文艺复兴文档格式.docx

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“知道《神曲》、莎士比亚的戏剧等，初步理解文艺复兴对人的思想解放的意义。

”教学建议：

“以‘文艺复兴不是复古而是创新’为题，分小组讨论。

”从课标的内容分析，本课有三个教学要点，其一是文艺复兴的表现（知道《神曲》、莎士比亚的戏剧等，前者为文艺复兴前期在意大利的美术作品，后者为文艺复兴扩展到英国后的文学作品），其二是文艺复兴的意义（初步理解文艺复兴对人的思想解放的意义），也是文艺复兴的价值所在，其三是文艺复兴的性质（文艺复兴不是复古而是创新），规定学习方式为合作探究。

这三个教学要点的主体均为“文艺复兴”，所以“文艺复兴”为本课的核心概念。

如何通过这三个教学要点，让学生理解文艺复兴的表现、本质和意义，是本课教学设计时首先要思考和解决的问题。

第二，如何在教学中依据初三学生的年龄和认知特点，帮助学生理解和思考教学的难点？

比如，本课较难理解的问题是“为何文艺复兴开始于意大利，后来扩展到欧洲？

”“为何文艺复兴不是复古而是创新”（复古的对象？

怎样的创新？

）“怎么理解文艺复兴对人的思想解放的意义？

”这一连串问题的背后，是怎么理解“文艺复兴”这一核心概念的内涵和外延。

如何让学生了解遥远的历史抽象的概念？

这是本课教学设计第二个要面临的急迫问题。

第三，在理解学科理解学生的基础上确立了教学目标后，如何教学实施:

如何创设教学情境，引领学生理解“文艺复兴”的表现、性质、意义，从而初步理解“文艺复兴”这一抽象的概念，从而实现课堂教学的有效性？

这是本课教学设计难以回避的第三个重要问题。

“文艺复兴是什么？

”“怎么帮助学生理解文艺复兴？

”“通过怎样的途径使学生理解文艺复兴？

”这是本课理解学科、理解学生、理解教学的具体体现。

下面请各位老师观看案例，寻找相应的答案，并思考在进行世界史文化主题的教学时，我将确立怎样的课时教学目标以落实修订后历史课标所体现的课程性质（思想性、基础性、人文性、综合性的关系在世界史文化主题教学中如何把握）？

【课堂实录】

【教学设计】

设计思路

1.文艺复兴是世界历史上的一件大事，对欧洲乃至全世界产生过，并且还在产生着巨大的影响。

同时也是学生应该知道的常识，特别是艺术院校的学生。

故此，依据课标的基本要求，在内容的深度和广度上作了适当的拓展。

2.鉴于初二学生世界史知识储备不足，理论素养有限，为避免将一些抽象的概念化的知识，如：

文艺复兴、人文主义、资本主义萌芽等，生硬地强加于学生。

故此，借助于形象资料，如：

文学作品、绘画、雕塑作品等，尽量使学生在感性的基础上，再形成理性的认识。

符合学生“从形象到抽象”的认知规律，将其变成有血有肉的历史。

三维目标

知识与能力：

通过本课学习，了解文艺复兴时期但丁、达·

芬奇等代表人物的作品和思想内涵，进而理解文艺复兴的本质。

过程与方法：

通过阅读《神曲》中的名言，体会但丁对中世纪教会的抨击与控诉、对人性的渴望与追求。

通过文艺复兴时期名画赏析，从图片中获取有效的信息，感受文艺复兴的核心思想。

通过展示文艺复兴时期人文主义者在文学艺术、自然科学、社会科学等领域所取得的辉煌成绩，感悟此运动确实是“一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革”。

