造形论课堂笔记Word格式文档下载.docx

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中国传统建筑材料。

最开始人们建筑房子是用木头做基准架，中间用竹子做为加强筋，而后用稻草与泥土搅拌敷在竹子外面。

但是这种方法时间一长经过风吹雨打就会脱落，后用纸浆涂抹其外表来防止脱落，有的还在外面附上石头。

关于“竹”，有韧性，蜀南竹海

木头的特性，遇水则涨、脱水则缩，以前用的木盆、木桶夏季用完再用时需用水泡把缝隙填满；

有些粗心大意不善管理，时间一长便会出现裂缝，用“桐油+石灰”可以把缝隙填补，这样木盆、水桶又可以用很长一段时间。

自然造型给人提供了无限想象与发挥的空间，加强对自然的了解，在整体设计中把人加进去，去阅读自然、体验自然，天人合一。

如：

赖特——流水别墅设计，他把建筑与溪水、山石、树木自然地结合在一起，象是由地下生长出来似的。

对一类东西的设计，创造事物要举一反三，数量为50的杯子设计，可以从不同年龄段，性别，不同风俗等不同的角度分析考虑。

一旦突破你的思维会彻底打开，想法将绵延不断。

有关造型的课程：

素描、水粉、速写、平面构成、立体构成、色彩构成、艺术透视学、模型、雕塑

比较：

素描、结构素描、设计素描

素描：

准确描述对象，主要以单色线条和明暗来塑造物体形象，是造型艺术基本功之一，它以锻练观察和表达物象的形体、结构、动态、质感、量感、明暗关系为目的，由此研究和掌握造型的基本规律。

结构素描：

则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于一切立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等）画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。

