浅谈马林巴的演奏技巧及情感表达方式毕业论文文档格式.docx

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情感表达

【Abstract】Asakindofartisticpercussion 

instrument,Marimbahasawiderangeofvoicesandabundantexpressions.Ithashighmusicalstatus.Afteralongtimedevelopment,Marimbahasbecomeapopularmusicalinstrument.Duringthedevelopmentperiod.Percussioninstrumenthasbeenfocusedonthetheoryoftabourandtimpanisystem,butdidn’tincludetheskillsofplayingMarimba.Inthisarticle,wetakereferenceofMarimbaandmakeresearchofplayskillsandspecificemotionalexpressions.Itaimstoaccumulatemoreplayexperienceforrelevantpractitionersandtopromotethepositivedevelopmentoftherelevanteducationsector.

【Keywords】Marimba;

playskills;

emotionalexpressions

引言

作为国际层面广泛流行且深受喜爱的键盘打击乐器，马林巴音域宽广音色优美动听、情感表现力较为丰富，不止能用于独奏音乐作品，更适用于合奏或重奏音乐作品，在打击乐领域具有较高的乐器地位。

源于印度尼西亚群岛和东南亚群岛的马林巴自16世纪以来一直在危地马拉引进，经过多年的改进后在拉丁美洲得到了改善。

自1894年以来，危地马拉的音乐家们就启发了钢琴键。

与马林巴琴的组合将使马林巴琴适合现场表演，而墨西哥音乐家则由5个八度音阶组成，制作一个三人马林巴，3名球员和6名球员需要。

它由各种各样的声音组成，并且应该一起演奏的大型马林巴音乐完善了音乐系统。

由此可见，该文件对于研究马林巴和情绪表达的特征非常重要。

一、马林巴演奏技巧

作为一种独奏旋律型打击乐器，马林巴演奏方法较为多样复杂，可分为2槌演奏法、4槌演奏法及6槌演奏法，而2槌演奏法适用马林巴初学阶段，4槌演奏法适用于绝大部分马林巴作品，6槌演奏法适用条件较为严格且作品数量少，要求相关演奏人员结合作品情感表达需求选择适宜的演奏方法。

同时，与其他打击乐器相比，马林巴演奏时音色变化较为多元丰富，依靠相关演奏人员使用大小不同的琴槌采取相应的敲击方法获取具有差异性的音色。

为了确保音乐作品演奏效果及音色质量，相关演奏人员切实解决音板敲击位置及击槌动作等问题，而音板敲击位置与是否能演奏出良好的音色存在着密切联系。

同时，相较于其他打击乐器，马林巴演奏技巧较为复杂多变，普遍使用2根马林巴槌或4根马林巴槌进行和声、旋律及节奏演奏。

从持槌角度来看，熟练掌握2根琴槌及4根琴槌演奏方法对于确保马林巴作品演奏效果具有显著价值作用。

其中，2根槌演奏方法主要通过双手各手持1根琴槌将大拇指及食指握于接近琴槌尾部1/3处且琴槌握于食指第1关节处紧闭虎口小指、无名指及中指自然收拢握住琴糙保持手心朝下即可。

4根琴糙演奏方法主要通过双手各手持2根琴槌交叉握于掌中1/2处保持手心处于水平位置确保外侧琴槌处于内侧琴槌下方且槌杆交叉处形成轴心，保持手腕处于水平位置演奏时扣腕即可。

