高中语文《再别康桥》教案新人教版必修Word文档格式.docx

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诗人志摩是怎样一个人呢？

让我们和志摩一起《再别康桥》，走进诗人内心。

二。

志摩其人及写作背景。

徐志摩（1896—1931），浙江海宁人，富商家庭。

笔名云中鹤、南湖、诗哲。

中学与郁达夫同班。

1916年考入北京大学，并于同年应父命与年仅16岁的张幼仪成婚，1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩于婚外爱恋林徽音，并于1922年3月与元配夫人张幼仪离异。

同年8月辞别剑桥启程回国。

历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。

同年认识有夫之妇陆小曼并相恋，1926年10月，与陆小曼结婚，1927年在上海光华大学任教授，1929年兼任中华书局编辑。

1930年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。

在此期间，徐志摩为了生计，往返于北平与上海之间疲于奔命，然而仍旧难以满足早已移情别恋的陆小曼，只是碍于旧情与面子，不好再次离异。

他已陷于深深的痛苦中。

1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。

他的不少诗作，神秘、膘胧、感伤、颓废的倾向明显，但也不乏语言清新、比喻贴切，具有轻柔明丽风格的佳作。

选自《猛虎集》的《再别康桥》就以音节和谐、意境优美，备受读者们的青睐。

1931年11月19日，他搭“济南号”飞机从南京到北京，在距济南50里的党家庄，忽遇大雾，飞机触山着火，不幸遇难。

“悄悄的我走了，／正如我悄悄的来；

／我挥一挥衣袖，／不带走一片云彩。

”《再别康桥》中的诗句竟成了他的语。

他真的化作一片“云彩”，时年仅36岁。

《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。

诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。

康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。

康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。

康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。

三。

播放黄磊朗读的《再别康桥》，老师指导朗读。

注意诗歌的节奏及饱含的深情。

四。

整体鉴赏《再别康桥》。

（从诗歌的意象，诗歌的形式入手赏析这首诗歌）

（一）提示：

自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词？

明确：

骆宾王的《于易水送人一绝》：

“此地别燕丹，壮士发冲冠。

昔时人已没，今日水犹寒。

”王勃的《送杜少府之任蜀州》：

“与君离别意，同是宦游人。

海内存知己，天涯若比邻。

”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：

“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

”李白的《赠汪伦》：

“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

”

启发：

如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢？

一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。

这些物象（云彩等）寄托着诗人的感情，这种有着诗人感情的物象即是诗歌的意象。

诗人如何选择意象来表达自己的感情，正是我们要重点赏析的部分。

（二）从诗歌的意象入手赏析诗歌。

提问：

本文在意象的选择上独具特色，请同学们找出本文的意象分别是哪些？

云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。

讨论这些意象的选择有什么作用？

－－－－－－－串讲诗句

A、全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。

第1节，连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。

第2节，写岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。

第3节，写康河的水草，道出了诗人对康桥永久的恋情。

第4节，写榆树下的青潭。

诗人融情人景，将留恋全都融入康桥的风光中。

第5节，诗人感情达到了高潮。

他幻想着撑一杆长篙，泛舟到青草更青处寻他“彩虹似的梦”，“向星辉斑斓里”放声高歌。

第6节，诗人由幻想回到现实。

悄悄吹奏别离的签萧，在沉默中体味别离的惆怅。

诗境依旧复归和沉浸于寂然。

第7节，跟开头呼应。

“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。

这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。

这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。

至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”、“轻轻”、“悄悄”中表现了出来。

B、第一节：

借代第二节：

暗喻第三节：

拟人第四节：

移就、夸张

第五节：

照应开头第六节：

暗喻、拟人、移情第八节：

重叠复唱

C、寄托情感寻求解脱的诗歌有个共同的抒情特点，其抒情结构大体表现为：

“物我相对”→“物我相融”→“物我相对”。

读者在诗的开头往往能看到一个清晰的抒情主体，因某种现实原因而面对着一个或物象或情境的客体。

然后，因出神于这些物象或情境，使抒情主体融于客体中，或神与物游，或物我皆忘。

当神游或忘我到达极致后，不能继续维持这种物我和谐时，抒情主体会幡然回到与客体的相对之中。

这种抒情结构常常被诗人用来表达失意之后的虚幻寄托、抑郁萦怀的短暂解脱。

D、诗人告别康桥时，避开送行的人，周围的高楼大厦，车水马龙等平常物象，而选取云彩等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。

