巴拉基列夫钢琴曲《云雀》研究Word格式文档下载.docx

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钢琴改编曲《云雀》是一首变奏曲，其结构为引子+主题+变奏一+变奏二+尾声。

巴拉基列夫用其独具特色的民族音乐创作手法展现云雀独特的美，笔者拟通过以下几个方面对这首变奏曲进行音乐创作分析，从而更好地为演奏《云雀》做好理论知识的准备。

2.2.1旋律特点在聆听和感受一部音乐作品时，优美的旋律犹如音乐的灵魂,如果没有了旋律的支撑，也就无需再谈完整的乐思和情感了。

因此，对音乐作品旋律的分析是为更好地表现音乐的坚实基础。

本作品是巴拉基列夫根据格林卡同名声乐作品《云雀》改编的

一首钢琴变奏曲，采用大量的民族音乐创作手法，用丰富的和声填充音乐形象，华丽的织体语言描绘巴5拉基列夫心中的云雀，展现出作者细腻的情感和丰富的人生体验。

这是他对格林卡的这个作品，以及格林卡的创作灵魂做出的更加深刻的诠释，也进一步体现了俄罗斯民族乐派的特点和精华。

这种二度创作也是对俄罗斯民族乐派创作手法更好的延续，从引子部分就紧紧抓住主题、重复主题，甚至采用完全引用的手法，让格林卡风格的音乐形象完全展现出来。

从谱面上看似非常简单，但在听觉上却能够完美的展现出作者想要达到的意境，“云雀”的音乐形象被体现得活灵活现，仿佛就能看见云雀在飞，云雀在唱。

优美动听的旋律塑造了一个宁静而又充满奇幻色彩的画面，给人无限的暇思和憧憬，也为后面的各种变奏打下了坚实的基础。

作者选取声乐曲主旋律的一部分，用剪裁压缩的技法进行重复变奏，用三个乐句构成三个层次，每一层均由四个小节来表现。

第一层（1-4小节），取材于歌曲的第一乐句，也就是格林卡在《云雀》这个声乐作品中的动机，右手在中音区连贯地弱奏两小节的单旋律，同时在第一小节内部，作者做了强弱变化的提示，即旋律的上行渐强下行渐弱的处理，

强化音乐的起伏，一开始就展现出云雀美丽的叫声，云雀初叫，还原作者本意。

第二层（5-8小节），取材于歌曲的第二句，同样是两小节的单旋律，另外两小节则由原歌曲伴奏部分变化得来的模仿部分，采用原曲的和声语言和织体来模仿云雀的叫声，生动又贴切，不同的地方在于单旋律部分的力度此时变为mf。

2.26

第三层（9-12小节），选自歌曲的第四乐句，并且在乐句结尾时停留在了Ⅱ级上，让音乐有继续向下发展的可能，这两小节力度又变为了mp，和第一乐句一样，作者随着旋律的变化做了强弱的提示，无不体现作者创作的严谨。

