书法练习基本方法.docx

书法练习基本方法.docx

《书法练习基本方法.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《书法练习基本方法.docx（10页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

书法练习基本方法

书法练习基本方法

书法练习基本方法（初学者）

一．关于选帖

书法练习应从唐楷入手，逆时而上，继之练南行、北碑、汉隶、秦篆等。

把喜欢的风格书体,是欧体还是颜体还是褚体赵体,确定下来作为临习的范本。

楷书是基础,是架子,架子不好写其他书体都很难看。

因楷书比较工整、规矩，所以容易生硬呆板，缺少行气，而行楷比较灵动，可以弥补楷书的生硬，而但练行楷，容易轻飘，笔力不能入纸。

楷书代表作有颜真卿的《多宝塔》、《东方画赞碑》，柳公权的《玄秘塔》、《神策军碑》、欧阳旭《九成宫》等。

行书代表作中东晋王羲之的《兰亭序》，赞誉为“天下第一行书”。

唐颜真卿所书《祭侄稿》，写得劲挺奔放，古人评之为“天下第二行书”。

而苏轼的《黄州寒食帖》则被称为“天下第三行书”。

行楷中著名的代表作品是唐代李邕的《麓山寺碑》，畅达而腴润。

还有如宋代苏轼、黄庭坚、米芾，蔡襄，元代的赵孟頫、鲜于枢、康里巙，明代的祝允明、文徵明、董其昌、王铎，清代的何绍基等，都擅长行书或行草，有不少作品传世。

草书的代表作品有王羲之《十七帖》、怀素《千字文》等。

二．文房四宝

初学，一帖，一笔，一瓷杯，一钟墨汁，数张黄纸足用。

工具的质量不能太差，否则很容易打击初学者的兴趣。

控,且会伤笔,应要避免。

纸怕皱,皱则受墨不全；也怕潮,潮则字迹涣散,所以要用另外一层纸包好,放在干爽处。

对初学者，九宫格毛边纸就好，很方便。

没有格子的，自己叠出长宽大概为七厘米的印子就好。

砚：

砚石以质地细润而能发墨的为上品。

砚台用毕,要马上清洗乾净,以免积存宿墨,有害笔尖。

对初学者，拿一个小瓷盘，当做砚台的替代品。

陶瓷的好处在于容易洗干净，用完拿自来水一冲，拿纸巾一捋，极省事。

此外,写字还要准备一些其他的用具,如∶纸镇,用以镇压纸张,以免风吹滑动,影响书写；垫布,用毛织品垫在纸下吸墨,要避免平滑,以免粘墨脏污纸面；笔搁（笔山）,用以搁笔,使笔墨不易沾污他物；笔帘（笔床）,用细竹编成,以包裹毛笔,便於携带等等；都是用心练字者不可少的。

三．写字的姿势和执笔

书写的姿势,以自然舒适为原则,一般以坐姿为主,练习到一定程度,为照应全局,也可采用立姿。

初学者要注意身体坐直,肌肉放松,胸膛离开桌缘,手肘自然向外张开,两脚放平,头部保持端正,身体略向前俯,通常是一手按纸,一手执笔,两眼直视笔端,眼睛余光关照纸面。

执笔要正，笔尖应直向前，切忌内斜。

拿笔不正或笔尖向内斜，就写不好捺，写不好横，写不好钩，很难顺手，甚至每写一笔，就得挪动一下右手。

同时，写出的线条一无骨气，二无韵律，字形也就谈不到舒展大方。

笔杆的斜度，写大字拿笔往上些，笔杆斜度要稍大，写小字往下些，笔杆斜度稍小。

一般的斜度应倾斜在食指关节处，超过这个部位，写出的笔画，不是拘泥，就是呆板。

笔杆斜度不适当，笔速要受到局限的，并且不可能写出飘然、神韵的字形来，因此不应倾斜“虎口”处。

握笔要轻松，运笔才自如；握笔太紧，写出的字，不能开阔大方。

写字好坏，在姿势和执笔上有绝对关系。

如同木工锯木一样，如果姿势和拿锯不正，即便“线条”画得再直，你也要锯歪的。

执笔写字还要注意腕法,腕法分为枕腕,提腕,悬腕三种。

腕、肘同时平放於桌面的是枕腕法,适合写小字；腕部悬空,肘仍贴住桌面的是提腕法,适合写中楷；至於十二公分见方以上的大字或行草书,就要用悬腕法,腕肘全部悬空,以求挥洒自如了。

四．书法的理论

书法字体应该分为两个基本点，一个“骨”，一个“肉”，任何一个字都是由骨肉组成的。

所谓的骨就是书法字的间架结构（字与字之间的疏密程度、距离、整齐程度），笔画之间的疏密程度，字整体的紧凑程度、稳定程度，空间分布，字体大小，笔画之间的距离，开张等等，是距离和角度的组合。

