左右手的基本训练...............33

第五课认识音乐的四个要素

（一）.......34

第六课认识音乐的四个要素

（二）.......37

第七课弹吉他怎样看简谱...............42

第八课弹奏音阶及《欢乐颂》...........43

第九课左右手技巧的跟进...............44

第十课《生日快乐》...................48

第十一课《多年以前》....................49

第十二课《红河谷》......................50

第十三课连音、滑音和装饰音.............51

第十四课吉他音乐欣赏...................54

第十五课泛音、揉弦的演奏...............59

第十六课吉他演奏家介绍.................62

第一课了解古典吉他音乐艺术

一、关于吉他

吉他是一种弹拨乐器，但决不是一般弹拨乐器。

在文艺复兴时期，吉他已风靡整个欧洲，其外形和演奏曲目，经过多少作曲家和演奏家的努力，相对固定下来，此后的几个世界吉他在乐坛上的地位忽高忽低，但在民间的影响力，与日俱增，成为不同时代、不同国度、不同种族的人们最喜爱的乐器之一。

吉他具有优美的音色和丰富的表现力，成为歌剧、交响乐、室内乐、音乐剧、影视音乐、流行音乐及乡村音乐等艺术门类中不可缺少的一种乐器。

在二十世纪的二十年代左右，吉他和钢琴、小提琴同时传入我国，目前这些乐器分别称为世界上的三大乐器，但是音乐是没有国界的，它是全人类的精神财富，二十年代吉他大师塞戈维亚到亚洲旅行演奏曾经在中国的上海、大连停留过，想将吉他音乐介绍给世界上人口最多的中国，但是由于中国的政治动荡不平，主事者并不热衷，拒绝了塞戈维亚的演出要求，其后塞戈维亚到了日本之后，在日本造成了极大的轰动，而从那个时候开始古典吉他风靡这个东方国家。

近二十年来，吉他已在我国青少年中广泛流传，前几年虽然从整个社会来看，古典吉他爱好者，似乎有所减少，但是不能忽视的事实是，整体水平的提高已远非当年可比，据我多年来到全国各地观摩学习和交流比赛，发现一些年龄很小的都能弹出一些音乐会作品曲目，然而使一些热爱吉他者感到困惑的是，不知道学好吉他到底对自己的前途有哪些作用。

如果学习吉他只是为了教吉他，那道路只能越走越窄。

比赛良好的成绩也难带来什么实惠。

本来演奏得很好的古典吉他手，不得已改行经商或者从事其它行业。

这必将影响古典吉他演奏水平的进一步提高。

但是，不容置疑，古典美是别有一番意境的，它之所以能够经得起时间的检验而经久不衰，本身就证明了其价值，因为这里存在着一种隽永、酣畅、沉稳的美，尤如一坛陈年老酒，酿存越久远，就越醇香。

人类的有些感觉是很奇特的，百日里面对整个噪杂的充满现代感的城市，应付节奏日益紧快的工作和各种竞争，人们只剩下一付劳顿疲惫的身躯，很难找到好的心绪，只有当夜深人静时，才能逐渐调整好自己的心境，前提是你不再继续将自己投入那充分显示现代文明高科技的文化气氛中去，诸如高分贝的烦燥音或竭力通过放大器扩大自己歌喉音量的吵杂音中。

只有在此刻，你才能舒缓正常的脉搏，平静地操琴练曲，或者静听古典音乐，去体味许多确实在很遥远的年代里那些最杰出的作曲家创作的乐曲，在这些乐曲中你能感受到一种浓郁芬芳的升华，与密集的沉淀，这是不同时代音乐的差异，并以此证明它们存在的意味深长。

