感悟苏东坡Word格式文档下载.docx
《感悟苏东坡Word格式文档下载.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《感悟苏东坡Word格式文档下载.docx(20页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
这节课的课题就是(边说边板书)“感悟苏东坡”。
我们并未见过苏东坡,因为他是900多年前的一个杰出的人,但是我们可以通过品其诗,品其文,来达到认识他的目的。
(边说边板书)“品诗,品文,品有字书之美味”。
“品”,是感性的,而“悟”是理性的,(边说边
板书)“悟情,悟理,悟无字书之文章”。
《红楼梦》有言:
“世事洞明皆学问”。
生应:
“人情练达即文章”。
师:
我们没有做什么标准化习题,但是我们也有收获,就是因为我们通过“有字书”感悟了“无字书”的真谛。
这收获分为两个方面(边说边板书)第一,“艺术”,第二,“人生”。
我们请一些同学读他们的作文,希望在座的同学集中精力听讲,听完之后,用三言五语作短评。
第一位读作文的是田园同学。
(掌声)
田园:
我的文章标题是:
写景通灵
——浅谈苏轼写景
写景状物做到生动逼真已属难能,而苏东坡笔下的景物非但逼真,更能传情寓理,真是灵气十足。
古赤壁战场“乱石崩云,惊涛裂岸,卷起千堆雪。
”何等雄浑,开阔。
若是只讲究逼真,大可说“江涛拍岸,水花飞溅”,但这样就似乎少了几分灵气。
“乱”、“惊”透露出地势险要,仿佛当年的硝烟未散。
“崩”、“裂”更显示了凝聚千古的力量猛烈爆发的威力。
这便是东坡笔下的江水——涌动着慷慨豪壮的真性情。
“回首向来萧瑟处,归去,也无风雨也无晴。
”这句词读来让人觉得蹊跷,非晴则雨,哪能随意更改?
“归去”,“一蓑烟雨任平生。
”既然东坡已投身于江湖,也就不在乎宦途上是急风骤雨还是万里晴空了。
原来,正是东坡超脱的心态淡化了自然的晴雨。
他连晴都不盼望了,风又何惧,雨又何虑?
景物的灵性源自东坡的灵性。
这位900多年前的大才子不仅把自己的灵性融入了自然,更超越了自然。
“惟江上之清风,与山间之明月,耳得之而为声,目遇之而成色。
”这里的清风明月就是超越宇宙时空的永恒之美,是东坡心灵因磨难而升华的结晶。
一篇《赤壁赋》,不仅咏出天地万物变与不变的哲理,更表现了东坡先生对待人生的达观。
清风、明月具有了超然入化的神韵,假赤壁也得以以假胜真,流芳百世。
人道东坡词有景、有情、有理,我说这一切都源自他的灵性——一颗敏感而率真的心。
(学生讲评)
金锐:
田园同学在文章中说,“东坡先生把他的灵性融入到自然的灵性中去”,我要说,田园同学也将她自己的灵性融入到东坡的诗文中去了。
梁远:
唐朝柳公权留有一句佳话:
“吾唯用笔在心,心正则笔正。
”我要说,为文在心,心灵则笔灵。
田园这篇《写景通灵》的文章,正是深得为文之心。
关于苏轼诗词文章,情景交融是我们熟知的,这里又多了一个“理”,而把三者结合起来,田园同学抓住了性情的空灵。
我们同学的评价则抓住了关键问题,这就是为文的根本还在于为人,性情不到,就是如何堆砌词藻也是不行的。
下面请赵明明同学读她的作文(掌声)
赵明明:
我的作文标题是:
清江明月自有意
——浅谈江月意象在《前赤壁赋》中的作用
苏轼在《前赤壁赋》中,多处着笔写江、用墨描月;
文中佳句,也大半与江月有关。
因此,弄清江月意象在文中的作用,对于解读这一千古绝唱裨益匪浅。
首先,江之多意月之多情成就了苏文清旷不俗的意境。
文之开篇,即造月出江平、水光接天的妙景。
而言皓月清朗,实言心境明澈;
言水波不兴,实言心绪从容。
在如此平和清雅之夜,浊世遁隐,尘俗不见,苏子携友泛舟饮酒诵诗,其勃勃逸兴不难会得。
继写怨客吹箫吊古。
从此,江月又成为一连串怀古情结的发端;
正是由稀星明月引出孟德其人,也正是由滔滔江水怀想千里舳舻……然岁月流转,世易时移,江月犹在,山川易主,这一切,令兴衰之叹、伤怀之感愈加耐人寻思。
读文至此,不由想起唐人张若虚的句子:
“今人不见古时月,今月曾经照古人。
古人今人若流水,共看明月皆如此”。
在这无穷之江水,消长之月光面前,转瞬即逝的何止是人的生命?
