美术特色班色彩教学五步法Word格式.docx

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普通高中创办美术特色班有利于普高培养合格加特长人才，有利于保证高等艺术院校的生源质量。

教育是一门科学，教学应有规律。

当前尽快建立合理、科学的教学体系至关重要。

下面本人根据近年的学习、教学，谈谈自己在色彩教学中的五步法。

一：

科学的理论指导教学实践近年来持续升温的艺术高考已基本建立了完备的考试规范。

色彩考试主要是考察学生对色彩的认识、理解和运用能力及表现色彩的能力。

色彩是造型艺术中研究客观世界一切物象本质的学科之一。

高中美术特色班色彩教学的目的就是要围绕高考要求，让学生充分理解色彩的本质内涵，并通过严格、科学、系统的训练，培养学生创造性地、深入地、扎实地掌握色彩造型能力。

自然万物千变万化，必须要抓住其本质的形式，掌握其形式的规律性。

色彩是引起共同的审美愉悦的，我们最为敏感的形式要素，同时也是最有表现力的要素之一，因为它的性质直接影响我们的情感。

色彩研究要以科学事实为基础，要求精确和明晰的系统性。

这就要求我们重申色彩理论，用科学的理论来指导教学实践。

首先，我们要理解色彩是由光产生的。

光的照射让有颜色的物体反射出不同的色彩，同时也正是光的作用，人的视觉对色彩有了感受。

由此我们可以引申出：

不同的物体表面质感不同，在光的作用下反射出的色彩必然不同；

因为人的视觉感受能力不同，对色彩感觉也存在差异，进而，人的视觉心理对色彩就存在着不同认识与选择。

物体呈现出的色彩有三部分组成，首先是物体本身的固有色，是指在日光照射下物体反射出的颜色。

其次是光源色，它是光源本身的色彩倾向，不同光源照射在同一物体上会产生不同的色彩变化。

第三是环境色，是指物体所处环境的色彩，他是由环境色光的影响而产生的，物体在不同的环境色影响下，会产生不同的色彩变化。

其次，我们要认识色彩的基本属性。

所谓色彩三要素即：

色相、明度、纯度。

它是决定画面色彩的主要原因。

我们平时看到的色彩世界，正是由于这三要素的变化与组合，形成了五彩斑斓的景象。

人们对色彩的不同感受与认识正是基于对这三要素的不同认识。

第三，对色彩混合的认识。

不同色彩经混合后，得出新的色彩，这是非常浅显的常识，我们无需让学生死记色彩混合后所以规律，但对三原色的不同混合所获得的色彩以及色彩混合后的大体色彩倾向要让学生理解。

