艺术学概论知识点梳理文档格式.docx

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读者潜在的审美期待

空白：

空白的东西导致本文的未定性（空白指：

本文中未写出来的部分，是本文向读者暗示或者提示的东西）

接受美学的传播：

德国瑙曼：

接受美学任务：

研究艺术消费

苏联：

梅拉赫：

首次提出艺术接受的概念艺术创作过程是艺术家和欣赏者交互作用的动态过程。

美国：

费希形成“读者反应批评学派”：

意义或理解是阅读的最终结果。

总结：

接受美学的提出代表文艺研究的重心从艺术家，艺术作品转移到艺术接受和审美心理上。

加强对审美主体的研究。

艺术鉴赏主要体现：

①艺术作品必须通过鉴赏主体的审美再创造才能发挥社会意义和美学价值。

②鉴赏主体积极主动的进行审美再创造。

（伊赛尔的“空白理论”）

③艺术鉴赏也是主体力量在审美活动中的自我肯定和自我实现。

，艺术鉴赏同样具有主体性的特征。

二．艺术鉴赏力的提高与培养

1.鉴赏优秀作品的实践

2.熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。

3.一定的历史文化知识。

4.相应的生活经验和生活阅历。

5.美育与艺术教育

第十二章

典型（再现，写实，人物形象）与意境（表现，抒情，内心世界）

再现的艺术：

小说，戏剧，电影，电视剧，侧重塑造典型

抒情诗，山水画，音乐，建筑，书法，侧重创造意境

一．典型：

又称典型人物，性格或形象，指艺术作品中塑造的成功的人物形象（核心）

定义：

艺术家通过个性化和本质化创造出来的，既能反映现实生活的某些规律，又具有鲜明独特的个性特征，既能表现一定时代人们的审美理想，又表现出艺术家独有的审美感受的艺术形象。

1.关于典型的论述：

黑格尔：

每个人都是一个整体，本身就是一个世界，每个人都是一个充满的有生气的人。

别林斯基：

创作本身的显著标志之一：

典型性（典型人物应当具有时代特征和个性特征）

②艺术典型的代表：

法国安格尔《泉》，德拉克洛瓦《自由引导人民》米勒《拾穗者》罗丹《思想者》齐白石《虾》徐悲鸿《马》

2.典型的特征：

①艺术典型是普遍性与特殊性（个性与共性）的有机统一（阿Q精神胜利法）

②必然性和偶然性的有机统一。

（个性中体现共性）

艺术典型的个性：

作品中人物形象非常独特，独特的外表，行为，生活习惯，性格，感情，内心世界。

（如奥勃洛摩夫）

现象中体现本质，偶然中体现必然（个人行为经历命运性格等的偶然性（不可重复性），同时体现特定的社会生活与历史发展的必然性）（如祥林嫂和老葛朗台）

③性格单一化人物：

扁形人物复杂性格人物：

圆形人物

典型人物应当是圆形人物。

朱光潜：

圆形人物体现矛盾冲突，要深刻揭示人物性格内在的矛盾性。

二．意境：

艺术中一种情景交融，虚实相生的境界，是主体情感与客观形象的有机统一。

是主观情感与客观景物相熔铸的产物，是情与景，意与境的统一。

1.意境的发展：

①孕育：

先秦-魏晋南北朝，②诞生于唐代王昌龄《诗格》（受到佛教的影响）思想源头：

先秦的老庄哲学和魏晋玄学

③王国维：

境界说，境界应包括：

情感和景物两方面

2.特征：

①若有若无朦胧美：

A.意境分为虚实两部分。

实的部分在于画面，文字，乐曲等，虚的部分（意境本质）的部分存在于想象和感悟中。

B.意境虚实的关系：

①虚是实的升华，体现实境创造的意向和目的，处于统帅和灵魂的地位②虚境靠实境的具体描绘来实现

传统艺术讲究虚实结合（如中国戏曲舞台表演和绘画的留白）

②有限无限超越美:

