中国古代文学名词解释真题.docx

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中国古代文学名词解释真题

 中国古代文学名词解释真题（部分）

1、四家《诗》：

指今文的鲁、齐、韩三家诗和古文“毛诗”。

秦火以后，《诗经》以其口耳相传、易于记诵的特点，得以保存，在汉代流传甚广，出现了今文的鲁、齐、韩三家诗。

三家诗在西汉被立为博士，成为官学。

鲁诗出自鲁人申培，齐诗出自齐人辕固，韩诗出自燕人韩婴，三家诗兴盛一时。

鲁人毛亨和赵人毛苌的古文“毛诗”晚出，在西汉虽未被立为学官，但在民间广泛传授，并最终压倒了三家诗，盛行于世。

后来三家诗先后亡佚，今本《诗经》，就是“毛诗”。

2、“美政”理想：

屈原“美政”理想的主要内容就是明君贤臣共兴楚国。

首先，国君应该具有高尚的品德，才能享有国家。

其次，应该选贤任能，罢黜奸佞。

另外，修明法度也是其“美政”的内容之一。

总之，相对于楚国的现实而言，屈原的“美政”理想更加进步，并符合历史的发展趋向。

3、“骨气奇高，词彩华茂”：

这是锺嵘《诗品》中对曹植诗的评价。

曹植是第一位大力写作五言诗的文人，他的诗歌，既体现了《诗经》“哀而不伤”的庄雅，又蕴含着《楚辞》窈窕深邃的奇谲；既继承了汉乐府反映现实的笔力，又保留了《古诗十九首》温丽悲远的情调。

这一切都通过他凝聚在五言诗的创作上，形成了他自己的风格，完成了乐府民歌向文人诗的转变。

他既不同于曹操的古直悲凉，又不同于曹丕的便娟婉约，而能兼有父兄之长，达到风骨与文采的完美结合，成为当时诗坛最杰出的代表。

4、温州杂剧：

在元代，南方戏剧圈既有杂剧演出，又流行以南曲为唱腔的戏文；戏文，最早出现于浙江温州，称为“温州杂剧”，亦称南词。

后人为有别于北曲杂剧，简称之为南戏。

代表南戏艺术最高成就的剧目是元末高明所作的《琵琶记》。

5、赋比兴：

赋、比、兴的运用，既是《诗经》艺术特征的重要标志，也开启了我国古代诗歌创作的基本手法。

赋就是铺陈直叙，即诗人把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来。

比就是比方，以彼物比此物，诗人有本事或情感，借一个事物来作比喻。

兴则是触物兴词，客观事物触发了诗人的情感，引起诗人歌唱，所以大多在诗歌的发端。

6、《世说新语》：

《世说新语》又称《世说》、《世说新书》，编撰者刘义庆。

它的内容主要是记录魏晋名士的逸闻轶事和玄虚清谈，也可以说这是一部魏晋风流的故事集，从而也起到了名士“教科书”的作用。

它是研究魏晋风流的极好史料，其中关于魏晋名士的种种活动如清谈、品题，种种性格特征如栖逸、任诞、简傲，种种人生的追求，以及种种嗜好，都有生动的描写。

综观全书，可以得到魏晋时期几代士人的群像。

通过这些人物形象，可以进而了解那个时代上层社会的风尚。

7、江西诗派：

宋徽宗初年，吕本中作《江西诗社宗派图》，把黄庭坚、陈师道为首的诗歌流派取名为“江西诗派”，并尊黄庭坚为师派之祖，下列25人。

到了宋末方回因为诗派成员多数学习杜甫，就把杜甫称为江西诗派之祖，而把黄庭坚、陈师道、陈与义三人称为诗派之“宗”，提出了江西诗派的“一祖三宗”之说。

8、玉茗堂四梦：

又名“临川四梦”，明代剧作家汤显祖所著四种传奇剧本的合称，即《紫钗记》、《还魂记》（即《牡丹亭》）、《南柯记》、《邯郸记》，其中以《牡丹亭》的成就最高。

因作者是江西临川人，所居书斋名玉茗堂，四剧中都有描写梦境的情节而得名。

9、“香草美人”：

《离骚》最引人注目的是它的两类意象：

美人、香草。

美人的意象一般被解释为比喻，或是比喻君王，或是自喻。

《离骚》中充满了种类繁多的香草，这些香草作为装饰，支持并丰富了美人意象。

同时，香草意象作为一种独立的象征物，它一方面指品德和人格的高洁；另一方面和恶草相对，象征着政治斗争的双方。

总之，《离骚》中的香草美人意象构成了一个复杂而巧妙的象征比喻系统，使得诗歌蕴藉而且生动。

“香草美人”作为诗歌象征手法，是屈原的创造，但它们又是与楚国地方文化紧密相关的。

这些较为原始的楚地民间文化中的文学意象不但被屈原借以描述现实，同时也帮助屈原进入古代神话或原始宗教的情境之中，通过对来自历史和人类心灵深处的自由和激情的体验，达到对现实的超越。