第四，是色彩的对比与调和。

色彩组合所产生的美感，离不开色彩的对比与调和。

我们要注意培养自身的直觉敏感。

然而，明确始终是以色彩原理为基础的。

绘画学习与学生的情绪也有密切的关系。

有人认为审美的知觉，就是一种情绪的知觉。

对艺术作品的理解，往往是从作品具有一定的情绪体验开始的。

色彩的体现更有说服力，在作画过程中，情绪对学习来说也是至关重要的。

艺术作品如何有感人作用，就在于它的吸引力，如何把作画者引入，这就要求先调节自己的心态，稳定情绪。

让我们得去喜欢它。

二：

针对性的临摹掌握基本技能临摹是增进学生表现水平的一个较好的方法，在临摹阶段，作画者应该有一定记忆与思考，看范画如何表现光及环境对物的色彩产生的影响。

因为这是走向写生与默画的关键。

有条件的话最好将画面中表现的对象实物也设置在一旁，对比着去感受实物色彩，如何转换成画面的色彩，这样有利于我们直接感受与吸收。

自身具有一定造型基础和色彩画面表现的基本能力，对色彩的思维能力也发展到一定程度才可以写生。

掌握水粉画的基本技法是临摹的主要目的之一，水粉色彩的基本技法包括：

（一）湿画法，湿画法分为两种：

一种是在潮湿的画面上进行操作，或将颜料调入充足的水分涂抹在画面上；

另一种是用软毛刷在白纸上刷一层清水，待半干时作画。

湿画法一般要求一次画完，不宜反复修改，也可作为一个步骤铺垫底色。

成与败的关键是把握好水分的多少，这种画法偶然性大，应把握住可遇不可求的偶然效果，见好就收。

（二）干画法，干画法是最常用的方法，水分与颜料的比例适中，一般将颜料调合均匀，从暗部落笔，最后画亮部色彩。

也可使颜料不调合均匀，直接在画面上调合。

这种画法既能薄薄罩染，又能层层重叠，使画面的表现力增强，体积饱满，色彩变化更为丰富。

（三）干湿并用法，干，湿画法在水粉画中往往兼用，有时某个部分采用湿画法，而另一个地方又采用干画法；

也有时在同一个地方采用干湿并用法。

所以作画时不应被技法所限制，有时还可以灵活的创造技法；

只要出现好的效果就行。

（四）干擦接色法，水粉画的难题之一是色与色的衔接问题，为了颜色衔接得当，有时直接用较干的颜料调合后干擦上去。

这种方法使用得好，色彩的衔接就会比较自然，可产生一种厚重的真实感。

（五）色层积累法，这种画法，也是最常用的画法，也叫多层画法。

先铺一层底色，第二遍画时保留一些底层的颜色，而第三遍画时再保留一些底层和第二遍画的颜色，这样层层积累，便可产生斑驳、厚重、丰富的色彩效果。

（六）笔法，水粉画最重要的技法还包括运笔的方法，笔法的运用得当可以表现出物象的质感、色彩的韵律和画面的结构、节奏等；

同时它也是传达作画者情感的基本表现手段；

也可以成为个人风格的基本符号。

最好的笔法就是自由用笔。

但习画者最好从摆笔入手，摆笔是水粉画最基本的用笔方法，当然也可以采用点、掇、勾、扫、涂等笔法。

同时临摹也应遵循由易到难、由浅入深、循序渐进的学习规律。

另外范画的选择也很重要，古人云：

取乎其上，得乎其中，取乎其中，得乎其下。

三：

有效的写生训练整体观察色彩的观察方法，应遵循一定的科学性，强调整体性。

观察即视知觉，而视知觉就是感受，绘画离不开视觉感受，它是作画的前提条件。

自然物象中都含有美的因素，但要靠我们去发现和认识它，这是作画中审美的前提条件。

画色彩要感受和理解色彩美、结构美、形式美，尤其要抓住和保留第一感觉的印象，它是最为鲜明生动的。

之后要深入理解和把握好色块之间的冷暖、明度、纯度、色相的对比关系，并抓住色块与形体、平面与立体所造成的形式特征。

运用色彩关系，构成关系等多种手法使之形象化、艺术化。

对色彩和形象的感受应人而异，有人敏感，也有人迟钝，但经过好的训练方法都可获得较为敏感的感受。

（一）整体观察是常说的一句话，而真正做到整体又是件不容易的事。

但可通过这样几种途径获得整体的观察方法：

（1）色相的对比观察：

这种方法应当贯穿作画的始终。

大色块之间的色相差别是容易区别的，但同一色块之间的差别就不容易分辨。

这就需要对比观察，而观察时应当注意光源、环境、空间对色相的影响作用。

（2）明度的对比观察：

色彩的明度和明暗、空间都有着密切的关系。

一般情况下，学画者对色彩的色相是比较敏感的，但是对色相中明度的差别感受相对比较迟钝，特别是没有经过明暗调子严格训练的学生就更显得困难。

解决问题的办法还是需要将光源、空间、色相进行对比观察，才能准确地找出色彩的明度差别。

（3）纯度的对比观察：

一幅色彩画应尽可能保持色彩的纯度，但画面中每一块颜色又不可能同样鲜艳，纯度最高的色彩往往在画面的某一部分，过多纯度的色彩会造成画面的火气，过多灰暗的色彩也会造成画面不够响亮。

