电影视听语言.docx

电影视听语言.docx

《电影视听语言.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《电影视听语言.docx（21页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

电影视听语言

电影视听语言

（一）画面影像

一、景别

电影画面中的主体形象，如人物、景物等等一般被称之为“景”，在镜头景框和焦距固定的前提下，取景距离的变化会形成远近大小不同的各种画面，这些不同的画面就叫景别。

（一）远景镜头

远景即镜头相对被摄对象来说距离位置最远的景别。

这类镜头画面开阔，景深悠远，

①用来表现大自然的氛围、地形地貌、山河的走向、广袤原野的神韵、天地合一的气势以及宏大的社会环境和生活场面。

②它可以营造出磅礴的气势③也可以创造某种优美抒情的情调④常常应用于影片或者某个独立的叙事段落的开篇和结尾。

《英雄》《这个杀手不太冷》《可可西里》

（二）全景镜头

全景镜头比远景镜头更贴近人物可及的活动空间和场面。

它表现成年人的全身或场景全貌，它在视觉上给观众造成的印象，就如同在剧场里观看舞台表演，可以使观众看清楚人物的形体动作和人物与环境的关系。

《大红灯笼高高挂》《可可西里》

（三）中景镜头（叙述性最强）

中景镜头将银幕空间和整体降到次要地位，它重视情节和动作，往往表现成年人膝盖以上或场景的局部，重在表现人物的形体动作和情绪交流，所以说，中景镜头是一个叙述性很强的景别镜头。

一些重要的动作造型、人物之间的关系，大都运用中景镜头予以表现。

《花样年华》

（四）近景镜头

近景是表现成年人胸部以上或与此相当的景物局部的电影画面。

它所表现的已不是人物的形体动作，而是透露人物的心理活动的面部表情和细微动作，使观众仿佛置身于剧情之中，产生与剧中人的感情交流。

如在《我的父亲母亲》。

（五）特写镜头

特写指用以细腻表现人物或被摄物体细部特征的一个景别。

有时候，特写被应用于主观镜头，表现人物主观视点。

①特写能异常生动的揭示处人物内心的真正活动，是电影刻画人物、描写细节的独特表现手段

②特写在影片中可以起到音乐中重音的作用，容易给观众以视觉上心理上的强烈感染《可可西里》

③表现局部与整体的关系，实现场景的转换《疯狂的石头》

④在叙事方面利用特写镜头强调某物可以推动剧情的发展《疯狂的石头

二、运动镜头

（一）推镜头即光学镜头对准拍摄目标向前推进所进行的拍摄。

1.从群体中突出主体，从全局中突出重点2.强化人物的喜怒哀乐等情绪3.模拟视线的集中和投向

（二）拉镜头

拉镜头的方向与推镜头正好相反，摄影机向后退，这样可使画面产生逐渐远离被摄主体或从一个对象到更多对象的变化。

1.拉出环境，交代典型细节与所处环境的关系

2.拉出意外之物，创造戏剧效果卓别林《寻子遇仙记》，小孩打玻璃的镜头。

3.结束一次叙述，进行换场或者收尾

4.造成剧中人物或者观众对主体物的远离感，赋予画面一种抒情色彩类似于远景。

比如《滚滚红尘》的雪中独步、《红河谷》的草原戏耍。

（三）摇镜头

这种运动镜头是指在摄影机位置不动的情况下，机身进行上下、左右甚至旋转式摇动的运动镜头。

1.纯描述性摇镜头2.表现性摇镜头

3.戏剧性摇镜头建立同一空间中各形象之间的关系，推动情节发展。

（四）移动镜头

1.进行全景式的展开叙述2.建立微观的全景画面

（五）跟镜头

当摄影机的拍摄方向与被摄体的运动方向一致或完全相反，且与被摄体保持等距离运动的镜头成为跟镜头。

造成恐怖效果的影片中最明显。

三、拍摄角度

（一）正面的拍摄角度

观众制造一种近距离、无障碍沟通的幻觉。

因为观众仿佛是在面对着镜头前的人物，会觉得人物面对着说话的那个“对象”就是自己（如黄建新《求求你，表扬我》的开头）。

这也是导演通过镜头把观众的视点缝合进叙事情境中的一种常用的有效手段。

（二）侧面的拍摄角度

侧面的拍摄角度，如果严格区分，还包括正侧面（标准的90度夹角）和斜侧面，斜侧面又分为前侧面和后侧面。

侧面的拍摄角度可以用于表现人物的轮廓，如果配合逆光，就会清晰地看到人物侧面的剪影。

从审美效果而言，侧面的拍摄角度，蕴涵着一种潜在的动势。

（三）背面的拍摄角度

背面的拍摄角度与正面的角度方向相逆，如果说，正面所呈现的人物面部最多、演员所表达的信息更丰富，那么，背面所呈现的，是人物的后脑勺，演员表演所呈现的信息，几乎为零。

