影视表演基础Word下载.docx

影视表演基础Word下载.docx

《影视表演基础Word下载.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《影视表演基础Word下载.docx（27页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

实习（上机）学时

教材名称

《戏剧表演基础》

教

学

参

考

书

[1]（中）关瀛著,《演员创作素质训练》中国戏剧出版社,2005、

[2]（港）尚伟著,《暖伤》新译中文出版社,2011、

[3]（中）伍振国著,《影视表演语言技巧》中国广播电视出版社,2006、

[4]（中）刘诗兵著,《影视表演基础》中国传媒大学出版社,2011、

[5]（中）苏彭成著,《影视表演学基础》中国广播电视出版社,2011、

[6]（中）梁伯龙李月著,《戏剧表演学基础》文化艺术出版社,2004、

[7]（中）李锦云著,《表演心理学》世界图书出版公司,2007、

[8]（中）余秋雨著,《观众心理学》上海教育出版社,2008、

（参考书要求附作者,书名,出版社,出版时间）

授课教师

尚伟

职称

助教

专业

戏剧影视表演

授课时间

每周一1-4节、周二1-8节、周三1-4节

授课地点

食堂二楼表演实训室

第一章演员创作素质训练

（24学时）

一、教学目的及要求

表演教学就就是要求通过系统、科学的训练方法,使学生建立正确的舞台自我感觉,就就是要求像生活中对待一切事物的态度一样,去对待一切舞台虚构。

因为,舞台上所有的一切都就是虚构的、假使的,但训练有素的演员就能快速的,以假乱真,获得像人在生活中那样的一种自我感觉。

真正地相信所有的假定,从而身临其境。

将注意力集中到应该注意的对象上,对一切虚构的舞台态度准确,舞台感觉真实,能平静自如的、内外统一的、身心一致的,紧张与松弛能像生活中那样的适度,在完成舞台任务的行动过程中,细琐感情也就是那样的自然而然,合情合理的表达与流露。

这些要求就是生活中人的一种本能,当已进入虚构的情境,演员就必须有能力以假乱真,这种信念感,能创造出像真实生活那样的一种艺术真实感,从而才能获得正确的舞台自我感觉。

本单元就是通过无实物练习与代用实物练习,进行舞台态度与舞台感觉的训练,对事物练习的要求,一方面要求纯技术的练,另一方面要求在简单的规定情境中真实有机的运用,同时还采用大量的音乐、美术、音响效果与各种物品、积木等教具为诱饵的练习进行训练。

通过本单元的训练,使同学们初步掌握了以下几点:

1、迅速地相信假使,从真实的现实生活立刻进入到虚构的舞台生活。

2、迅速地抓住各种诱饵,展开创造性的想象。

3、迅速地强迫自己将注意力集中到应该注意的具体对象上,排除杂念与干扰,解放思想与机体。

4、发挥学生特长,从局部带动整体,较快地建立了正确的舞台自我感觉。

二、教学重点及难点

教学重点:

（1）在素质训练方面,引进西方训练方法,这对于解放演员创作天性能起到很好的教学效果。

但练习做的太多,似走马灯,课堂虽然活跃,但学生并没有进入正确的创作状态,没有全身心投入,而就是嘻嘻哈哈,我们在教学中也很容易搞花架子,不讲实效。

所以要根据学生的实际把握好度量。

（2）五觉训练不可忽视,一个演员如果连酸、甜、苦、辣的味觉都感觉不到,连困、饿、痛、冷、热都不能唤起生理、心理、形体的自我感觉,还能谈到复杂的规定情境的感受不？

所以要强化学生的五觉训练,引导学生养成感觉记忆的习惯,而且要把五觉训练伸延到感受力的训练,要让学生明白,感受力已不就是一种单一的感觉,而就是心理、形体、生理综合整体的感觉,如对物、对人、对环境、对事件等等都应产生相应的形体心理感觉。

“演员的艺术就就是感受的艺术”。

教学难点:

观察生活、情绪记忆,这里的观察与后面的观察与后面的观察生活,组织小品练习有所区别,这里就是指要让学生从进入这一专业课程时,就要她们养成随时观察四周生活,观察自我的习惯,要记住自身与四周所发生的事,这种练习在素质训练时就要进行,让学生讲述一件高兴的事,一件伤心的事,一件有趣的事,入学后印象最深刻的一件事,今天有什么发现等等,情绪记忆就是演员创作人物形象的财富,要天天积累。

