元明清文学总结Word文档下载推荐.docx

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文必秦汉，诗必盛唐

9、唐宋派的代表作家：

王慎中、唐顺之、茅坤、归有光

10、临江派的代表作家：

汤显祖

11、吴江派的代表作家：

沈璟

12、白话小说，三言二拍的作者，“三言”：

冯梦龙《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》

“二拍”：

凌濛初《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》

13、明朝文言小说集，有“三灯”之称的是：

瞿佑《剪灯新话》、李祯《剪灯余话》、邵景瞻《觅灯因话》

14、常州词派的代表张惠言

15、阳羡派的代表陈维崧

16、戏曲“一人永占”（《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》）的作者是李玉

17、李渔有《闲情偶寄》的作品

18、《长生殿》的作者洪昇

19、《桃花扇》的作者孔尚任

20、“格调说”是李梦阳提出的；

“肌理说”是翁方纲提出的；

“性灵说”是袁枚提出的；

“神韵说”是王士禛提出的

21、《儒林外史》的作者吴敬梓；

《聊斋志异》的作者蒲松龄

1、名解

1、南戏：

它产生于浙江永嘉（温州）一带，所以又称“永嘉杂剧”，它形成于南宋初年，在东南地区广泛流传，并渐渐进入杭州，包括：

曲词、宾白、科（介）三部分，流行于东南沿海，剧本有若干“出”组成，“出”数不作规定，南戏的角色分为生旦净末丑等各类，均可歌唱。

歌唱形式多种多样，既有独唱，又可对唱、合唱、轮唱。

曲词的宫调也没有规定，不似杂剧本、只能由一人独唱到底。

南戏的曲调有东南沿海的民间音乐与中原传统的音乐结合而成。

南方戏剧圈以杭州为中心，和北方情况不同，这里城乡舞台，既流行南戏，也演北方的杂剧。

2、散曲：

散曲的体制，主要有小令、套数以及介于两者之间的带过曲。

“小令”又称“叶儿”，小令除了单片只曲外，还有一种联章体，又称重头小令。

由同题同调的数支小令组成，最多可达百支。

套数，又称“套曲”、“散套”、“大令”，是从唐宋大曲，宋金诸宫调发展而来。

套数它由同一宫调的若干首曲牌联缀而生，各曲同押一部韵，通常在结尾部分还有。

带过曲由同一宫调的不同曲牌组成，曲牌最多不能超过三首，没有尾声。

3、《临江四梦》：

也称作《玉茗堂四梦》，是指汤显祖的《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》、《紫钗记》

4、四大南戏：

指《荆钗记》、《白兔记》（也叫《刘知远白兔记》）、《拜月亭记》、《杀狗记》，被后世称为“四大南戏”

5、竟陵派（A）：

晚明时期兴起的诗文流派，以钟惺、谭元春为代表，两者均是湖北竟陵人，因名“竟陵派”，理论上接受公安派“独抒性灵”的口号，同时又加以修正，提出以“深幽孤峭”的风格来纠正，又主张向古人学习，以成其“厚”

6、公安派（B）：

晚明诗歌，散文领域中代表人物是袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟，他们是湖北公安人，故称“公安派”，文学主张有反对剿袭，主张通变独抒性灵，不拘格套，而“性灵”是作家的个性表现和真情表露推崇名歌小说，提倡通俗文学

7、常州词派：

嘉庆初年，张惠言的《词选》是常州一派开宗立派的旗帜，主张讲求“尊体”将词与诗赋并列（尊词体），要求词中包含比兴寄托（重比兴），讲求“辨体”通过选词的方式说明词的源流正变（区正变）。

周济主张：

讲求“寄托”，强调“空”与“寄托”的辩证结合，强调词须有实际内容，可供借鉴，提出“词史说”，主张多方师法，以纠正流派之流弊，拓宽学问的门径，提高创作水平

8、浙西词派：

清初以朱彝尊为首的词派，清初朱彝尊推举南宋的姜夔、张炎这一类婉约词人的作品，主张以雅正矫显露，要求“字灼句炼，归于醇雅”，以张炎所说的“清空”境界为词的最高标准，创作中，比较注重词的格律和技巧，具有古雅峭拔的格调和疏淡清远的意境，后来龚翔麟选朱彝尊、李良年、李符、沈皞日、沈登岸及其本人的词《浙西六家词》