作为马林巴的主要发音位置时，音板的中心所属的音板的最薄位置。

一旦你打音板的中间，你可以得到一个完整的共鸣和饱满的声音。

与此同时，在位置和木琴演奏手臂死亡的准确性，密切相关的声音的表现效果，通过不同的窃听行为取得的声音是不一样的，是不是旋律更加平滑流畅。

此外，如Ho和键盘之间的接触面积小，色调得到更细，可以得到更强大的旋律打击力，固定提升高度被维持。

此外，声音柔和，更轻、更坚固，不应该没有如此大的距离控制Ho和声音板。

对于一个更流畅的轨道，关系到表演者，而不是一个应该保持下降的速度非常快的速度，应该是使电梯的高度不能太高，以实现平稳和连续攻碲，它是密切相关的情感和性能表现。

两者的影响是相辅相成的，会相互影响。

如果演奏技巧不足以表达作品的感受，就不能充分解释工作的意义。

作为听觉艺术之一，音乐作品主要是为了表达的思想和生活主要是感情的人安排了一系列的艺术形象的形成音乐符号。

音乐作品具有的影响力，作曲家的灵感的工作，表演者有工作有深刻的理解。

联系方式，既可以起到渲染工作的充分作用。

特别是，音乐家们积累了大量的音乐素材，你需要享受[1]，以获得相关的洞察力重复的音乐作品。

作为一个整体，各种程度的工作马林巴之间的间隔，将实现主要玩家手指，食指，拇指的控制。

二、马林巴演奏选槌方式

秦琴对马林巴作品的诠释具有不可替代的积极作用，即马林巴越好，马林巴越迷人，马林巴作品的表现越好，尤其是钢琴打击乐。

金属管的音色共振与钢琴的质量密切相关。

目前，用于马林巴的锤子类型更为丰富。

锤子的圆头由橡胶或树脂制成，然后用线或羊毛包裹以形成球。

受锤子的柔软度和硬度差异的影响，表演者根据作品的内容和声音的不同选择具有不同柔软度和硬度的钢琴。

例如，低音区用作宽谐振管的壳体。

较厚的声音的长度更厚更厚，圆润度更强。

在中间声区的情况下，声音更平滑，更舒适。

它具有舒适和愉快的效果。

以高音区为例。

音板很窄，谐振管较短。

更精细的声音生动而明亮。

可以看出，相关表演者结合马林巴声音范围的声音选择正确的软硬度。

例如，应选择低音区域作为软锤。

范围越小，头部越软，以确保保证使用播放圆形和厚色调效果的目标。

例如，对于中间部分，应选择锤子的中间硬度以确保锤子的硬度和中间声音区域的声音不会丢失，并且原始的解释效果不会丢失，并且声音的防止锤子直接破坏中间声音。

区域声场表现效果。

以高音区为例，选择高硬度锤头，以方便高音区域的生动，明亮的音色。

同时，对于一些特殊表演，可以选择玩家的个人偏好和实际要求，以达到确保最佳性能而不破坏原始声区特征的目标。

在表演中，如果马林巴琴音色很好，那么锤子就非常重要。

如果没有一个好的马林巴琴，就没有迷人的音调。

当琴槌撞击钢琴板时，通过金属管发出的声音共鸣，并且与琴槌有不可分割的关系。

今天马林巴有几十把锤子使用[2]。

锤头的圆头由树脂和橡胶制成，并在圆头上用螺纹和羊毛线包裹，使其柔软和坚硬。

因此，表演者应根据作品所表达的内容和声音，严格分配和选择不同的硬度和硬度。

马林巴的低音区域宽而薄，谐振管长而厚。

它的音色饱满，宽阔而圆润，具有强烈的吸引力。

高音钢琴板窄而厚，谐振管短而薄。

它的音色生动，明亮，跳跃，具有强大的动力。

中音的声音平滑而愉快。

因此，根据马林巴不同范围的音色特征，正确选择槌的柔软度和硬度至关重要。

通常，在低范围内，您应该选择软头软锤。

范围越小，钹的选择越柔和，以确保声音平滑圆润。

在中间部分，你应该选择一把中硬小提琴来演奏，这样中音区中间部分的声音不会失去适当的光泽，因为锤子太软了，不会因为锤子太硬了，中档区域宜人。

在高音调区域，你应该选择更硬的锤子来更好地演奏高音区域的生动，明亮和跳跃的声音特征。

当然，对于一些有特殊需求的音乐，有不同的选择方法。

对于一些玩家，由于个人喜好，他们还会选择不同级别的钢琴来播放音乐。