三、教学手段

全班大课,理论辅导

元素训练,无实物训练

四、教学方法

提问、讨论、难点的突破、重点的突出

五、作业

（就是指根据教学目的及要求布置一定量的课下排练与练习作业。

）

六、参考资料

演员创作素质训练的重要性。

七、教学内容与教学设计

引入自由探讨问题:

1．您为什么想学表演？

您心中的偶像就是谁？

2．您认为什么就是表演？

表演艺术就是什么？

学习表演要有天赋不？

您认为表演难不？

3．您准备以怎样的状态投入表演学习中？

专业学习您会怎么样？

（学生们回答各不相同,在回答中了解了学生的个人情况,有一些就是为了不高考而进入表演专业的,有一些就是因为更高层次的院校落榜,进入横影表演系的,还有一些纯属就是喜欢表演而进入学校学习的。

学生有的认为表演需要天赋,有的认为表演这个学科需要后天努力,也畅谈了自己的偶像,虽然觉得表演这个学科有难度,但就是因为热爱,还就是会全身心的投入学习当中,会更下功夫,从开学一星期自发的早功就可以瞧出来。

宁可不吃饭,也要参加早功训练。

理论问题:

1．表演创作基本原则就是什么？

2．表演的基本功就是什么？

3．影视演员的创作重点就是什么？

4．影视创作任务及原则就是什么？

5．表演专业教学任务就是什么？

6．什么就是戏剧？

7．什么就是戏剧性？

8．戏剧构成的三要素就是什么？

一．表演艺术:

有演员扮演角色,通过组织行动,创造活生生的,有血有肉的,富有鲜明性格的,有艺术感染力的形象艺术。

二．表演创作的基本原则就是什么？

“三位一体”:

之创作中的创作者（演员）,创作的工具材料（自身）及创作的结果（形象）——形象、演员、自身。

“三个统一”:

指演员创作的艺术境界,优秀的表演必须达到三个统一。

1．演员与角色统一

2．艺术与生活统一

3．体验与体现统一

“三种素质”:

指演员必须具备的理解力、想象力、表现力的三种素质。

“三种能力”:

指演员对于表演艺术必须掌握的三种功力:

1．基本功:

基础训练,元素训练,小品训练,形体,语言训练,以便掌握演员艺术创作的自我感觉,创造出艺术的第二天性。

2．一整套创作、塑造人物形象的方法,理解、体验与体现,“性格化”与化身本领。

3．创作中的思维与观念。

“创作的三部进程”（创作的三个阶段）:

理解人物——体验人物——体现人物

理解与体验要融入最后的形象体现中

“三种派别”:

匠艺体验派表现派

匠艺:

一成不变的说台词,照本宣科。

体验派:

注重内心体验,认为演员在每次创作中必须体验角色情感,必须“投入”与“动情”。

表现派:

注重外部的艺术形式与表现,仅在第一、二次表演时体验角色情感,其余以外部的艺术形式去打动观众情感。

“表演艺术的三圈论”:

基础圈、电影与戏剧圈、当代圈

基础圈:

舞台表演与银幕表演的共性,即为:

共同的创作方法,创作原则,创作美学。

电影圈与戏剧圈:

电影（戏剧）的特性、电影（戏剧）的美学对表演的影响。

当代圈:

当代社会思想、对于表演创作影响的思辨,新思想的引入。

例如:

当代美学、哲学、心理学的新派别,完型（格式塔）心理学、弗洛伊德精神分析法、接受美学对于当代表演创作的影响。

“表演三境界”:

艺术家（毋庸置疑的顶端）演员（需要一个个角色认真塑造）明星（靠父母给的一张脸演出所有角色）

三．表演专业的基本功就是什么？

“三位一体”决定了演员创作语言去磨练自身的外部工具:

声音——台词——形体及标准的各种外部特殊技能与语言技巧的表演方法,演员的自我理解及文学功底与各方面知识的斩获。

四．演员的创作素质就是什么？

十力:

注意力观察力记忆力摹仿力想象力

判断力适应力理解力表现力控制力

十感:

信念感真实感形象感节奏感体裁感

幽默感审美感整体感镜头感舞台感

五．表演的教学原则

1．表演不就是一门纯理论课,演员不就是评论家、不就是理论家,表演艺术就就是实践艺术,就意味着,表演就是把您观察到的、想到的做出来。

2．循序渐进,注意基础教学,让学生在正确的表演基础轨道上起步,克服不正确的方式方法,寻找真实的自我感觉,帮助学生创造生活、体验生活、观察生活、再现生活,演活生生的人。

3．因材施教,发挥个性,让学生开展对社会环境的接触。

学生想象、气质、自身条件不同,开掘她们的个性,挖掘潜力。

4．艺术的审美原则:

追求表演的艺术魅力,除了性格外,“情感力量”与“外部形式感”的力量,引发思考的力量,帮助学生:

认识自我与发现自我。

5．选材原则:

经典名著与现代精品相结合。

6．管理原则:

强化教学阶段,要有教学质量。

作品数量固然重要,但教学作业质量就是必须得到强化的现实。

7．德艺双馨:

“爱自己心中的艺术,而不就是爱艺术中的自己。

”

——斯坦尼·

斯拉夫斯基

“肮脏的脚就是不许走进剧场来的,剧场就是艺术的圣殿。

“艺术的圣殿·

创作的天堂”

——中央戏剧学院

1服装要求:

下身运动裤,上身T恤,脚着爵士靴

2发型要求:

严谨奇怪发型,不准染发,女生为刷子,马尾,脑门露出

3化妆:

女生可淡妆,最好不化妆

4闲言碎语、侮辱性的谣言,严谨进入课堂

5严禁在教师中吃早餐,尤其就是课上

6严禁迟到

7不完成作业视同于旷课

8积极参加课下排练与加课,晚修视同于正常上课,影响平时成绩

9教室就是我家,环境靠大家。

教室卫生、教学道具课前规整、教学服装归位

10大一期间严禁接戏,特殊情况（男女一号、二号）另行处理

11每周统一组织阅读时间,点名等同于上课,影响平时成绩

8．学习的任务就是什么？

1观察人物,感受生活

2解放天性,挖掘个性

3逐一教授,表演技巧的创作方法

4举一反三的去做,去听,去感受

5动脑“悟”艺术上的方法,不耻下问

6观察人物练习,无实物练习,表演小品等等在初级阶段去练习与感受

7本学期将有大量的生活现实与间接生活体验练习的实践,为后面的学习抛砖引玉

六．戏剧:

由演员装扮表演人物在剧场中,为观众表演故事就叫做戏剧。

（活人）演（活人）给（活人）瞧

演员本体创造角色观众

七．戏剧性:

使得观众可以安静的坐在剧场中,观瞧戏剧的矛盾冲突等。

八．戏剧三要素:

演员观众剧场（最重要:

演员与观众）

三环图,综合演员起码的三个素质的要求

创作“智能”的展现

斯塔尼表演体系下的“元素训练”

院校中的学生分类

1.“白纸”没有接触过表演的学生。

会产生当中孤独,不爱讲话,在众目睽睽之下,产生“杂念”。

2.“业余型”对于表演有过接触,一知半解。

会出现挑剔、审视、出洋相、似懂非懂的状态。

3.“专业”类型,曾经学过表演,并有一定的初级表演基础,但过于模式并富有毛病。

这种学生一般表现欲望强,但会相对“理智”与“冷静”。

因此我选择了三组较有特点的练习“

1．群体性练习:

使得大家一起训练,相互熟识

2．强迫性练习:

针对一些没有放开的同学,强迫训练

3．刺激性练习:

让学生突然感受到事态变化

4．趣味性练习:

让学生迅速感受到热情与情调

一．群体性练习:

顾名思义,就就是让学生一起做,在练习中相互熟识

《伸展与收缩》

让学生双手抱腿闭眼坐好,想象并感受自己被一巨大的“千斤顶”压在头上,在自己不动的情况下,渐渐的呼吸,自己的头、颈、腰、腿、脚·

·

等部位的感受,最后“千斤顶”落下,大家吹了