10、“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”：

这是元好问对陶渊明诗的评价，陶诗的语言不是未经锤炼的，只是不露痕迹，显得平淡自然，平淡中见警策，朴素中见绮丽。

陶诗所描写的对象，往往是最平常的事物，而且一切如实说来，没有什么奇特之处。

但并不浅薄，相反只使人感到淳厚有味。

11、“自从建安来，绮丽不足珍”：

这是李白在《古风》其一中的诗句，他有感于“大雅久不作，吾衰竟谁陈”，对“自从建安来，绮丽不足珍”提出批评。

因此，继承汉魏乐府感于哀乐、缘事而发的优良传统和诗歌风骨，就成为他振起诗道的革新手段，主要体现在他大力拟作古乐府的创作实践中。

12、江湖诗派：

南宋后期，《江湖集》中所录诗人大部分或为布衣，或为下层官吏，身分卑微，以江湖习气标榜，因而被统称为江湖诗派。

江湖诗人时时抒发欣羡隐逸、鄙弃仕途的情绪，也经常指斥时弊，讥讽朝政，表达不与当朝者为伍的意愿。

江湖诗人中成就较著的是戴复古和刘克庄。

从总体上看，江湖诗派的风格倾向是不满江西诗风而仿效“四灵”，学习晚唐，但取径比“四灵”更宽阔一些，这基本上代表着南宋后期诗坛的风尚。

13、“童心说”：

是晚明时期杰出思想家李贽的文学观念。

“童心”就是真心，也就是真实的思想感情。

他认为文学都必须真实坦率四表露作者内心的情感和人生的欲望。

在李贽看来，要保持“童心”，使文学存真去假，就必须割断与道学的联系；将那些儒学经典大胆斥为与“童心之言”相对立的伪道学的根据，这在当时的环境中自有它的进步性与深刻性。

14、古文运动：

唐代韩愈、柳宗元等人发起的一场以恢复先秦和汉代散文内容充实、长短自由、质朴流畅的传统，反对浮华的文风的文学革新运动。

他们所提倡的散文实际是一种新型的散文，既有所继承，又具有鲜明的个性特色和时代特点。

自内容言，是明道载道，把散文引向政教之用，和当时的政治形势有密切的关系；自形式言，是由骈体而散体，是散文自身发展的一种要求。

这是一次有目的、有理论主张、有广泛参与者并且有深远影响的文学革新，今人习惯上把它称为“古文运动”。

15、唐传奇：

是指唐代流行的文言小说，作者大多以记、传名篇，以史家笔法，传奇闻异事。

代表性作品有王度的《古镜记》、白行简的《李娃传》、杜光庭的《虬髯客传》等。

唐传奇的出现，标志着我国文言小说发展以了成熟的阶段。

16、晏欧词风：

词体进入晚唐五代以后渐趋成熟，确立了以小令为主的文本体式和以柔情为主的题材取向、以柔软婉丽为美的审美规范。

晏殊、欧阳修的词作，主要继承的就是五代这种词风，但他们在继承中又有革新求变的一面。

晏殊加深了词中情感的浓度，即浓中渗透着理性沉思的特质；欧阳修则扩大了词的抒情功能，改变了词的审美趣味。

17、风雅兴寄：

是唐代诗人陈子昂的诗歌主张。

壮伟之情和豪侠之气，是陈子昂诗歌创作的个性风采，也是他倡导的风雅兴寄中能反映一个时代士人精神风貌的新内容，被称为唐诗风骨的东西。

他的诗歌创作表现出明显的复古倾向，主张恢复古诗比兴言志的风雅传统，提倡风骨和兴寄，对于当时诗风的变革有积极的推动作用。

18、花间词人：

五代时后蜀赵崇祚选录了温庭筠、韦庄等十八家的词为《花间集》。

他们在词风上大体一致，在内容上多写男女情爱，把视野完全转向女性的姿色和生活情状，特别是她们的内心生活；在艺术上则是文采繁华、轻柔艳丽，崇尚雕饰，追求婉媚，充溢着脂香腻粉的气味，后人因之称为花间词人。