所谓的肉，就是指笔画的粗细，长短，溜滑，折拐四个指标。

练习书法的基本在于书法“骨”，而书法的精髓在于“肉”。

有骨无肉的书法没有美妙的感觉，有肉无骨的书法没有和谐的感觉。

而书法初学者应该首先从书法的“骨”学起。

练习书法得分为四个阶段，第一阶段是练习字骨阶段，第二阶段是练习字肉阶段，第三阶段是练习骨肉阶段，第四阶段是练习字体阶段，前两个阶段是临摹阶段。

第一阶段，练习字骨阶段

首先不要用毛笔直接练习，书法初学者应该用铅笔在字帖上临摹——描线。

描线的方法是把半透明的纸张叠放到字贴上，然后用铅笔画字的笔画中心线。

由于毛笔字的笔画一般有几个毫米（mm）粗细，要画出中心线必须自己把握，所以就是一种很好的练习。

现在可用水写布进行描红，氛围笔画描红，字体描红。

第二阶段，练习字肉阶段

练习“字肉”阶段的初期应该依然用大体字来练习，这主要还是同时练习臂力和腕力的需要。

应该先练习臂力，后练习腕力，而练习臂力必须用大号字体。

初学者用大号字练习“字肉”的另一个好处是能够真切的体会笔画的粗细、长短、转拐、快顿等指标。

所以就会进步很快。

练习“字肉”的方法是从大到小，采取临摹方法。

先练习大体字，再练习中体字，到了水平很高的时候练习“蝇头小楷”。

第三阶段，练习骨肉阶段

其实练习第二阶段也必须练习字骨，但是往往许多人对于单个字掌握得很好，却对字与字之间的间距，各个字的大小掌握得很不好。

有的练习者写的字有些大有些小，有些紧，有些疏，有些逐渐变大，有些逐渐变小，有些越写越斜，有些段落弯曲等等。

这些都是字体骨肉综合能力欠佳的表现。

在这个阶段应该能够脱离描线和临摹，照着就能书写，或者凭借自己记忆就能书写。

书写的主要字体还是柳体、赵体、欧体、颜体等。

第四阶段，练习字体阶段

这个阶段就是临摹各种字帖，不仅有楷书，还练习行书和草书。

不仅练习柳体、赵体、欧体、颜体、瘦金体，还练习各个名家的字帖。

这个阶段完全脱离了临摹阶段，进入揣摩阶段。

这个阶段基本进入“意念练习”阶段。

一般不需要亲自动手来写，只要在心里面来写基本就能提高水平。

总体来说，一个良好的书法学习过程应该经过描线阶段、临摹阶段到揣摩阶段，最后到意动创造阶段等四个阶段，从练习顺序上说，先练字骨，后练字肉，在综合练习字骨字肉，再练习各种流派，最后自由练习。

五．练习书法的步骤和方法

学习书法先临摹后创作,先继承后创新,这是最起码的程序和方法。

临摹重在技术训练,掌握古人书法作品中的技法规律；创作重在艺术体悟,领略古人书法作品中的艺术韵味。

没有扎实、认真、刻苦的临摹,创作只是一句空话。

学习书法离不开碑帖,离不开临摹,只有对古代优秀碑帖心追手摹,才能掌握各种书体的基本技法（如用笔、结字、章法、韵味等）,也才能体会古人书法作品中的精妙所在。

选定字体的过程叫选帖，在选帖的基础上，还要经过读帖、描摹、临帖、背帖、创作五步。

第一步读帖。

读字形，读结构，读笔画，分析揣摩字的笔画特点及笔画间的相互关系。

例如：

我们读黑体字的“中”，要读出“中”的一竖穿过了“口”的正中间，“口”字稍扁，横的长度是竖的长度的二倍，中间的长竖被“口”字的下横分成长度相等的两段，其上段又被“口”字的上横分成长度相等的两段。

这就是读字形，读结构。

关于入帖和出帖,要先入后出，清人姚孟起说得好：

入帖时“不可有我在,有我便俗”；出帖时“不可无我在,无我便杂。

”“不可有我在”说的是要专心一意地临习古人法帖,把握帖字的精神面貌,要“一字一笔须从古帖中来”,不入帖便无本；“不可无我”说的是要在临像的基础上,吸取其它碑帖的长处,融会贯通,结合自己的艺术素养和创造才能,逐渐形成自己的风格面貌。

读帖善悟，帖不仅要临,重要的还在读,学书善悟,即从读帖中领悟,有些古人优秀的法帖,不一定去临,只要认真阅读,反复体味,悟出其中的法度和韵味,便会自然而然地化入自己的书法创作之中。

所谓读帖,即书家在临摹碑帖之前,或在平常工作的间隙,翻阅碑帖和泛览墨迹,也就是仔细分析、研究、琢磨碑帖中每一个字的笔画、结构和整幅作品的章法、气势及韵味,边看边记,时常会情不自禁地用手指画起来,心追手摹,激动不已。