追求韵外之致或味外之旨

代表：

元代倪瓒《六君子图》

（追求意的无限性，以有限表现无限（中国古典诗文和绘画追求有限的艺术形象表现无限的艺术意境）

③不设不施自然美美学史上两种美：

错采镂金的美和自然美

魏晋南北朝：

自然美是一种更高的美的境界

意境追求天然之美，纯真之美，素朴之美

王羲之的书法，顾恺之的画，陶渊明的诗，明代家具等

李白提倡：

清水出芙蓉，天然去雕饰（诗的自然，清真）

3.意境与典型的区别和联系：

意境：

情景交融的结果，在主客体统一中侧重主体，侧重抒发艺术家的情感。

共同点：

在有限的艺术形象中体现无限艺术意蕴。

艺术典型：

在个别人物形象体现共性，普遍性和本质必然性。

艺术意境：

在情景交融的境界中领悟景外之景。

1.中国艺术注重创造意境，重表现，抒情，写意的美学传统

“境”：

经过艺术家提炼取舍，熔铸了艺术家的思想情感，经过艺术构思和艺术创作形成的意境。

第三章艺术功能与艺术教育

第一节艺术的社会功能

艺术生产通过创造具有审美价值的艺术品满足人的审美需要。

艺术创作——艺术作品——艺术欣赏

艺术最主要和基本的特性：

审美价值

艺术最主要和基本的功能：

创造和实现审美价值来满足人的审美需要。

艺术的多重社会功能以审美价值为基础。

艺术的主要的三种功能：

审美认知，教育，娱乐

一．审美认知：

人们通过艺术鉴赏活动，更加深刻的认识自然，社会，历史和人生。

1.艺术对于社会，历史，人生具有审美认识功能：

艺术活动具有反映与创造，再现与表现，主体和客体的统一。

（巴尔扎克的《人间喜剧》，列夫托尔斯泰的文学作品）。

审美认知作用突破时空局限。

2.艺术对自然现象的审美认知作用：

电视艺术：

美国国家地理频道和中央电视台的科教频道（艺术成为大众传播媒介的重要组成部分，其具有信息和交际功能）

3.艺术的认知作用以艺术的审美价值为基础：

艺术作品将生活真实升华为艺术真实。

（现象揭示本质，偶然揭示必然，个别显示一般，客观显示主观。

）：

以红楼梦为例

二．审美教育：

人们通过艺术欣赏活动，受到真善美的熏陶和感染，在思想，情感，理想，追求上树立正确的人生观和世界观。

（通过艺术作品，使读者，观众，听众感受和领悟到博大深厚的人文精神）

1.中外艺术家对艺术审美教育作用的重视：

①孔子：

孔子创立最早的教育体系。

强调艺术的教育作用。

②柏拉图：

强调音乐的教育作用

2.艺术的教育作用：

艺术作品不仅可以展示生活的外观，能够表现生活的本质特征和规律。

艺术作品中包含艺术家对生活的理解，认识，评价，渗透艺术家的社会和审美理想。

（鲁迅先生的作品）

3.艺术的审美教育具有美学意义和艺术的魅力：

具有审美教育的特点。

4.审美教育的特点：

①以情感人艺术作品灌注艺术家的思想情感，通过艺术描绘作用于欣赏者的感情。

通过艺术强烈的感染性，促使欣赏者受到教育。

②潜移默化艺术作品对人的教育，是在毫无强制的情况下促使欣赏者自觉自愿得到感染。

③寓教于乐思想教育+艺术审美娱乐

三．审美娱乐：

通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦。

（精神产品为了满足人们的心灵需要）

1.理论学者：

亚里士多德：

人的本能，情感，和欲望有得到正当满足的权利。

贺拉斯：

寓教于乐的思想

2.艺术作品给人精神上的享受，精神享受有时会超越物质享受，艺术可以满足人的精神需要和审美需要。

3.艺术的娱乐功能使人们通过艺术欣赏得到积极休息，更好地投入工作：

艺术可以使人们在生活中的情绪，愿望，理想，期待通过艺术创造的想象世界或梦幻世界得到满足。

4.艺术娱乐功能：

寓教于乐

艺术的教育，认知，娱乐作用三者有机统一。

第二节艺术教育：

美育的核心根本目标：

培养全面发展的人。

（此部分参考专业书籍）

第二章艺术的起源

艺术起源的问题：

美学：

研究和探讨艺术产生的原因和过程

一．有关艺术起源的5种观点

1.模仿说：

古希腊：

德谟克利特“艺术是对自然的模仿。

”

