标准电影剧本格式MicrosoftWord文档Word格式文档下载.docx
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标准格式的剧本，让演员和主创立刻就能找到“对话部分”和“动作部分”，方便评估每场戏的“对话”与“动作”的比重、演员戏份的比重，以及“内景”戏与“外景”戏的比重。
阅读这种格式的剧本，你可以很容易看清和区分“场景”、“时间”、“人物”、“动作”和“对话”，一目了然。
西方电影剧本格式经历了一百多年的演变，才形成了今天这种专业规范样式——我们称之为国际标准格式，中国电影剧本格式需要与国际接轨。
电影剧本的概念
电影剧本包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。
今天，几乎任何一部发行放映了的国产影片都同时拥有这三种剧本。
就一部影片所拥有的这三种剧本的内容而言，是大致一样的，但它们是由影片不同职务的创作人员完成的，而且在影片制作的不同阶段上出现，发挥着不同的作用。
一、电影文学剧本
电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一个环节。
它是由电影编剧来完成的。
在影片的全部创作人员中，编剧是第一个接触生活素材的人，是他最先从生活中获得启示、灵感、冲动和思想，对素材进行分析、选择、加工、提炼，使之成为一部影片特定的题材，构思出人物和情节，并组织成一个完整统一的格局，设计出与内容相应的艺术形式的。
电影文学剧本是电影的基础，它对未来影片的主题、人物、情节、结构、以及风格、样式等等，都有明确的规定。
导演在把一个电影文学剧本实现在银幕上的时候，对上述内容通常是无法作根本改动的。
例如他不可能把在文学剧本中本来是顺序讲下来的故事改成插叙或回叙式的结构；
他也不可能把一个喜剧剧本导演成一部悲剧。
除非在拍摄之前他重新改写电影文学剧本，而这样的作法反而更加说明文学剧本乃“一剧之本”了。
电影文学剧本是一部影片成功的保障。
一个导演只是在拥有一个好剧本之后才有可能组织创作班子，展开他的工作；
一个电影厂的领导部门只有在审定了电影文学剧本并对它的思想艺术质量做出充分估价之后，才有可能下达生产命令，投放摄制经费。
二、电影分镜头剧本
又常被称为导演台本或导演剧本。
电影是由一个个场景和一个个镜头组成的。
导演在拿到满意的文学剧本之后，就要作一些更为具体细致的拍摄计划，比如这一段戏用多少镜头拍，这些镜头是从什么角度、什么距离、什么方式（推、拉、摇、移……等）去拍。
在这个剧本中，哪些戏可以在同一个景里拍摄？
哪些戏可以在同一个季节里拍摄？
等等。
所有这一切，在文学剧本中通常规定的并不是十分明确，有些问题甚至根本不去规定它（例如不规定拍摄的镜位、景别），所以导演要以电影文学剧本为依据，在电影分镜头剧本中把它们制定出来。
只有这样，摄制组全体人员才能根据分镜头剧本的十分具体的指示，着手自己的工作。
分镜头剧本的写作方式因导演的习惯而不同。
有的导演喜欢自己单独来干，有的导演则喜欢同它的主要创作人员（摄影师、美工师、录音师、化妆师、道具师……）一齐讨论研究，最终把它制定下来。
三、完成台本
又常被称作镜头记录本。
这是在整部影片拍完之后，由场记完成的工作。
导演在拍片过程中并不总是按照分镜头剧本进行。
他经常灵机一动地改变自己在分镜头剧本中订下的方案，作一些增删改动。
完成台本的任务就是把拍成并定了稿的影片中一切技术、艺术内容，原原本本地记录下来，并详细写明每个镜头的条数。
每卖出一个影片拷贝，都附上一册完成台本。
这样，电影理论工作者可以把它作为一种研究资料，比如通过它与文学剧本、分镜头剧本的对比，看看其间作了哪些改动，琢磨一下改动的原由。
电影放映部门可以根据它对拷贝作检查，看看它的损坏程度，并据此进行修复。
最后，我想说明一点：
在口语中，我们又常常习惯地把电影文学剧本简称为电影剧本。
在这本书中，我们也认同这种习惯式的说法，把电影文学剧本称为电影剧本。
（文章引自蒙太奇网）
电影剧本格式
如果选择每行44个五号汉字，则Microsoftword页边空白和水平标尺上数字标号为：
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淡入（Fadein）
1.外景或内景
场景发生的地点1
白天1.
场景外貌或镜头、摄影机角度的简单推荐性的提示
详细地描述第一个镜头中的主体——“角色1的动作”。
如需要还可以描述镜头中
的道具、角色做“动作”的位置以及做“动作”的环境。
（5/40格之间）
角色1
（说话的方式或情绪
18/26格之间）
台词1的具体内容。
………………………10/34格之间
详细描述第二镜头中的主体——“角色2的下一个动作”…（同上5/40格之间）
角色2
台词2的具体内容。
（转场方式）
2.外景或内景
场景发生的地点2
黑夜2.