19、西昆体：

宋初诗坛上声势最盛的一派是西昆体，它是以《西昆酬唱集》而得名的，其诗人中成就较高的有杨亿、刘筠、钱惟演。

它是晚唐五代诗风的沿续，大多师法李商隐诗的雕润密丽、音调铿锵，呈现出整饰、典丽的艺术特征。

但是从总体上看，西昆体诗的思想内容是比较贫乏的，它们与时代、社会没有密切的关系，也很少抒写诗人的真情实感，缺乏生活气息。

20、宋话本：

宋代，随着说话活动的日益兴盛，在书场中流播的故事越来越多，而以口传故事为蓝本的文字记录本，以及受说话体式影响而衍生的其他故事文本等，也日见其多。

后世统称为“话本”。

其中代表作品有《简帖和尚》、《错斩崔宁》等。

话本小说是民间说话艺人的创作，既具有口头文学的清新活泼的特色，又发扬了志怪、传奇等古代小说的优良传统，在思想性和艺术性上都有一定成就。

宋代话本小说是中国小说史上一个重要的发展阶段。

21、永明体：

齐梁陈三代是新体诗形成和发展的时期。

所谓新体诗，是与古体诗相对而言，其主要特征是讲究声律和对偶。

因为这种新体诗最初形成于南朝齐永明年间，故又称“永明体”，其代表诗人是谢朓。

永明体的产生，标志着中国古典诗歌的一大进步，为当时的诗坛注入了新的气息，树立了新的美学风范；他们所积累的丰富的艺术经验，也为后来律诗的成熟及唐诗的繁荣奠定了基础。

22、惟歌生民病：

白居易的诗歌主张重写实、尚通俗、强调讽谕，目的是补察时政，“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。

为时为事而作，首要的还是“为君”而作。

他也说：

“但伤民病痛，不识时忌讳”，并创作了大量反映民生疾苦的讽谕诗，但总体指向却是“唯歌生民病，愿得天子知”。

因为只有将民情上达天听，皇帝开壅蔽、达人情，政治才会趋向休明。

23、“善鸟香草以配忠贞；恶禽臭物以比谗佞”：

楚辞中典型的象征性意象可以概括为香草美人，它是对《诗经》比兴手法的继承和发展，内涵更加丰富，也更有艺术魅力，成了中国文学史上以男女君臣相比况的常见的创作手法。

（参见第9条“香草美人”）

中国文学批评史主要观点：

（孔子的）“思无邪”说

《论语·为政》篇说：

“《诗》三百，一言以蔽之，曰：

‘思无邪。

’”提出了“思无邪”说。

“思无邪”的批评标准从艺术上说，就是提倡一种“中和”之美。

《诗》三百中的作品起初不仅关涉内容（歌词），而且与音乐有紧密的关系。

因此，从音乐上讲，“思无邪”就是提倡音乐的乐曲，要中正平和，要“乐而不淫，哀而不伤”；从文学作品上讲，则要求作品从思想内容到语言，都不要过分激烈，应当做到委婉曲折，而不要过于直露。

（孔子的）“兴观群怨”说

“兴、观、群、怨”说是孔子在《论语·阳货》里提出来的，文中说：

“子曰：

小子何莫学夫《诗》？

《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。

迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。

”

用现代的话简单地说。

兴，就是说诗歌有感发人的精神的作用，可以引起人的联想；观，就是说诗歌可以起到观察社会现实的作用，能看到世风的盛衰得失；群，就是说诗歌可以使人们交流感情，达到和谐，起到团结人的作用；怨，就是说诗歌可以干预现实，批判黑暗的社会和不良的政治。

孔子的“兴观群怨”说是现实主义的文学批评理论的源头，对后来的现实主义的文学批评理论和现实主义的文学创作产生非常积极的影响。

（孔子的）“尽善尽美”说

孔子在《论语·八佾》中有一句话：

“子谓《韶》，‘尽美矣，又尽善也’；谓《武》，‘尽美矣，未尽善也’”，提出了“尽善尽美”说。

就是说要求文艺作品“尽善尽美”，这是孔子文艺思想的审美特征。

但到底什么样才叫“尽善尽美”呢？

孔子还说过的另一句话很重要，就是《论语·为政》篇的“子曰：

《诗》三百，一言以蔽之，曰：

思无邪。

”“思无邪”从艺术方面看，就是提倡一种“中和”之美。

从音乐上讲，中和是一种中正平和的乐曲，也即儒家传统雅乐的主要美学特征。

从文学作品来说，它要求从思想内容到文学语言，都不要过于激烈，应当尽量做到委婉曲折，而不要过于直露。

（孔子的）“辞达”说

"辞达"就主要应是指文学作品能用准确的语言表达作品的内容，不必要徒事与内容无关的文饰。

但并不是说文学作品不要文饰，孔子还说过"言之无文，行而不远"（《左传·襄公二十五年》引），可以说明孔子认为一定的文饰，还是必要的。

（孔子的）“文质”说

与"辞达"说相联系的是孔子的文质说，他说：

"质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。

"（《论语·雍也》）即认为文与质要兼美。

孔子的关于文质的论述后来被运用到文学创作中，即是要求文学作品的内容与形式的完美统一，文采与质朴的相得益彰。

（孟子的）“