2、简答

1、《三国演义》和《水浒传》的对比？

答：

《三国演义》是历史演义，而《水浒传》是英雄传奇

《三国演义》是以文运事，《水浒传》则是因文生事

《三国演义》是特征类型化，《水浒传》则是个性典型化

《三国演义》的结构是辫式结构，而《水浒传》的结构是链式结构

《三国演义》是粗线条的勾勒，而《水浒传》则是精致的细节描写

《三国演义》的语言是“文不甚深，言不甚俗”的书面语言，而《水浒传》的语言则是生动活泼的市井口语

2、归有光的散文特点？

即事抒情，真切感人。

如《项脊轩志》，以“百年老屋”项脊轩的几经废兴，穿插了对祖母、母亲、妻子的回忆

注重细节，刻绘生动

篇幅短小，言简意赅

结构精巧，波折多变

3、儒林外史在思想内容、结构、语言有什么特点？

4、杜丽娘的形象

杜丽娘是一位大胆追求爱情、追求自由、追求个性解放的女性叛逆者的形象：

苦于闺怨，乐于梦境因情而死，为情再生捍卫爱情，勇于抗争

《牡丹亭》通过对杜丽娘的塑造，揭露封建礼教的残酷，程朱理学的“存天理，灭人欲”的虚伪和反动；

反映当时青年男女对自由爱情、个性解放的强烈渴望，表现他们为实现理想而做出的不屈不挠的斗争，具有鲜明的历史意义

5、“桐城三祖”的理论主张

“桐城三祖”指的是方苞、刘大櫆、姚鼐。

方苞的主张是“义法说”风格上崇尚“清真雅正”、“雅洁”；

刘大櫆的主张是反对文章“唯理”，提出“神气说”讲求实用，主张义理、书卷、经济合一提出神气、音节相结合的创作论；

姚鼐的主张是否认作文害道，提出“道与艺合，天与人一”提出“义理、考据、词章”三者相济合一，以救文弊“阳刚”和“阴柔”的风格论把文章的艺术要素提炼为“神、理、气、味”和“格、律、声、色”细密和完善了刘大櫆的“因声求气说”

6、纳兰词的特点

纳兰词的特点近于南唐二主，主情致，不事雕琢，善用白描，语言清新自然，一以任情为主，其词以小令为主，偶有长调以见功力

3、论述

1、关汉卿的艺术成就？

关汉卿是一位熟悉剧场、演员与观众的戏剧家，他的剧作有鲜明的剧场性，是名副其实的“场上之曲”

关汉卿在创作剧本时，注意尽快“入戏”，他以洗练的笔触交代戏剧情境与人物关系，把观众的目光“聚焦”到主要的戏剧矛盾中，从而迅速引起观众看戏的兴趣

关汉卿很注意处理戏剧冲突的节奏，注意场面的冷热调剂，张弛交替，显然冷热场面的交替使剧情的推进显得跌宕多姿，产生深入吸引观众的情节张力

善于设置悬念，是关汉卿重剧场性的另一特点

关汉卿的戏剧语言，向以本色当行著称，他写的人物唱词，在抒情中蕴含着鲜明的动作性。

在不同的环境中，同一个人物的语气、措词，会随着情势心态的变化而变化

关汉卿是推动元杂剧脱离宋金杂剧的“母体”走向成熟的杠杆，是标志戏剧创作走向艺术高峰的旗帜

关汉卿所表现出的纯熟的语言艺术，是杂剧作为代言体的叙事文学臻于成熟的重要标志

2、《红楼梦》的艺术成就？

3、《琵琶记》的艺术成就（为什么《琵琶记》成为南戏之祖？

）

一、人物塑造

蔡伯喈（蔡邕）：

体现了知识分子的软弱性格和复杂心理，这种软弱性格与他恪守礼教理念观念紧密相关，他努力按照伦理纲常行事，但封建伦理实难周全的矛盾却使他无所是从

赵五娘：

善良朴素，刻苦耐劳，在饥荒年岁，典尽衣衫，自食糟糠，独立奉养公婆，后又营葬筑坟，忍受了常人无法承受的磨难。

在她身上体现了古代妇女的优秀品德。

元代后期，戏剧舞台逐步摆脱了单线平涂的类型化的写法，注意多角度地展示人物个性和内心世界，在形象创造史上揭开新一页了

2、语言结构

在关目安排上，特别注意将两条线索交叉进行，将不同的生活场景对比衔接；

语言方面，是能配合人物不同的处境以及两条戏剧线索的开展，运用两种不同风格的语言。

赵五娘一线，语言本色；

蔡一线，辞藻华丽。

注意语言与环境、性格、心理的关系，语言富于动作性

3、文学史上的地位

早期南戏大多出于市井艺人之手，艺术比较粗糙，《琵琶记》借鉴和吸引了杂剧创作的文学成就。

它的双线结构，成为传奇创作的固定范式。

它的曲律，成为谱选录的主要对象

4、《金瓶梅》文学史意义

《金瓶梅》是白话长篇小说发展的里程碑

1、变奇为常，从神到人，“寄意于世俗”

题材不再是皇祚更替，英雄征战，神魔斗法，而是转向世俗社会、琐碎家事。

人物不再是帝王将相、英雄豪杰、神佛妖魔，而是变为家庭男女，市井百姓。

情节开始关注人情悲欢、世态炎凉，更加贴近现实、直面人生。

2、由美到丑，从歌颂到暴露

3、从故事到人物，变单色调，特征化为杂色调、立体化

淡化故事情节，注重刻画人物

注重多色调，立体化写人

性格中有善有恶，色彩斑斓。

如西门庆的凶狠毒辣，但有时他也担惊受怕等

4、从线性结构到网状结构

《金瓶梅》以西门庆及其家庭为主线，金、瓶、梅等故事单线又都写家庭纠葛相连，其家庭的小社会又与市井、商场、官府等的大社会横向相连，形成一种纵横交叉的网状结构。

《金瓶梅》不在于离奇曲折，在于严密细致、自然展开

5、从雅变俗，多用市井语，家常口头语

《金瓶梅》大量吸收方言、行语、谚语、歇后语等，熔铸“一篇市井文字”

6、《金瓶梅》的影响

世情小说到清代形成多元化格局