促进了近代文化的发展，在人类发展的历史上产生了重大的影响。

情感态度与价值观：

人文主义肯定人的价值和尊严，倡导乐观进取的人生观，是历史的进步。

板书设计

第9课文艺复兴（14——16世纪）

一、文艺复兴的兴起：

意大利

二、文艺复兴的代表人物

文艺复兴的先驱：

但丁《神曲》

多才多艺的文化巨人：

达芬奇《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》

三、文艺复兴的核心思想——人文主义

四、文艺复兴的扩展和影响

教学过程

看到这个题目，同学们可能会有各种各样的疑问：

什么是文艺复兴呀？

文艺复兴和背景图中蒙娜丽莎有什么关系呀？

等等一系列的问题。

不急，我们一起先欣赏几组艺术作品，看一看，不同历史时期，艺术家笔下的人和神都是什么样子的？

第一组：

古希腊、古罗马时期的作品：

这幅画描绘的是现实生活中的一对夫妻。

这件雕塑作品，有同学知道它的名字吗？

这项体育项目的名字知道吧？

（投铁饼）。

作品的名称就是《掷铁饼者》，它取材于希腊现实生活中的一项体育竞技活动，展现当时人的精神面貌。

我们再来看看中世纪时期人们的精神面貌是什么样的？

第二组：

中世纪作品

《司教安东尼·

奥索》

中世纪人物无精打采，昏昏欲睡。

中世纪绘画的创作以宗教题材为主，这是一幅非常典型的中世纪作品：

《母与子》

圣母玛利亚怀里抱着圣子耶稣，端坐在椅子上。

我们再来看看到了文艺复兴时期圣母的形象又是什么样的呢？

第三组：

文艺复兴时期作品

《草地上的圣母》

我们再来欣赏一下，这一时期的雕塑作品：

米开朗琪罗的作品《摩西》。

《摩西》

欣赏完三个不同历史时期的作品之后，我们来比较一下？

你认为哪一历史时期的作品，更能体现出人的生命活力？

有的同学认为古希腊、古罗马时期，有的同学认为文艺复兴时期。

也就是说作品在表现人所具有的特性、活力方面，两个时期有相似之处。

古希腊、古罗马时期和14—16世纪的作品，有很多相似之处。

而中世纪作品刻划的人神形象，表情呆板，无精打采，给人一种神秘的压抑感。

但两组作品的创作时间上相差了近千年。

给人的感觉是，光辉灿烂的古希腊、古罗马文化在经过事隔中世纪天主教会的长期压制以后，又得到了再生，称为文艺复兴。

但我们从作品中似乎感觉到，它并不是一种简单地模仿和再现，而是继承中有发展，有创新。

随着学习的深入，相信大家对文艺复兴这个概念，有更强烈的体会。

为什么会在14——16世纪出现文艺复兴的局面呢？

我们来探讨一下：

第9课文艺复兴（14－16世纪）

一、文艺复兴的兴起

回忆旧知识：

图片（基督教礼仪：

洗礼、婚配礼、临终涂圣油礼）

三张照片说明了什么问题？

（中世纪西欧天主教国家，几乎人人信教，每个人从出生到死亡，他的一生有何教会发生密切的联系。

）

回忆基督教的教义：

教会宣传什么呢？

（人生来是有罪的，即原罪。

人们自身无法解除自己的罪过，在这个世界上，只有依靠教会，虔诚地信仰上帝，祈祷上帝地宽恕，来世才有可能进入幸福的天堂。

原罪——信仰上帝——（来世）幸福

人的幸福寄托在上帝身上，放弃了人本身对幸福的追求，寄托在来世，放弃对现世的追求。

在教会眼中，凡是与信仰无关的知识，都是没用的。

《圣经》是一切学术、学问的最高权威。

凡是与《圣经》相悖的想法和行为，一概被视为异端。

为了对付这些异端，教会还设置了一种特殊的法庭——宗教裁判所。

据统计，仅西班牙宗教裁判所，在30年间，就惩罚了34万人，其中有三万多人被活活烧死。

这就是中世纪，人们的思想、行动都受教会的监督和支配，生活的一切都打上了宗教的烙印。

神是万物的主宰，人是上帝的奴仆和羔羊。

随着历史的向前推移，到了14世纪。

在意大利的一些城市，譬如佛罗伦萨、米兰还有大家熟悉的威尼斯等地，商品经济越来越繁荣，工商业越来越发达，出现了一批富裕的工商业主和银行家。

他们发现：

自己在创业、发展、走向成功的过程中，并不是依靠教会，借助于神的力量，才取得今天的成功。

而是通过自身的不断努力取得的。

是人的伟大，人的力量才创造了今天财富，既然人创造了财富，就应该享受现在的欢乐和幸福，享受美好的生活，何必要等到来世呢？

这一想法和教会的宣传是相违背的，鉴于教会的势力还比较强大，还无力与神学正面冲突，所以他们就打着恢复古希腊、古罗马文化的旗号，因为古希腊、古罗马时期提倡重视人的作用、尊重人的意愿。