设计素描：

以逻辑思维为基础，将形象思维统一在逻辑思维之中，拓宽设计作品的表现力。

启发并掌握对心理物象的视觉表达能力。

理解形体关系只是简洁表现的重要因素，在描绘形体时，更要注重表现手段，用线造型是速写表现的主要方法。

线具有极为丰富的表现力，我们可以利用线的长短、粗细、浓淡、虚实等变化，来描绘物象。

用笔要精练，要抓住形的要点，追求画面形态的生动性，而不是全面性，这样画出来的形才具有形式美感。

从有法之法到无法之法。

小结：

设计一开始就是给你限制。

造型是一种本能，艺术永远是唯心主义。

艺术没有对错，在创造的那一瞬间就定了下来。

心中有形象，用心灵去绘画。

狂妄让你失败，人要有创造性，许多地方需要受到自然的启发，得到自我内心的体验，最后用之间的语言表达出来。

设计不仅仅是技能的打造，需要的是心有所触，焕发出精神的光芒，健康的发展。

现在我们大多都是手用的太多，心用的太少。

第二节艺用透视学

解剖学，关于造型的哲理思考。

上帝造形是不会粗心大意的，比如人体骨骼，人类在许多方面是学着人的样子造物体，我们要认识事物最原始状态。

整体骨骼肌肉局部链接

台灯设计

透视学

透视基础

视觉

从不同的角度看事物，会得出不同的效果。

在绘画中，需要讲究虚实的画法。

绘画中六法：

骨法用笔、气韵生动、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写

揭示物象的内在精神和画家的思想感情。

艺术怕重复，要有个性。

在绘画中，画面要有虚实，用笔讲究轻重粗细，全在手中的用笔轻重。

在设计中，需要良好的基础，犹如植物的生长，长得越高，根就越深。

（一个种子的启示）。

广义透视学：

指各种空间表现的方法；

方法在距今3万年前已出现，在线性透视出现之前，有多种透视法。

①纵透视。

将平面上离视者远的物体画在离视者近的物体上面。

②斜透视。

离视者远的物体，沿斜轴线向上延伸。

③重叠法。

前景物体在后景物体之上。

④近大远小法，将远的物体画得比近处的同等物体小。

⑤近缩法。

有意缩小近部，防止由于近部透视正常而挡远部的表现。

⑥空气透视法。

物体距离越远，形象越模糊；

或一定距离外物体偏蓝，越远越偏色重，也可归于色彩透视法。

⑦色彩透视法。

因空气阻隔，同颜色物体距近则鲜明，距远则色彩灰淡。

狭义透视学：

特指14世纪逐步确立的描绘物体，再现空间的线性透视和其他科学透视的方法。

现代则由于对人的视知觉的研究，拓展了透视学的范畴、内容。

（即线性透视学）方法是文艺复兴时代的产物，即合乎科学规则地再现物体的实际空间位置。

这种系统总结研究物体形状变化和规律的方法，是线性透视的基础。

15世纪意大利画家L.B.阿尔贝蒂的画论叙述了绘画的数学基础，论述了透视的重要性。

同期的意大利画家皮耶罗·

德拉弗兰切斯卡对透视学最有贡献。

德国画家A.丢勒把几何学运用到艺术中来，使这一门科学获得理论上的发展。

18世纪末，法国工程师蒙许创立的直角投影画法，完成了正确描绘任何物体及其空间位置的作图方法，即线性透视。

L.达·

芬奇还通过实例研究，创造了科学的空气透视和隐形透视，这些成果总称透视学。

因物体对眼睛的作用有3个属性，即形状、色彩和体积，因距离远近不同呈现的透视现象主要为缩小、变色和模糊消失。

相应的透视学研究对象为：

①物体的透视形（轮廓线），即上、下、左、右、前、后不同距离形的变化和缩小的原因；

②距离造成的色彩变化，即色彩透视和空气透视的科学化；

③物体在不同距离上的模糊程度，即隐形透视。

现代绘画所着重研究的是线性透视，而线性透视重点是焦点透视，它描绘一只眼固定一个方向所见的景物。

它具有较完整较系统的理论和不同的作图方法。

另外还有焦点为多个的散点透视，在中国画中有特殊的名称，纵向升降展开的称高远法；

横向高低展开的称平远法；

远近距离展开的画法，称深远法。

透视学的基本概念和常用名词很多，有视点、足点、画面、基面、基线、视角、视圈、点心、视心、视平线、消灭点、消灭线、心点、距点、余点、天点、地点、平行透视、成角透视、仰视。