而恰如其分地运用纯度对比就可以产生非常理想的效果。

（4）邻近色彩的对比观察：

能否画出丰富的色彩变化，不在于画出那些差别大的色彩，而在于把握好同类色和邻近色彩的微妙变化，如果仅仅只能区别红红绿绿、蓝蓝紫紫是不够的，色彩的修养及能力主要在于控制好邻近色的细小变化和这些色彩的搭配关系。

（二）在正确观察的基础上，还应注意色彩的表现问题。

色彩的表现要点有以下几个方面：

（1）简化与概括：

不管什么样的绘画作品多都离不开简化与概括，简化的目的是使形象更鲜明；

概括的目的是为了得到整体。

简化不是简单，概括不是空泛，它同丰富性并不矛盾。

简化与概括有两方面的意义：

一是针对形体关系而言；

二是针对色彩关系而言。

自然形象绝不等于艺术形象，艺术形象需要加工，提炼后才能获得，而获得艺术形象最直接的途径是简化与概括。

（2）把握好色彩的色调：

色调一词容易使人联想到音乐的曲调，而好的乐曲是由多个和谐的音符组成。

绘画也是一样，色彩中多种色调关系的组合，形成和谐的色彩调子，没有调子的色彩不能说是漂亮的色彩，把握好了色调就等于找到了和谐的色彩关系。

在写生中即使对象的色彩不和谐，而在作画者眼里也应当是和谐的。

这就是说绘画者对色调的组织带有很大的主观性，并非是对物象的照搬，而只求色彩与物象是否一样，是极其片面的，应当放眼全局把握整体关系。

适当改变或减弱物象上的某些色彩是正常的，但要注意基本色彩关系应从物象中来，否则容易造成色彩上的概念化。

（3）整体关系的协调：

整体很容易被人理解为作画步骤和表现上的全方位推进，这种认识是不全面的。

画面的整体应当是画面各种关系的总和。

诸如色彩关系、形体关系，表现上的强弱、松紧、节奏、笔法，甚至个人风格等。

这些因素恰如其分的合理应用，是形成画面整体的关键。

整体表现和整体效果的获得虽然是画家经验长期积累的结果，但作为学画者务必将整体意识贯穿作画的始终，茹有不慎将会失之大矣。

画面通常出现的问题，诸如造型上的琐碎、零乱，色彩上的花、脏、粉等都是关系没有处理好。

因而把握好画面的各种关系就是把握好了整体。

评判一幅画好坏的标准虽然有很多，但画面整体关系的和谐与否，不管对哪一幅画都是一把衡量的尺子。

（三）还要提及的就是色彩写生的作画步骤，它是成就一幅好作品的关键。

具体步骤即：

构图----铺大体色----深入刻画----整体调整。

四：

优秀的范画欣赏提高审美素养色彩考试的目的是检查考生的色彩修养，而欣赏是吸收营养的很好方法。

在色彩学习中应将提高自己的审美能力和情趣，放在一个重要的位置上，不可以只为了画色彩而学色彩，而应充分地放开自己的学习视野，广泛学习，深入体悟，这样将有益与我们的成长。

一位优秀的画家、设计师须有长期的良好的艺术训练与实践，他的脑、眼、手都应是训练有素的，他对物象的观察是从整体的全局的角度出发的，久而久之他就形成了自己独特的观察和思考世界的方法，并用这种方法来理解、体悟、判断。

许多考生只知道多练，但忽视了多读，不知道好色彩的标准。

教师在教学中要安排一定课时组织学生进行美术作品欣赏，提高学生的审美能力，培养学生的专业眼光，在看的同时要使自己的问题得到很大程度的解决，要求学生看画时一定要客观，不能存在强烈的