由此可见，所谓的文艺复兴，其实是一种与社会发展相适应的新思想、新文化诞生了。

它要求打破宗教对人性的束缚，解放人。

文艺复兴首先出现在意大利的一些城市，最先在这方面突破的不是绘画，而是文学领域。

二、文艺复兴的代表人物：

意大利文艺复兴的先驱——但丁《神曲》

手持《神曲》的但丁像

但丁生活在13世纪末、14世纪初，意大利的佛罗伦萨。

但丁的代表作《神曲》是一部用意大利方言写成的长诗。

全诗一共一万四千二百三十三行，分为“地狱、”“炼狱”和“天堂”三个部分，采用了当时比较流行的梦幻故事形式，构思了他自己在35岁时幻游地狱、炼狱和天堂的故事。

地狱　　　　　　　　　　　　　　　　炼狱　　　　　　　　　　　　　天堂

节选《神曲》赏析

分析：

但丁在谴责一个什么样的人呢？

你能判断一下，他的身份地位吗？

但丁谴责的是已死去教皇尼古拉三世。

在地狱中但丁遇到尼古拉三世教皇的灵魂，诗人痛快地予以斥责。

同时，诗人还给当时活着的教皇卜尼法斯八世，在地狱中找好了位置，倒栽于石穴中受火刑的惩罚，写道“罪有应得”。

按照中世纪教会的标准，教皇死后，应该在哪儿？

（天堂）

但丁并没有按照教会的标准，而用自己的标准把人分类，这是对旧观念的否定。

同时还对教会的各种罪恶加以抨击。

但丁是反对教会的第一位勇士，某些历史将但丁去世的1321年，作为文艺复兴开始之年。

恩格斯称颂但丁是“中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”。

《神曲》被认为是欧洲开始从中世纪向近代社会过渡的标志。

《神曲》里很多名句格言，充满了哲学思想：

你最欣赏哪一句？

马克思非常欣赏，“走你的路，让人们去说吧！

”在《资本论》第一卷第一版的序言里引用这两句，并加以发挥，进一步阐述，“任何科学批评的意见我都是欢迎的，而对于我从来就不让步的舆论的偏见，我仍然遵守伟大的佛罗伦萨诗人的格言‘走你的路，让人们去说吧！

’”这对于我们来讲也可以作为一个人生的格言，当我们做某一件事，你认为正确的时候，而遇到种种流言蜚语，种种舆论的偏见，那么这个时候，你可以想想但丁的格言。

文艺复兴时期的意大利涌现出众多具有独特创作风格的艺术大师。

认识一下，

二、代表人物：

多才多艺的文化巨人——达·

芬奇《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》

达·

芬奇自画像

学生介绍他所了解的达·

芬奇。

《最后的晚餐》创作于1495-1498年　　　　　　　　　　　　　　　　　　　《最后的晚餐》局部放大

《最后的晚餐》是达·

芬奇为米兰圣玛丽亚修道院作的一幅壁画，长9米多，宽4米多。

作品取材于《圣经》故事，描绘的是耶稣在餐桌旁，向门徒们宣布“你们中有一个人要出卖我”的一刹那间，这样一个最富于戏剧性的场面。

耶稣的话使每个人都感到意外，并从心灵深处感到震惊。

大家看看是不是这样？

有的人惊讶，有的人恐惧、有的人愤怒、有的人在表白，不是我。

有一个人感到紧张和恐惧，他就是犹大。

你看，他紧靠桌边，右手抓着出卖耶稣得到的三十块银币。

身体向后侧，把脸藏在暗处，以掩饰自己的紧张心情。

芬奇创作这幅画，用了三年的时间，他为观察社会上形形色色的人物，跑遍了米兰的大街小巷，他已经把犹大的身子画出来了，但脸部却迟迟没有动笔，他要找一个最坏的典型，来表现犹大的可憎可恶，于是他专门到一些流氓无赖聚集的地方，或者一些下流的酒馆寻找模特。

最后找到了吗？

芬奇创作非常严谨，但修道院