人物背面面对镜头时，观众什么信息也得不到，也就积聚了越来越大的悬念。

背面的拍摄角度，是恐怖片里的常用手段。

如果首先给一个背面角度的镜头，再切入正面角度，则会起到.“未见其人、先闻其声”的效果，在正面角度还未出现的时刻，给观众以强烈的期待。

（四）平视的拍摄角度

平视的角度表达平等与尊重。

平视的视角:

更平和，更冷静。

纪录片拍摄时，需要临时进入各种现场，面对形形色色的人

（五）仰视的拍摄角度

当摄影机镜头低于被拍摄对象时，就形成了仰视的角度。

仰视的角度使被拍摄对象显得更高大，有一种从上往下倾轧的动势。

仰视的拍摄角度用于表达威严、景仰与崇敬。

（六）俯视的拍摄角度

俯视的拍摄角度与仰视相反，当机位高于被拍摄对象时，形成俯视。

在俯视的角度里，被拍摄对象直观上显得更低矮、渺小、卑微。

因此，俯视的角度往往用于表达蔑视、贬义的态度，或者表达怜悯的情感，视线发出的一方，处于更为强势的地位。

如果表达身高相对更高的人的主观视角，可以使用俯视。

四、影视画面的造型元素

影视画面构成除了镜头元素外，还有造型元素。

如果说镜头表现的是时间感的话，那么造型表现的则是空间感；如果镜头指的是影视画面创造过程的话，那么造型则指影视画面创造的结果。

所谓造型，是指在特定视点上，通过形、光、色等空间元素来表现人物、事件、景致，塑造视觉形象的活动。

造型并不是影视的专利，而是他从绘画、雕塑、舞蹈、戏剧、摄影等艺术借鉴而来的。

影视造型包括摄影造型（光线、色彩、取景等）、美术造型（布景、服装、化妆、道具等）和演员造型（外形、动作）等多个方面。

而这些方面的造型又取决于构图、光与色等主要造型元素的运用。

1.（四）、构图

构图的含义

构图的原意：

造型艺术中的构图来源于拉丁文，是指对造型素材进行取舍、组织、构建，表现素材的联系及其结构法则。

摄影构图：

就是指运用摄影的手段，在画面中经营位置，进行结构个整体，以最佳形式表现主题和审美情感。

2.构图诸元素及其处理

主体是一幅画面的主要表现对象，是主题思想的重要体现者，它在画面中起主导作用，是控制全局的焦点，是画面存在的基本条件，是吸引摄影者进行艺术创作的主要因素。

陪体陪体是在画面当中陪衬、渲染主体，并同主体构成特定情节的被摄对象，它是画面中与主体联系最紧密、最直接的次要对象。

前景前景即在画面中位于主体之前、离观察者最近的景物。

前景的作用

增强空间感及透视感，在二维的平面上，模拟表现三维空间。

前景可交待环境特点、渲染环境气氛。

前景可以弥补画面中的空白，起均衡画面的作用。

背景在画面中位于主体之后、渲染衬托主体的景物就是背景。

背景的作用：

点明主体事物所处的客观环境、地理位置及时代气氛；

利用背景与主体影调色调对比、突出主体；

空白在画面中除了实体对象以外，起衬托实体作用的其它部分就是空白。

空白不是纯白或纯黑，只要画面中色调相近、影调单一，从属衬托实体的部分都可称空白。

如天空、水面、地面、墙壁、长焦虚化的背景。

空白的作用：

（1）空白可以起到营造意境的作用。

（2）突出主体。

主体周围空白大，主体便突出。

（3）使画面语言简练。

3.几种常见的构图样式

三分构图法

把主体放在黄金分割线或接近黄金分割线的位置。

传统绘画中的“井”字构图即为此法。

垂直与水平构图

以垂直和水平方向排列组合的形式均属垂直与水平构图

具有安稳、安静、沉着、和庄重的特征，所以又称“静止构图”