读帖从一点一画入手,仔细研究和琢磨古人用笔、结字、章法及气势、韵味之妙处。

通过阅读,眼观神会,潜移默化,以加深理解,锻炼视觉记忆,丰富、积蓄和提高艺术鉴赏能力。

帖临一本,书观百家。

读帖不仅限于一两本,古今许多书法家的实践经验证明,读帖胜于临帖。

有些碑帖,我们不一定临,但可以阅读,深刻领会古人书法作品中的三味,积少成多,逐渐地吸收消化,才能奔汇腕底,充实于纸面,自然会手随眼高,眼使手灵。

入于眼,融于心,出于手,心手相应,收到事半功倍之效。

第二步描摹。

“描”指的是描红，即初学者在印好的红字帖上沿笔迹用蓝笔描写。

“摹”指摹帖，即用透明纸覆在范字上，沿纸上的字影一笔一画的写，又叫写仿影。

摹帖应注意笔随帖走,切勿失形,要看准笔画的来龙去脉,揣摩它的笔法和结构形态。

摹帖要带有“写”意,将笔画一笔写成,饱满而精到,切勿依葫芦画瓢地填描涂抹。

摹帖笔随影走,古人怎样写,我们就怎样写,大小、长短、宽窄、粗细、方圆、斜正等都必须按帖字的要求去写,有一定的规范和约束。

摹帖的特点在于易学到古人的结构位置。

第三步临帖。

指把字帖置于一旁，看着字帖一字一字地写在作业纸上，这种方法有利于掌握字的笔法笔意，但不易掌握字的结构。

临帖，即在摹帖的基础上,对帖字的用笔、结字规律有了基本认识之后,对着帖写。

临帖有对临、格临和背临三种方法。

对临,即把字帖放在对面的帖架上照着写,这是最方便,最常用的临帖方法。

格临,即用透明纸打好格子（田字格、米字格、九宫格等）照式临写。

主要用以掌握帖字的结构部位。

背临,即把帖收起,凭记忆默写帖中的字,不但求其形,更要求其神。

背临之后可以集字为联或集字成篇,然后进入创作阶段。

第四步背帖。

指在临帖的基础上把字帖去掉，根据自己的记忆，回忆字帖上的字形，将其写在作业纸上的方法。

这是练好字的关键一步，只有对所写的字精审细察，成竹在胸，才能下笔有神，准确无误。

第五步创作。

在掌握了字帖上的字的写法的基础上，触类旁通，悟出字帖上没有的字的写法。

根据自己表情达意的需要，写出一段有中心、有内容、自成体系的文字，这就是创作了。

六．练练书法的若干问题

1、学书法的步骤应当怎样安排

先从楷书基本笔画学起，即点、横、竖、撇、捺、提、钩、折八种。

一个字好比一台机器，基本笔画练好，等于把“零件”加工好；练好偏旁部首，就好比开始“组装”；练整个字形，就等于进入“总装”。

就是说，先学“分解”，后学“连贯”。

所以说，楷书是基础，而基本笔画则是基础的基础。

在练写基本笔画时，要分类去练。

如练写“丶”时，要把丶、丿、丶、丨等分别练好，然后后再写“连贯”，进行组合。

一般的规律：

练楷书先练基本笔画；再练笔画顺序；三练偏旁部首四练字形结构；五练分行布局。

2、学字必先练楷书

先练楷；再练行；三练草。

只有练好楷书，基础牢了，再写行、草就容易了。

只有练好楷书，写出的字，才能笔不浮滑，体不支离。

3、怎样安排好字形大小

中国汉字有大有小，形状各异，我们管它叫“参差有序”。

笔画多的写细稍收缩，笔画少的写粗稍扩散。

要写得大小匀称，不要象棋子不分大小一律排列。

4、横竖有原则写法

写“横”要稍斜，左边低，右边高，其斜度约在5-7度上下。

不要低于5度。

不要高于7度。

这是因为人的两眼视觉并不平衡，如果把“横”画写成平直，那么，由于两眼的错觉，看上去右端的末尾似乎倒下去了，很不自然。

汉字的“竖”画比较重要，在一字当中起着栋梁作用。

虞世南在《笔随论释行》说：

“为竖必弩，贵战而雄。

”故写竖画要刚劲有力。

如中、牛、千、山等字。

5、练字用纸

用方格本较好，因为它有一定的方格，对你练写的字形在规范上有一定的约束。

在练写时要按行按序进行，每写完一页，就要分析一下，看看差距在哪？

每写完一本，也要留存起来，以鉴别对照，衡量进步的程度。

在练写时，切不能无规律地东写一个，西写两个，这样的练字会影响你掌握章法和布局。

按着次序练写，一能练好章法，二能安排好整篇布局，更会帮你养成写好行序的好习惯。

如果任意乱写一通，那你在正式