如把河畔的金柳喻成夕阳中的新娘，这样就把无生命的景物化作有生命的活动，温润可人。

柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。

夕阳照射下的柳枝，渡上了一层妩媚的金黄色。

那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像美丽的新娘。

这波光里的艳影，在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。

景中见情，情中有景，情景交融在一起。

其他意象的选择也如此。

绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。

而到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。

诗人的快乐通过恰当的意象选择达到了顶点。

这正是本诗意象选择的独具特色之处。

（三）从诗歌的形式入手赏析诗歌。

《再别康桥》在形式上具有三美：

绘画美，音乐美，建筑美。

1、形式：

四行一节错落排列字数相近回环呼应——建筑美

首句连用三个\"

轻轻的\"

，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；

而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了\"

西天的云彩。

\"

最后一节以三个\"

悄悄的\"

与首阙回环对应。

潇洒地来，又潇洒地走。

挥一挥衣袖，抖落的是什么？

已毋须赘言。

既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢？

——首尾回环呼应、结构严谨，给人以整体之美。

2、语言：

节奏感旋律美弹跳性——音乐美

这首诗像一首肖邦的小夜曲。

四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是6。

7字（间有八字句），于参差变化中见整齐；

每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。

此外，“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。

诗的第一旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；

诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；

诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。

如诗歌的第一节，便三次用了“轻轻的”，这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；

韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。

这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。

七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些\"

长袍白面，郊寒岛瘦\"

的诗人气度。

可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。

3、意境：

金柳新娘招摇彩虹似的梦——绘画美

八节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。

画面表现之一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，披着夕

照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。

两个暗喻用得颇为精到：

第一个将\"

河畔的金柳\"

大胆地想象为\"

夕阳中的新娘\"

，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；

第二个是将清澈的潭水疑作\"

天上虹\"

，被浮藻揉碎之后，竟变了\"

彩虹似的梦\"

。

正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉得\"

波光里的艳影／在我的心头荡漾\"

，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。

这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；

第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。

借用\"

梦／寻梦\"

，\"

满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌\"

放歌，／但我不能放歌\"

夏虫也为我沉默／沉默是今晚的康桥\"

四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！

而他在青草更青处，星辉斑斓里跌足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！

诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的旋律与依依别情离绪完美地统一在一起。

画面美表现之二是，诗人通过动作性很强的词语，如\"

招手\"

荡漾\"

招摇\"

揉碎\"

漫溯\"

挥一挥\"

等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。

新诗特点

中国新诗是随着“五四”新文化运动，中国文学进入了光辉的现代时期而形成的。

把“五四”以后的诗歌视为中国诗歌的一个独立阶段和特殊部分，称之为新诗，不仅因为它在时间上属于现代，更因为它反映了中国诗歌现代化的进程，是现代意义上的诗歌，这也就是新诗之所以新的所在。

就其主流而言，新诗的特征主要为：

（一）作为中国现代文学的先锋和一个纵队，在科学与民主的文化启蒙下，它是以现代的民主主义、社会主义思潮为思想基础的，集中表现了对于人的命运和人民命运、民族命运的关注，并在创作主体的个性、自我意识和描写对象社会化的广度和深度上，都得到了从未有过的加强。

（二）以改变诗歌语言为突破口，以白话为武器，经历了真正的“诗界革命”，而与旧传统决裂，有意识地摆脱古典诗词的严整格律，终于实现了“诗体的大解放”，“从很接近旧诗的诗变到很自由的新诗”从而形成了完全独立于传统的诗词之外的崭新诗歌形式，并建立起现代诗歌的新传统。

（三）新诗既以旧诗为革命对象，则自必以引进外来形式为诗体模式，我们的新诗在‘五四’时代基本上是从外国诗（主要是英国诗）借来音律形式的”（朱光潜《新诗从旧诗学习得些什么》，因而它乃是‘累积了几百年世界进步文学传统的一个新拓的支流”，在中国诗歌流变史上，是“截然异质的突起的飞跃”。

这样就决定了中国新诗不断接受外来影响并溶化自己民族风格中，以致在语言铸造和诗艺运营上，愈来愈与外国诗歌趋同，逐渐增加了它的世界性色彩。

（四）新诗诚然完成了旧传统的打破和新传统的建立；

但打破或者叫决裂，并不意味着割断，而只能是扬弃与吸收、批判与继承，也就是推陈出新。

不推陈便不能出新，而没有可推之陈也便没有可出之新。

每一时代的新诗歌，总是在民歌和前代诗歌基础上，吸取其他民族的新因素而生发创造出来，但它的根须却必然深深扎在社会现实生活的土壤中。

人所共知，胡适是新诗最早的开拓者，从1915—1916年就着手白话诗的试验，一开始就朝着打破旧诗词最顽固的语言形式移桔