“吉他真是一个小小的管弦乐团。

”───贝多芬（1770－1827）

　　“吉他是件美妙的乐器，可是真正了解它的人却并不多。

”──-舒伯特（1797－1828）

　　“我喜爱吉他和它的和声，它是我旅途中永恒的伴侣。

”──-帕格尼尼（1782－1840）

　　“没有什么比一把吉他更美了，除非两件其他乐器合起来才能比得上。

”───肖邦（1810-1849）

　　“吉他拥有最完全的和最丰富的和声与复调可能性。

”-----法雅（1876-1946）。

　　把所有对吉他的评价一一列举出来，就可以写成一本书。

可以毫不夸张地说，正是有了这些优点才注定了吉他在二十世纪的辉煌与繁荣。

我们根本不必一一介绍在全世界的音乐生活中，民谣吉他、摇滚电吉他以及弗拉门哥吉他是如何的兴盛，每一个生活在现代社会中的人都能列举出无数证据。

仅就吉他中的“美声唱法”──古典吉他而言，它在二十世纪取得的普及与发展就足以让人惊叹：

古典吉他成为了世界上最为重要的音乐会乐器之一，被誉为“乐器王子”，与钢琴、提琴一起并称为“世界三大乐器”；

古典吉他音乐会、古典吉他比赛和吉他音乐节在世界各地频繁举行；

古典吉他的作品、音乐制品、书籍琳琅满目；

吉他制作也不再局限于西班牙等传统产地，而在世界各大洲蓬勃发展；

全世界各大音乐院校都设立了古典吉他系或古典吉他专业……吉他在中国的命运富于传奇色彩。

在文化大革命中被斥为“流氓乐器”的吉他，在改革开放后迅速风靡全国，形成了蔚为壮观的吉他热潮。

那股盛极一时的“吉他热”不仅再次证明了吉他的魅力，而且有力地证明了在压抑下人们对精神生活只会更加渴望，音乐艺术在人类的心灵深处有着任何禁锢都无法摧毁的力量。

二、吉他琴弦的基本常识

好的吉他琴弦应该具有好的音质、定弦快、音高稳定、良好的可演奏性（手指有安全感，琴弦反应敏锐）以及长的寿命（如果你一天弹琴2小时，那么琴弦应该大约可使用3个月）

第二课如何给吉他调音

在这一课里，我将会解释如何来给吉他调音。

我将会来讨论三种方法，第一种方法是在大多数初级启蒙教材里所教到的普通方法，第二种方法是更加精确的但是涉及到对乐器的更多的了解。

第三种方法是在第二种方法的基础上变化而来的，要用到泛音而不是普通的调性。

泛音是更加容易来听觉的因为它们属于"

纯净"

的音质，然而，它们需要更多的在吉他上产生的技巧。

每一根吉他的琴弦被调到一个特殊的调性上或者说声音的某个频率上。

抛开一些不变的常量比如说像弦径，乐器的温度等等，每根弦的定调取决于弦的张力，这是由乐器上的支持震动和弦的震动部分长度的两点来产生的。

弦扭控制着弦的张力-通过上紧弦的张力，那么音调升高产生了一个更"

高"

的音符。

通过放松弦的张力，那么音调下降产生了一个更"

低"

弦的长度通过使用左手的压弦来调整直到它和一个音品有了紧密地接触。

不管你使用什么方法来给乐器调音，对你来说理解"

拍子"

是什么意思是重要的。

我并不是在讲由打击乐器产生的节拍。

我指的是两个有微小区别的音符在被同时演奏时发生的现象。

实际上这个现象的物理性质是非常复杂的，但是使听觉效果具有可坚定性以便来知道什么时候这两个音符走调了。

一个"

在音量方面是很明显的波动的，它有一个颤动的音.如果两个相同的音符一起被演奏出来，很难说那不是只有一个音符在被演奏。

如果两个音符中的一个被轻微的升高了或者是降低了，那么"

就会显现了。

两个音符的差别越大，拍子就越快。

相反的，如果一个走调的音被调到接近参考音，那么"

就会慢下来最后消失了，那么这个音符就是被调好了。

我们调弦的过程就是要把每条弦的音先调到参考音之下，使"

出现，然后调高该弦使"

渐慢并最终消失的过程。