亚里士多德：

文艺都是模仿，模仿所用的媒介不同而有不同的艺术种类。

强调所有的艺术都起源于自然界和社会现实的模仿。

（肯定了艺术来源于自然界和社会现实）

原始艺术：

对现实生活中自然神情姿态的模仿和记录。

模仿是一种手段而不是目的。

2.游戏说：

18世纪德国席勒和19世纪斯宾塞提出“席勒—斯宾塞”理论：

起源于人所具有的游戏本能（①人类具有过剩的精力②将精力运用到自由的游戏）

席勒：

人在游戏时，才可以摆脱自然和理性的强迫，获得自由。

（通过游戏，实现物质与精神，理性与感性的统一）人的游戏本能或冲动是艺术创作的动机。

斯宾塞：

艺术和游戏是人的过剩精力的发泄。

游戏的主要特征：

没有功利目的，是为了消耗积聚的过剩精力。

通过发泄过剩精力获得快感和美感。

游戏说：

①人能够满足物质生活需要前提下有过剩精力从事游戏（艺术和审美活动）

②游戏说体现了艺术的部分特殊性，为了满足精神需要，超功利性。

3.表现说：

19世纪后期，西方现代主义文艺思潮理论基础：

艺术应当表现自我。

（汉代《毛诗序》：

情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也.）

①提出：

意大利美学家克罗齐核心：

直觉即表现

艺术的本质:

直觉，直觉的来源是情感

直觉即表现，艺术归根到底是情感的表现。

②科林伍德：

表现情感的艺术是真正的艺术，艺术是艺术家的主观想象和情感的表现。

③列夫托尔斯泰：

艺术起源于传达情感的需要。

美学家苏珊朗格：

艺术是人类情感的符号形式的创造。

艺术是人类情感的符号，艺术活动的实质：

创造表现人类情感的符号形式。

4.巫术说：

19世纪末20世纪初，艺术起源于巫术

英国：

爱德华泰勒最早提出艺术起源于巫术的理论主张：

原始人最主要的特点：

万物有灵。

①早期造型艺术和巫术有关

②原始歌舞与巫术有关：

托马斯门罗原始歌舞被用来保证巫术成功。

③原始时代的巫术活动与生产劳动密切联系（农业和狩猎活动）

巫术：

被用来表示原始社会中某种实用倾向或某些实际的活动。

巫术归根到底离不开人类的实践活动，尤其是物质生产活动。

5.劳动说：

新中国成立以来，我国文艺理论界占主导地位

19世纪末叶，艺术起源于劳动

希尔恩《艺术的起源》：

艺术与劳动的关系。

俄国：

普列汉诺夫：

艺术发生于劳动的观点。

恩格斯：

劳动和语言是人从自然界分离出来最重要的两个推动力。

①劳动创造了人，为艺术的生产提供前提。

劳动工具的创造：

实用价值先于审美价值

②物质生产劳动是艺术起源的根本原因：

经历漫长的历史阶段

因此，艺术起源是多元的，不是单一的。

第一章艺术的本质与特征

第一节艺术本质：

客观精神说，主观精神说，模仿说，再现说

1.客观精神说：

艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

柏拉图：

艺术世界第三性基于柏拉图的客观唯心主义

德国黑格尔（建立在客观唯心）：

把艺术本质归结为理念或绝对精神，从有限的感性形象认识到无限的普遍真理。

2.主观精神说：

艺术是自我意识的表现。

康德：

艺术是艺术家的天才创造物，强调创作主体的重要性。

尼采：

人的主观意志是万物主宰

我国古代文艺理论:

南北朝时代文学艺术的本质特征：

主观精神的表现和抒发。

3.模仿说或再现说：

艺术是对现实的模仿，艺术是社会生活的再现。

亚里士多德：

艺术是对现实的模仿（肯定世界的真实性），艺术所模仿的是现实世界内在的本质和规律。

（本质特征）

俄国车尔尼雪夫斯基：

艺术反映现实，肯