三角形构图

画面内的物像被组织、排列、分割成为底端大、顶端小的三角形形状成为三角形构图。

组成的三角形的三个边由不同方向的直线合拢而成，不同的线条组成不同形式的三角形，产生不同形式的趋势和变化，给人以不同的感受。

对角线构图

①使画面增强运动感②使被摄景物产生活力③能在画面上产生线条透视，表现空间感和立体感；

④可以重点交待相互联系的事物之间的关系；⑤可以使画面显得均衡和稳定。

框式构图

利用具有框的形状的物体将主体框起来，以达到突出中心，形成独特的形式感。

树杈花朵门窗洞穴等

①框式构图可以把画面从杂乱的环境中独立出来，消除不必要的干扰，是读者集中视线。

②使画面产生强烈的明暗对比，作为前景的框越深，主体在画面中就越显明亮。

③还可以增加景物的纵深感，利于主体的突出和表现

S形构图

易于表现河流，曲径，小溪，羊肠小道

穿针引线的作用，把画面中散乱或无关的景物连接起来，形成和谐的统一体。

圆形构图

画面的主体呈圆形

①视觉上给人以旋转、运动和收缩的审美效果②完美柔和之感

③沿着轨道周而复始永无尽头无休止④强烈的向心力

L形构图

由水平线和垂直线交会而成。

L形具有稳定、安静的感觉，但稳定性不如三角形可靠

L形是一种边角构图形式，占据画面的两边和一角，使中间透空，事业开阔，使画面活泼而多变。

2、光影

影视影像是以光影成像的。

光是摄影（像）机的物质对象。

影视画面上的光既出于自然光

源，也来自人工光源。

光影可以通过以下四方面对影视画面造型产生主要影响。

光的质量——主要指光线相对集中的程度。

光的质量可分为柔光和硬光。

柔光是指光源较分散，方向性较弱的布光，射在画面上的光均匀、和谐。

受光区域模糊，光和阴影的反差小。

这种光适合表现欢快、明亮的气氛和情绪，描写人物的清纯。

硬光是指光源较集中，方向性较明显的布光，射在画面的光不均匀，各个区域分割明显。

这种光效果强烈，适合表现紧张、恐惧、焦虑等气氛，描写人物的阴险。

光的方向——光源的位置与被摄体形成的不同连线，也就形成了不同的光的方向。

（顺光逆光侧光）

光的亮度——即控制不同光量。

根据光量的不同，光可被划分为强光和弱光。

强光使被摄物体明亮清晰，轮廊的细节分明；弱光则使被摄物体阴暗模糊，轮廊细节不明显。

这两种用光具有不同的造型作用，在影视作品中可以产生不同的效果。

强光因没有明暗对比而失去纵深和主体感，常被用来表现僵硬、呆板的造型，如《黑炮事件》中的会议场面；弱光因使被摄物阴暗模糊，常被用表现压抑或悲剧性的氛围，如《祝福》结尾主人公祥林嫂死在凛冽的寒风冰雪之中。

光线的作用：

（1）表现人物思绪和情感起伏

环境对人物塑造具有重要作用，它往往用来衬托人物的性格处境、心理和情绪等。

《花样年华》中明暗对比，阴晴不定，表现人物周慕云内心的矛盾犹豫痛苦。

（2）光影可以渲染气氛，描绘环境

可以用光影的交替或闪烁来表现情势的紧张，内心的斗争可以用光和影的对比、亮度的变化来刻画人物所处的环境。

《嘎达梅林》中牡丹劫狱时光影闪烁不定，镜头摇曳，表现出人物的紧张，营造了紧张惊险的气氛。

（3）象征意义

《昨天》前后贾宏声房间的明暗对比和变化，表现人物性格不再封闭，能够敞开心扉，重新融入生活。

《兵临城下》最后的光亮一扫影片的沉闷，表示战争的胜利，希望曙光的出现。

3、色彩

是视听语言中另一重要的表意元素。

在影像中，色彩的表达可能有多种不同形式。

灯光、

布景、道具与服装的色彩，都可以影响画面的色彩谱系，从而构成不同的叙事内涵。

不同的导演有自己偏好的色彩谱系。

在王家卫的影片中，红色、蓝色得到突出，体现出王家卫视觉经验中拉丁文化的底蕴。

在张艺谋的影片中，红高粱、红灯笼、红盖头、红花轿……红色的意象充满影像，构成导演对于封建秩序与文化的视觉传达。

冯小刚的影片《夜宴》中，使用了红、白、黑、灰四种色彩，构成了结构全片的剧作元素。

（1）.色彩的审美作用

A、色彩有助于人物形象的塑造。

B、色彩可用来描写环境、渲染气氛。

不同色彩常引起人们不同的心理体验，所以电影工作者常用色彩来描绘环境和渲染气氛。

《花样年华》怀旧气氛的营造除了音乐的作用外，其墨绿淡蓝的色调也是功不可没。

C、由于色彩的象征意义比光影更为明显，因而在电影中普遍用来暗示某种抽象的意念。

D、