中国传统工艺Word文档格式.docx

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成熟的中国瓷器多在1300摄氏度左右。

“火焰”，即烧造气氛，是决定“陶色”和“瓷色”的一种化学因素，同样也是陶瓷艺术的技术前提。

火焰，有氧化和还原两种性质。

火焰的一定性质和变化，会直接影响陶瓷制品的胎质、釉色、光泽和肌理。

例如：

同样含铜的釉，用氧化焰会烧出漂亮的绿色或青色，而用还原焰则会烧成美丽的红色；

若是含铁的釉，两种火焰烧成的釉色几乎正好相反。

所谓“白如玉”的传统白瓷，是用还原焰烧成的。

谈论陶器烧造，人们往往把“泥”与“火”相提并论。

坯胎和釉子，是陶瓷之“泥”的基本内涵，坯胎，是用泥料构筑的陶瓷制品的形体骨架。

以烧结点为分水岭，在前称“坯”，在后称“胎”。

在变化过程中，“泥料”是造成这种统一的基础，它不仅规定了陶瓷的形态，而且规定了成“陶”或成“瓷”的趋势。

一般地说，制陶的泥料主要是含杂质较多的粘土；

制瓷的泥料主要是由高岭土组成的瓷土。

前者颗粒不匀，常含杂质，烧结后胎质粗松，不透明，具有吸水性，叩之声浊；

后者颗粒细匀，成分纯净。

烧结后胎质坚硬致密，有半透明性，吸水率极小，叩声清扬。

釉，也称釉子，是覆在陶瓷胎骨上的透明或半透明、无色或有色的玻璃质薄层。

釉料的主要成分是釉石，碾碎细炼后制成釉浆挂在成型的坯表上。

釉料熔点比胎骨要低，有较强的张性和流动性，烧结过后平匀光滑。

除耐磨、耐蚀、不渗水等理化性能外，陶瓷挂釉等于披上一件美丽华灿的衣裳，光彩照人。

2.陶瓷匠心

《考工记》所记“抟埴之工”，即陶工。

“抟埴”就是用粘土拍成陶器坯子的意思。

抟是一种最原始的成型技术，捏塑和泥条盘筑也同样原始。

以后出现的模制和轮制法，是制陶术的革命性进步。

轮制技术开启了中国一贯几千年的辘轳拉坯成型技艺传统，使圆器成为占绝对主导地位的形式。

除圆器外，传统陶瓷器皿还有琢器。

广义的琢器，是指不用陶车拉坯成圆形的其他形状的器皿，如方行器、扇行器、棱状器或各种异行器。

天下器物，多有装饰。

中国传统陶瓷艺术，尤见装饰匠心。

中国传统陶瓷装饰形式，大体有刻镂、堆贴、模印、釉色、化妆土、彩绘六大类型。

刻镂装饰是在坯体上刻画、点戳、镌镂、纹饰，也有在釉表进行刻饰的，如刻瓷；

模印装饰是成型时靠模子将纹饰印在坯体上；

堆贴装饰是用泥在坯体上堆塑，或用泥片预制成形，再贴在坯体上的浮雕纹饰；

釉色装饰即以各种有色或无色、透明或半透明、高温或低温、有光或无光的釉子直接为饰，亦有以色釉绘出纹饰的；

化妆土装饰是用细土或细瓷土制浆挂在坯体上，以掩饰胎面，并减少坯胎对外表的玻璃釉的渗吸；

彩绘后罩釉烧成的是釉下彩（如青话、釉里红、釉下五彩等），由先施釉烧成，再在釉表彩绘，并低温烧烤的是釉上彩（如古彩、粉彩、新彩、珐琅彩等）。

上述六大类装饰手法，往往彼此配合，被综合地用于陶瓷装饰。

3.瓷的发展

关于瓷器的起源，学术界有两种观点：

一种观点认为新石器时代晚期出现的白陶（如大汶口文化的白陶），就是“原始素烧瓷器”；

商代创造了青釉，发展成“原始青瓷”。

另一种观点认为成熟的、真正的瓷器出现在东汉，而以前的带釉器是“高温釉陶”。

两种观点分歧的重要原因，是“缺乏一个大家公认的科学的瓷器定义”。

其实，凡事都有一定的发展过程，在这个意义上，两种观点不难统一起来。

也就是说，原始白陶是一定瓷器因素的确切端倪（如高岭土作胎，火候在100摄氏度以上），而东汉青瓷则是瓷器因素的全面实现。

从新石器时代到汉代，江浙一带始终是青釉器（或是说原始青瓷）主要产地。

魏晋南北朝的中国，进入了瓷器时代。

且南北青瓷的风格差异十分明显，已形成两大生产体系。