!
于怨客,江之无穷,月之故故引出了须臾人生的感叹;
于苏子,水之不复,月之盈虚却启示了变与不变的哲理——物我皆恒,何羡长江!
明月山间意不尽,清风江上韵无穷!
何不共适造物之藏?
何不“领取而今现在”?
于是,不只吹箫之怨客,即便是读文之我辈亦为这蕴于江月意象中之哲理所动。
主客共饮欢至不觉“东方既白”,我辈读文喜至不觉文已煞尾……
纵观全篇,一江一月本是自然之物,却被赋予人之灵性与情致,将拔俗之景、吊古之情、物恒之理更兼苏子旷达乐观的人生态度一并串起,贯于全文而绝无斧痕,着实令读者拍岸惊奇,叹为观止!
(学生评论)
张蕾:
刘勰说过:
“披文以入情,沿波以讨源。
”赵明明把她的情融入了苏子的文章,所以读懂了它。
方晓庆:
我想说的是,有这样一个人用她那诗一样的文采评900年前的诗人,那么苏轼在900年后也该含笑了。
王麒:
赵明明这篇文章本身就是一首诗,她用诗的笔法来写散文,她用了很多整句,使全文具有了诗意的美,而且她引用了《春江花月夜》中的话,通过张若虚的月来解读苏轼所写的月、所写的水,我觉得这一点是很值得我们学习的。
王麒同学,请不要坐下。
我请你再来回答一个问题,据你看,她在文章中引用了多少我们学过的这个单元中别人评论苏轼的原话?
王麒:
我认为她单纯引用的不多,基本都在化用。
直接引用和化用,是两回事,有本质区别。
直接引用是照搬人家的,化用成了自己的什么?
戛戛独造!
这就是把书读懂了。
“读别人的书,是为了自己有话说”。
这不是爱默生说过的名言吗?
李萌贇:
我觉得她的文章的可贵之处,就是她没有把苏东坡《前赤壁赋》中的江月单单当成江和月,而是“披文以入情”,抓住了苏轼融入江月中的情感,挖掘出作者融在这篇文章中的灵性。
下面再请王乐同学读读她的鉴赏文章(掌声)
王乐:
我的文章的标题是:
入之以情 出之以理
迄今为止,我对苏东坡诗文的了解仅是他一生创作的九牛一毛,然而一个性格丰满的形象却已大致了然于胸。
想他尘世一生,经历了百态人情,之所以异于屈原之郁愤难遣,应是得益于他对自然与人生的哲人似的思考。
而这种思考又使他的文章诗词闪现出
一种非凡的哲理光彩。
比较《离骚》与《前赤壁赋》,从艺术审美价值上说都堪称“千古绝唱”,但二者对读者的人生启迪,却不可同日而语。
读罢《离骚》,我们可以看到屈子香兰芳桂的高洁品行,想见国君亲佞远贤的昏庸,读来读去,总是一种难以解脱的怨情。
身为读者,在欣赏他“上下求索”的执着的同时,似乎也有了种渴望悲剧的意象,宛然自己就是那忧郁的实体。
而东坡文章则展示了一种跳出苦闷走入旷达的超脱。
从慨叹“哀吾生之须臾,羡长江之无穷”的悲观到看破“逝者如斯而未尝往也”、“物与我皆无尽也”的达观,使我们不禁对着满纸文章会心一笑,似乎已然与东坡同舟共饮,共享“江上之清风”与“山间之明月”了。
同是空有报效国家的豪情奇才却难以得志,同是遭到流放或贬谪的际遇,然而一位陷入情事的困扰无法开怀,另一位却在与大自然的契合中走出闭塞的情区进入理想的超脱。
应该说,我感动于屈子的执著,更欣赏苏子的旷达。
如果说文采风流固是文章价值,那么入之以情出之以理则更是可遇不可求的文章极境乃至人生极境。
再看作者在《定风波》。
小序中写道:
“沙湖道中遇雨,雨具先去,同行皆狼狈,余独不觉。
”这“余独不觉”四字展示了“不以物喜,不以己悲”的超然。
人们说苏轼豪迈,但我说应加上定语,这是“真正洒脱”的豪迈,而不同于太白带着怨艾的豪迈。
说带着“怨艾”,便从那“安能摧眉折腰事权贵”中看出不遇明主的愤慨,从那“天生我材必有用”中看出“不被用”的埋怨。
虽说性格上太白与屈原迥然,但这怨艾之情谁能说没有七八分的相似?