我们通过观察和分析可以发现，在每一层的后面两个小节，作者利用琶音加上由声乐曲伴奏部分得来的音型展开变化，不断模进向高音区发展。

右手休止了第一拍的前半拍，并使用前倚音这样的装饰音来模仿云雀鸣叫，同时每一层都使用三个色彩不一样的和弦以及十六分音符的加入，构成“鸟鸣”音型。

虽然这些“鸟鸣”音型的音值组合一样，但音乐的走向不一样，正是由于音乐的上行和下行的对比，使得旋律在高音区以很弱的力度迂回飘扬。

格林卡为了演唱者能更好地驾驭声乐作品，其调式调性为e小调。

但钢琴曲则定为降b小调，直接升高了4个调，使云雀的形象更清晰，明朗。

作品一开始作者就在音区和力度上

作明显的变化，让音乐色彩有了明暗的对比，同时旋律本身的简单优美，直观生动地将云雀的形象展现在了观众面前。

在引子中，我们不难发现声乐曲的身影，这部分就是声乐曲的主旋律与伴奏部分音型的结合。

这是变奏曲创作中常用的创作手法，先将选取的材料原样再现然后再变奏，它交代了作者创作的源泉，及创作的主题动机。

作者似乎并不急于完整地展示主题，而是在第13小节给出了四拍新的伴奏织体，每两拍为一个织体，即一个八分音符加三个音程组合的半分解和弦织体。

新的织体的进入，将引子和主题区分开来，使音乐进入了一个新的部分，呈现新的画面。

三个音程加上左手的单音将这个小节分成了四个层次，层次之间是递进关系，通过连线将旋律保持连贯，并且以很弱的力度进行。

音乐在这里有了一种向上推的感觉，然后又轻轻落下回到左手的单音，有转圆圈的感觉，给主题的出现戴上了神秘的面纱。

低音部分放佛声乐曲的歌词中“流动不息的清泉”在微风中泛起层层微波，与引子中云雀的歌声形成了高音与低音的呼应，由此引出主题，主题依然是声乐曲旋律的原样再现。

7在一首乐曲中，能够直接清楚地表达相对完整的乐思的“句子”叫做乐句。

乐句是乐段内部仅次于乐段的结构片段，是乐段的基本组成部分，处于相对独立的状态③。

就像说话一样，乐句也有停顿和呼吸，因此每一个乐句结尾都有一定的以和声形式出现的终止，停顿感和终止式为我们划分曲式

结果提供了依据。

如果一个人没有了呼吸，那么他的生命就即将停止。

音乐也一样，如果没有乐句的划分就没有了“呼吸”，也就无从谈及“有生命力”的音乐表现，只有充满呼吸的音乐作品，才能完整的表达作者的情感和乐思。

从第14小节开始，每四个小节构成一个乐句，总共用了16个小节将主题旋律全部呈现出来。

作者沿用了声乐曲中根据人声呼吸规律而划分乐句的方法，划分钢琴作品的乐句，以保证作品演奏的气息最大限度地接近人声演唱的气息。

左手依然使用13小节的节奏型，右手弹奏单音旋律，整个主题部分就被划分为了三个声部，高声部即旋律声部，中声部即三个音程，低声部则是左手低音的单音进行。

左手的分解和弦其实也来自于声乐曲，是钢琴伴奏的变体，声乐曲的伴奏织体是三个单音与一个和弦的结合，对低音声部的强调和高音声部的弱化，使得钢琴伴奏部分如流水一般平静而有生命力。

高音声部以单音的方式出现，为“云雀”的歌唱营造了一个清新的环境，以朦胧的背景衬托云雀歌声的清脆和明亮，这样的织体运用能更好地为演唱者服务。

同时，这种织体还有一个好处，那就是以固定节奏的方式为演唱者“打拍子”，方便演唱者更轻松地演唱和表达。

而在此处作者采用这样的织体，是为了让主题旋律的表达更具有流动感，作者为了力求主题初出时的安静，左手继续保持pp的力度，右手则几乎为

mp或者pp。

第14至17小节和第18至21小节同头异尾，变化重复，形成了一个完美的方整乐段。

其调性由降b小调转到降D大调。

这种平行乐段，加强了主题，使我们对动机及主题的印象更加深刻，也是作曲技法中常用的手段。

同时第22到25小节和第26到29小节与前面一样，使用了同样的创作技法，对主题进行了发展和巩固。

其调性由降G大调转到降e小调。

将第26至29小节变化得到第30至33小节，两部分的前两个小节是原样重复，只是第二次力度变为“pp”。

最后两小节则是变化重复的地方，第28至29小节的旋8律是围绕在主和弦上的进行，让音乐停在主音上，对调式调性再次做了肯定。

第32小节选取了第28小节的材料，但是和弦从降b小调Ⅱ级音的七和弦c-be-bg-bb进行到降D大调的Ⅵ和弦bb-bd-f，旋律却没有停在主音上，而是使用降D大调的Ⅲ级音“f”的颤音进行开放终止，使音乐变得不稳定。

而此时的低音部分采用八度叠加的方式，使低音的浑厚与高音的悦耳形成了鲜明的对比，将音乐情绪推向一个高潮。

左手半分解和弦继续向上推动，在最后一个和弦出现还原“a”音,强调降b和声小调的调式调性。

作者还特意加上了自由延长记号，使得颤音F的时值超过了6拍，而且降b小调的属七和弦f-a-c与降D大调的Ⅲ级音F搭配，使音乐的进行极度不稳定，让调式达到一定的模糊效果，从而增加整个音乐的推动感，也为华彩乐段

一的进入做了很好的铺垫，这种处理方式也是作曲技法中的一种重要的手段。

2.5多声部织体变奏一是具有歌唱性的一部分，从35小节开始到50小节，作者仍然使用主题的旋律并将其变化，采用多声部织体丰富音乐色彩。

变奏一由六种织体构成四个层次，运用了对比复调等手法。

各种层次中，主题与变奏之间采用严格的逻辑联系，将曲式的中心乐句进行有机地结合，使全曲的曲式结构形成了有规律有逻辑的有机整体，也符合变奏曲式结构的组织原则。

其间的和声层次、节奏类型、织体语言的变化都是通过有规律的调性布局来进行贯穿的。

第一层是高音声部即主旋律，采用主题的旋律。

作者用保持记号“-”强调隐藏在十六分音符中的旋律音，以求达到旋律连贯的效果。

这种穿梭在和声中的主旋律更加体现出变奏带来的音乐色彩，让听者能够主动地去寻找主旋律，从而达到欣赏和参与的双丰收。

第二层是中音声部，中音声部有两种表现方式出现。

第一种是由十六分音符构成的分解和弦，四个十六分音符为一组，每小节四组，填充旋律线条。

第二种是构建在分解和弦上的和弦外音的进行，好似一个个小型的华彩，并且作者很用心地在每一个进行的上方都标有连线，提醒演奏者连贯地演奏，以流水一般的背景衬托主题，给音乐增添不少的新鲜感。

整个中间层次看似错综复杂，其实它为主旋律的突出

作出了不可或缺的贡献，达到了绿叶衬托鲜花的效果。

让音乐显得大方而脱俗，活泼而又有些许的庄重。

在民族音乐的时代特色中，崭露出了极具浪漫的色彩，延续了格林卡交响乐的传统第三层是次中音声部，同样有两种表现方式出现。

第一种是提取引子部分的“鸟鸣”音型穿插其中，上方加有连线以确保乐句的完整性。

作者运用了对比复调的手法，使其与高音声部中的主题旋律上下呼应，前后音乐一直紧密地连接在一起，紧扣主题具有鲜明的形象性

（注：

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