就釉色而言，北方青瓷中泛黄，而南方青瓷则更加青翠。

这一时期的江浙青瓷生产，有越窑、瓯窑、婺窑和德清窑四个窑系。

有“诸窑之冠”美称的越窑，在唐代创造了中国青瓷艺术的高峰境界。

陆龟蒙曾诗赞：

“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。

”所谓“千峰翠色”，正是对越窑青瓷莹润之釉色的点的诗意写照。

美丽的越窑器深得宫廷赏识，以至设官督造，并以“秘色瓷”相称。

隋代，中国窑工烧成了白瓷。

这项伟大的成就，改变了青瓷一统天下的局面，开创了“南青北白”的新格局。

白瓷对烧造技术有很高的要求，需尽量减少原料中铁的成分，并要适当地把握火焰。

河北邢窑于初唐崛起，以生产光素大方的白瓷而与越窑齐名。

白瓷给人以崭新的视觉感受，故成时尚。

一时间，“天下无贵贱通用之”。

另外，用颜色釉、釉下彩和绞釉纹胎来装饰瓷器，也是唐代的成就，它们为后来的陶瓷装饰开辟了新路。

于汉代铅釉陶发展而来的“唐三彩”，鲜明而典型地反映了唐代雍容博大、清新华灿的时代风貌。

宋代，是中国传统瓷艺达到最高美学境界的时代，钧、汝、官、哥、定五大名窑所取得的卓越成就，使中国在人类制瓷史上登峰造极。

五窑之中，汝窑、官窑和哥窑都是继续窑衰微后而一贯青瓷传统的官家窑场。

汝窑（河南临汝）瓷多为素器，土脉细润如同胴体，釉质莹泽，厚若堆脂，棕眼（釉中的微气孔）并巧露铜色胎骨最佳，以粉青为标准色。

官瓷共同之特征：

釉厚过胎，釉层有微小如珠之气泡攒聚（素称“聚沫攒珠”），釉面有自然天成之裂纹（素称“蟹爪纹”）；

器口或棱线处釉薄而微露泛紫之胎色，器足无釉呈铁红或铁褐色（素称“紫口铁足”）。

哥窑，窑址迄今未发现。

据传，南宋时有章氏兄弟均善烧窑，生一生二同在浙江龙泉各主一窑。

生一所造，即为哥窑。

传世哥瓷一般呈“紫口铁足”之像，釉厚湿透，釉面润泽如酥，有网状开片或重叠如冰裂纹或呈细密之“百圾碎”，裂纹多呈红黄色（俗称“金铁线”）或黑紫色。

龙泉窑（亦称“弟窑”）虽未在五大名窑之列，却以几抵厚釉之极限的“梅子青”等，穷尽碧玉般釉色之美。

钧窑（河南禹县）亦属青瓷系，其出品特别发挥了原料内铜元素即还原气氛的随即变化，生出亦青红的“夕阳紫翠忽成岚”的天成之美。

钧窑的突出成就在于以多色釉的创造，突破了青瓷的单一青色。

定窑（河北曲阳），以烧造白瓷为主，称为“白定”，兼烧色釉及白釉剔花器，依颜色有红定、紫定、绿定和墨定等色釉器。

定窑的成就以刻、剔、印的装饰最为突出，使素白瓷的单调品质为之一变。

另外，镶铜或金银于器物“芒口”（因扣烧而形成的粗涩的口沿），有美用兼得之巧妙。

白定釉色乳白，比邢白瓷更有类玉感。

蒙元统治者崇尚白瓷，青瓷逐渐衰落。

白瓷的突飞猛进，引出了元明清彩绘瓷日占上风的新格局。

首先是釉下彩绘青花瓷的猛然崛起，继之，名成话的青花斗彩和填彩、清康熙的古彩、雍正的粉彩和乾隆的珐琅彩等一一登场。

颜色釉一路，一元代釉里红为开启，随后，祭红、郎红、胭脂水、碧玉釉以及乾隆时期的无数色釉鱼贯而出，宛若彩练横空，气象绚丽。

二、铸锻工艺

1.青铜文明

中国古代通称金属为“金”。

所谓“五金”，指的是金、银、铜、铁、锡五种金属及其制品。

中华铸锻工艺的成就，主要得之于对五金的驾驭。

金，最初指铜或铜器。

人类用铜的历史，可以上溯到新石器时代晚期，当时所用为天然红铜，故史称“红铜时代”或“金石并用时代”。

冶铜铸锻工艺阶段的到来，标志着人类文明历程的一个新时代——青铜时代。

中国青铜时代包括历史上的夏、商、周三代。

青铜，实为铜锡合金，因色呈灰青而得名。

它具有熔点低、硬度大的特点。

铜锡原料不同比例配合，会使铸器具有不同性能。

铸器工序有炼铜、范模、合范、浇沦和修饰等，其中以范模制作最为关键。