详细地描述第一个镜头中的主体——“角色3的动作”。
角色3
台词3的具体内容。
台词4的具体内容。
详细描述下一个镜头中的主体——“角色的下一个动作”
…（同上5/40格之间）
（换页场景不变时写上CONTINUED）或（转场方式）
以上就是电影剧本写作的“单栏剧本格式，针对这一格式有几点说明：
（传统电视的双栏格式在这里不作介绍）
1、机位、角度和镜头描述：
剧作者用不着告诉导演怎样运用视听语言，视听语言是导演的功课。
所以，对“摄影机（CAMERA）的机位、角度”和“细致的镜头术语”剧作者不要具体写作。
如果确实需要，也只是写出简单推荐性的提示（对于120分钟的电影剧本而言，这种提示可能少到只有十处）。
剧作者的任务是逐个镜头地写剧本。
2．对剧作者而言，关于“镜头”的定义：
镜头（shot）就是摄影机所看到的东西。
3，主镜头和局部镜头：
场景的写作是由主镜头（mastershot）和局部镜头（specifieshot）构成。
主镜头覆盖一个场景的全貌。
如一个房间、一条街道、一个休息厅等。
局部镜头专拍房间的某一部分，如房门、或某一条街道上的某一商店的门前或某一座建筑物。
在写完“内景（或外景）·
地点·
时间”后，可以从一个局部镜头开始描述局部场景的环境和角色的动作，然后直接写角色的对白。
也可以从一个主镜头开始描述主场景的环境和角色的动作，然后直接写角色的对白。
但是，在具体写作时并不标明是主镜头还是局部镜头。
“主镜头”或“局部镜头”是根据我们设计场景时的需要来决定的。
4，找出镜头中的主体：
摄影机画面中发生的角色动作——角色正在画面内进行动作（肢体动作或对白）或完成动作并离开画面（对于肢体动作叫出画，在画外的对白就画外音）。
一旦决定了镜头的主体，就可以叙述镜头内发生的视觉动作。
5，标注：
在最右侧和最左侧分别标注场景的序号，然后在最右边写上白天或者黑夜（DAYorNIGHT）,接着在最左边标注室内或者室外（INTorEXT）.
6,
角色：
对白角色的名字写在其角色台词的上面，居中的位置。
。
7，空行：
使用空行的地方是：
a不同的场景之间；
b场景与转场方式（如：
切至、淡入、淡出、叠化）之间；
c一个角色的台词与另一个角色的名字标注之间；
d角色的台词与镜头中主体的详细描述之间。
e的详细描述之间。
两个镜头主体
8，黑体字：
a所有的标注用黑体字；
b角色第一次出现要用黑体字；
c机位、角度和镜头等简单推荐性的提示用黑体字；
d转场方式要用黑体字；
e对白角色的名字要用黑体字。
f场景换页但场景内容继续时写上“CONTINUED”，“CONTINUED”要用黑体字。
例：
用单栏剧本格式来写电影《天堂电影院》的开端：
1.外景/内景
室外/室内（萨尔瓦多的故居）
变焦镜头（Zoomshot）
室外的海面、阳台、花盆、室内大门、室外桌子上的水果。
萨尔瓦多的母亲给远在罗马工作的儿子打电话，萨尔瓦多外出，萨尔瓦多的母亲
要到了儿子的另一个电话号码。
萨尔瓦多的母亲
（着急地）
是的，找萨尔瓦多先生，是的。
……啊？
你不认识他？
什么意思？
是的，正是！
我是他的妈妈。
我从西西里打
来，打了一整天的电话……噢……我懂了，他不在那…
…可否请你告诉我电话……
母亲示意坐在身边的萨尔瓦多的妹妹，萨尔瓦多的妹妹拿笔和纸记下电话号码。
……656-22-056，谢谢！
再见！
萨尔瓦多的母亲放下电话。
萨尔瓦多的妹妹把记下电话号码的纸条递给母亲。
萨尔瓦多的妹妹
妈妈，打电话没有用……
母亲一边听萨尔瓦多妹妹在说一边沉思。
（画外音）
……他很忙，到处跑。
他不会记得的，这件事算了吧！
萨尔瓦多的妹妹继续望着母亲。
……他已三十年没回来……你知道哥哥的为人……
母亲戴上老花镜。
（激动地）
CONTINUED
……他会记得的……
萨尔瓦多的妹妹注视着母亲的动作，无奈的表情。
……我相信他会记得的。
我比你了解他……
再次拨电话号码的母亲的右手和拿着记有电话号码的左手。
如果他时候才知道我们没有告诉他，他一定会生气……
萨尔瓦多的妹妹注视着母亲的动作，母亲拨通电话，萨尔瓦多的妹妹
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