第三节生长造型理论

人造型——向自然学习

绘画比人类的文字起源更早

平面感受是人的最大感受岩画---平面表达方式

什么是二维——长+宽

什么是三维——长+宽+高

造型是对二维、三维空间的创造性表达

轮廓线是表达物体所占空间位置的描述（描述空间基本形态），即物体表达的结构，同时也具有空间关系、透视变化，帮助人类从二维走向三维空间的可能。

纸是白色的、墨是黑色的，中国画用墨分焦、浓、重、淡、轻5种。

天水一色，水是天的镜子。

中国绘画有一个统领，和谐的意思。

不要将立体造型看成造型中的唯一。

老庄，唯心主义，重心灵的真实。

地方

透视

代表

主要区别

东方

散点透视（一个绘画中有多个视点）

山水画

中国绘画是从哲学走出来，“禅”中国绘画讲“意”，讲究意要到，追求意境。

西方

一点、两点透视

人体、光影素描

西方绘画是从科学走出来，讲究光、影，明暗5大调子。

人机工程学（人机工效学）——是关于人的尺度、物的尺度、人与物的尺度关系，人与机之间的关系问题。

第四节造物

造物书——《天工开物》明.宋应星《长物志》明.文震亨（室内设计、装饰、小东西）

文化、精神是思考的结果，它不受年代的限制，但是随着年代的变迁，对艺术认识是需要不断接触去修正的，能够收藏的，只有那个年代的手工艺。

传统制造工艺：

以前的木头桐松汁漆土漆皿青瓷漆器

马桶用土漆刷表面，在边上镶银丝。

木器的制作：

三分之一清油（树脂）与三分之二桐油熬制。

火候的掌握很重要，敖的太熟，漆刷上容易掉；

熬的不熟，涂漆的时候太粘。

造物要关注材料，要了解材料的性质。

混凝土、木材、玻璃、陶瓷、钢铁……了解材料，从两个方面理解：

①物理方面②认为方面

比如：

混凝土先由获把石头烧松，再往内加入石头、沙、水等，之后装在模具中，发热固化，最后成为混凝土。

温度掌握上，在5度—35度为好，温度太高容易气泡，温度太低不易凝固，特殊情况下要用要用防冻混凝土（如青藏铁路）。

混凝土制作在8——12小时为初期，期间，每隔2小时需要浇水，这这个时候不能动它，如果移动混凝土裂开产生的缝隙就不能补上。

设计不仅仅是造型与材料，成本、工艺、色彩、机理、视感受……树木花草都有性格，在造型的过程中要让创造物讲话。

光也可以造型，光与影的结合，参考[光与建筑]书。

一个好的建筑师注重光对建筑的塑造。

早晚的太阳角度不一样，阴影和亮部形成鲜明的对比。

光是有语言的，色，就似神赋予的。

色彩，人文性思考

成熟的东西都是金黄色的，如：

稻谷、麦穗…...月光，淡淡的银色。

光分为有彩系和无彩系，用三棱镜反射出来的颜色赤、橙、黄、绿、青、靛、紫，为可见光谱。

光的三原色：

红绿篮

绘画中的三原色：

红黄蓝

人眼对颜色的感受，如：

看一面红墙时间长了，转看白墙，白色墙会呈现出绿色。

没有光就没有颜色，色是天生的

世界之美，不在于事物本身，而在于事物之间的关系。

极色：

黑白

赤道：

赤、橙、黄、绿、青、靛、紫

有泽色:

金银

关于饱和色，只要在一个颜色中混入其他颜色色彩的饱和度便会降低，混合的越多颜色的饱和度就越低。

第五讲抽象能力

抽象部分——具象部分

造型的本质：

了解造型最原始的状态，同时了解当下。

时间表达了自己的状态，了解为什么存在，价值何在。

铸造专业，向古人学习.计算机——鲁班时代——天工开物——冶炼时代

悬锤为了检测是否垂直的工具。

人的跳水，背和胸的肌内拉伸。

马的奔跑是一种人类对生命的追随。

从自然走向人造，从自然造物到人造物。

了解自然的同时要想到相对应的人造物。

例如：

红点设计

造型语言问题

语言：

目的在于交流和沟通，就自身专业而言，是一种图像，而图像是人类在视觉方面先于文字出现的。

，它包括文字语言，视觉语言

视觉语言：

视觉语言简单的说就是看图说话，图像作为思维传达得媒介。

有时是无法用文字语言去描绘的。

俗语有：

“大美无言”之说。

艺术的美，采用其特有的视觉语言来表达。

语言，注重准确性，图像作为一种语言需要有效的传达思想。

那就要求创作者具有语言转换的能力。

生活语言------视觉语言生活是抽象视觉语言的训练场。

黄梅戏和京剧中人物表演的唱、念、坐、打，乃至服装上“水袖”都是戏曲特有的视觉语言，都是现实生活的夸张。

语言的转换需要一定的艺术修养。

或者说是语言转换的技术。

因此，要准确的表达视觉语言所阐释的思想，必须有有一定的语言技术。

转换的技术======转化的法则

奥地利的艺术家讲座：

错位的乒乓球台；

偶然艺术：

正是那不起眼的一瞬间，触发了艺术创作的无限可能。

艺术的偶然性就像黑人创造爵士乐时那样一般，灵感来源于自然，极富挑逗的音乐语言，暗示着对古典音乐的挑畔。

异想天开

创造性思维的核心在于联想。

“心有多大，舞台就有多宽！

”

联想，是重要的创造性思维。

最经典的矛盾，有关于理想与现实。

艺术正是理想与现实的契合点。

现实收集：

方、圆、方圆关系；

艺术平衡法则：

通过形体去寻找，一个抽象，一个俱像。

形体在运动中的美，例如：

翻杆，跳水，腹肌的运动，这一系列的活动都是