三代铸器多用合范法，先将泥模翻成泥或陶质的外范和内范，再将它们拼合起来，然后往内外范之间的空隙中注入铜液，冷凝后即形成器壁。

由模子转移到外范上的纹饰和文字，进而转印到铜器的外壁。

这是古代中国具有文明特征性的一种技艺。

对古人而言，青铜器的人文政治意义远出于技艺价值。

著名的“问鼎”故事，便是最好的说明。

据古史记载，铸九鼎象征天下以后，历经商周，都视之为传国之宝，得九鼎即受命得天下。

春秋时，周王室衰微，楚庄王侍强势于洛邑向周王使者问九鼎大小轻重。

“问鼎中原”，从此成为夺取政权的代称。

显而易见，铜鼎是象征王权、揭示礼乐制度的最重要的一种礼器。

它和其他青铜礼器统称为“彝器”，即意为“常宝之器”。

超越日用的神圣社会意识形态意义，使这类铜器每每以超人的尺度、雄厚的造型、精繁的纹饰和严正的铭文傲立世间，令人感到一种神秘狞厉的威力和崇高峻峭的美。

商周青铜器有炊器、食器、酒器、乐器、兵器、工具和杂器，品种多样，形制丰富，功用区分明显。

青铜纹饰气象万千，有拟兽式的饕餮、夔龙、夔凤、鸟、蛇、牛、虎象、蝉、龟和鱼纹等；

有几何式的云雷、四瓣、圆涡、方格、垂鳞和瓦纹；

有拟人式的人面、饕餮食人纹；

还有像牺首、兽形钮一类的立体装饰。

与原始时期的自由和两汉时期的飘逸相比，商周图案格式显得凝重拘谨。

但它以变化统一的关系结构和回转交错的形态特征，初奠了那个充满中国文化精神以致千古延续的“S”形的普遍结构范式。

春秋战国时代，新兴的理性精神和审美理想，日益冲淡了神秘凝重的原始宗教气氛，赋予青铜艺术以崭新的美学品质。

浑铸、分铸和失蜡铸造法的综合使用，以及刻画、焊接、镶嵌、金银错、鎏金、镂空等新加工装饰技法的运用，使青铜器形制与装饰上的奇构巧思如虎添翼。

面向日常实用的价值取向、针对实现生活的艺术表现、趋于写实灵巧的造型形态、日益明快活泼的审美风格，是这个时期青铜艺术的共同趋势。

战国后期，奇巧华美的风格在金银错等镶嵌的器物上得到特别的发展。

至汉代青铜器多朴素无华，着重于日用器皿的发展，如灯、炉、奁、壶、洗、镜的产量都很大。

长信宫灯、错金博山炉、鎏金嵌松石铜壶和规矩镜等精美的作品，代表了汉代青铜工艺的最高水平。

被称作“幻镜”的西汉透光镜，尤其中国人的智慧。

其原理直到几年前，才被中国研究人员揭开。

由汗而下，唐代极盛的铜镜，明代的宣德炉和景泰蓝，清代的铜胎画法郎，都在不同方面体现了中华铸锻工艺的发展。

2.黑金铁器

“黑金”，就是铁！

黑色的旋风，席卷中华大地，带来了中国古代文明史上的“铁器时代”！

吴国剑匠干将和莫邪用铁锻造的利剑，从此成为剑中珍品和制剑楷模。

铁器至少在春秋前期已经出现。

战国时期，铁器以它优越的实用性能，首先在生产工具领域全面地替代了青铜器。

铁制工具的应用不仅大大提高了社会生产力，促进了木作、雕镌、髹漆等其他工艺门类的发展，还为人们输入了造物制器的新观念——朴形实用。

这种观念在冶铁制器领域一直延续，铁器因此少有矫饰，而多呈美用兼得的浑朴形态。

铁器于汉代广泛地进入日常生活，铁制的锅、灯、镜、顶针、剪子和菜刀等日用品已成为市场上的商品。

主要用于审美或纪念的铸铁艺术，在唐宋时期成就斐然。

中国现存最早的特大铸件，首推五代李云铸造的沧州大铁狮。

湖北当阳玉泉寺的13级北宋铁塔，是中国现存最早最大的铁塔，这些特大型铸件，显示了当时造范和合铸技术的高明。

当代观赏性锻铁工艺，以安徽芜湖铁画为著。

3.金光灿烂

黄金和白银有美丽的光泽色质，还有良好的延展性，可以锻箔抽丝，将它们的美丽转化成装饰和品物之美。

从包金银到金银错，汉以前的金银工艺多表现为装饰形态，纯粹的金银器物所见不多。

金银工艺是唐代手工业的重要部门。

据文献记载，当时有销金、拍金、镀金、织金、砑金、披金、泥金、镂金、捻金、