三、马林巴的情感表达方式

马林巴的情感表达对马林巴的曲目表现很重要。

马林巴音乐的情感表达主要是通过对表演技巧的控制来实现的，两者是相辅相成的。

如果马林巴正处于比赛过程中，技能掌握存在偏差，这将使马列巴的情感表达受到很大影响，并且不能使情感作曲家的情感意图得到完美表达。

音乐作为一种基本的听觉艺术，通过安排音调呈现出一定的艺术形象，从而实现人们在日常生活和生活中总结的生活情感和情感思维内容。

类似于马林巴在演奏阶段的音调控制技巧，情感的表达主要通过改变弹奏音板的钢琴的力度和时间以及改变马林巴的相关表演技巧来实现。

对于快乐和喜悦的特定情感表达，有必要结合双跳表演技巧和滚降表演技巧[3]，最小化钢琴和音板之间的距离，适当降低手臂的高度，以及提高钢琴的粗糙速度。

减少钢琴粗糙音板的面积和时间，实现轻松灵活的效果。

在演奏具有相对沉重情感的MarioBaqin曲目并表达坚定而庄严的思想时，其演奏技巧和情感表达则恰恰相反。

马林巴的表现具有强烈的吸引力。

这种呼吁的来源一方面需要作曲家的灵感，另一方面需要马林巴演奏者的灵感，作曲家的理解，作曲家的作品。

深刻理解和理解，将情感融入表演过程。

只有结合这两个因素，我们才能确保马林巴音乐的情感表达更加生动，并使听众获得直接的听觉享受。

在表演马林巴音乐之前，表演者需要了解相关内容，时代风格和音乐作品的潜在情感，加深他们的理解和感知，为良好的情感表达奠定坚实的基础。

四、马林巴演奏代表人物及其音乐风格

现阶段，马林巴领域有许多音乐家在国内外演出。

德国作曲家，电颤琴播放器和马林巴演奏家弗雷德曼在国际舞台上活跃，不仅是表演大师。

它也是马林巴领域的领导者，国际领域的颤音大师RuudWiener是马林巴运动场的主人和马林巴组成领域的领导者。

与此同时，作为中日马林巴交易所的创始人，日本马林巴北极星总裁北原千寻是国际马林巴表演者。

作为日本著名的马林巴大师，安倍惠子女士是国际舞台上活跃的表演者，她的作品创作了大量优秀作品。

作为马林巴在中国生产的第一人，王家勋是中国著名的打击乐手和马林巴专家。

作为具有个人特色和风格的马林巴表演者，安倍女士是世界著名的马林巴表演者和作曲家之一。

她不仅创作了大量的马林巴作品，还亲自诠释了马林巴的作品。

马林巴推广行业做出了突出贡献，其独特的音乐风格多年来一直是众多听众。

作为旋律式打击乐器，安倍女士为马林巴的演变做出了杰出贡献。

她被邀请创作十多个曲目并创作了30多个马林巴协奏曲，不仅表达了她敏锐的音乐感。

演奏技巧与创作能力的结合，促进了他的音乐风格与马林巴的完美融合，达到了迷人表演的目的，形成了独特的安倍风格音乐风格[4]。

为了获得AbeKeiko作品的完全共鸣效果，经常使用低音区。

当相关表演者演奏AbeKeiko的作品时，尽量选择适合低音的软钹，不仅可以支持旋律线，还可以完美演奏。

低音区的声音和共鸣。

从处理和旋律的角度来看，AbeKeiko的治疗方法非常特别。

例如，以AbeKeikoMarinba的“风草图”为例，作品旋律的主要部分是基于传统节奏的和谐。

对比度，其旋律更加突出，然后使用低音线逐一保持快进节奏模式，播放减弱的旋律节奏减慢播放速度，在强风后产生平静和舒适的感觉。

可以看出，在播放AbeKeikoMarinba的“风草图”的过程中，相关表演者应该确保旋律线不应该保持在比赛级别和Abe，以确保旋律线被携带围绕着四个钹。

使用旋律来演奏旋律不仅是一个先睹为快，也是为了描述强风沙后的平静与和平的场景。

不时出现的三重奏生动地描绘了平静中隐藏的波浪，使音乐形象更加生动有趣。

为作品添加神秘多变的音乐色彩。

此外，相关表演者必须积累大量的音乐素材，尽量欣赏作品在表演的早期阶段学习情感，实现感知进步，增长情感，进一步提升音乐素质。

表演者加强对作品的深刻理解[5]。

总结

通过对这篇文章的探索，