而东坡则走出了这怨,把灵魂放纵于自然,走入心灵的宁静、淡泊。
于是常人眼中满身泥淖的尴尬被释开了:
“竹杖芒鞋轻胜马,谁怕?
一蓑烟雨任平生!
”
摆脱俗事困扰的他,回首从前很象是老人自笑幼时的童稚,解嘲地自笑华发早生、笑我多情,但这与“白发三千丈,缘愁似个长”不同。
从另一首《浣溪沙》便可看出:
“谁道人生无再少?
门前流水尚能西,休将白发唱黄鸡。
”白发一如青丝,时光匆匆不减英雄本色,再次印证了《前赤壁赋》里“物与我皆无尽”的人生至味。
人道东坡“自有横槊气概,固是英雄本色”,“自有”与“固是”似乎有天生之意。
然而谁也不会生而成熟,没有寒彻骨哪来梅花香,我们看到苏子遭贬谪后的文章才是真正的老道。
这是超然物外的情感的成熟,带给文章的,则是前无古人的哲理斐然。
袁国敬:
王乐的这篇文章,分别用屈原李白和苏轼作比较,说明屈原是悲观执著的,而苏轼是超脱的;
李白的超脱有一种悲观的色彩,而苏轼的超脱才是好的超脱。
但是我觉得她的文章过于夸大那种超脱了,我认为苏轼也悲观,也执着,所以他才能超脱,这一点应该细点写。
与袁国敬同学观点相同的、不同的,都可以说。
赵研:
我觉得千古以来诗人文人是比较多的,而王乐文章的最大特点就是把苏轼在文学史上的特殊地位提出来了。
把苏轼跟屈原、白居易、李白对比,主要说屈原没办法取得超脱,李白诗中有那种埋怨,白居易诗中又体现了一旦青春已逝便没有那种活力了。
而苏轼呼唤青春,尽管他悲观过,痛苦过,但最重要的是他超脱出来了。
这就是他与众不同的地方,也是后人所肯定的地方。
听了王乐的文章,我明白了一个道理,就是苏轼也许是一只不幸的飞鸿,但是他绝不是苦闷的飞鸿;
有了王乐的话,他就更不是一只孤独的飞鸿了。
李凯:
王乐文章最明显的是从苏轼的人生哲理角度谈的。
苏轼毕竟是作古之人,所以我们只能从他所写的诗文的字里行间去探索,王乐文章的特色就是提到苏轼的“洒脱的超脱”。
但是他也并非全然的洒脱,也有哀惋,这是我与她的文章相比,不同的一点。
那就把你的文章的特色说说吧!
我的文章名叫
《霜叶红于二月花》
如果苏轼一生在仕途上扶摇直上,平步青云,那么今天,我们是否仍能欣赏到他作于黄州的诗文呢?
我想是不会的,假使有著作传世,也恐怕只是朱熹的理学经典之类罢了。
一个人在其春风得意时无论怎样表现他的乐观旷达都是苍白无力的,只有在经受了风刀霜剑的打击后流露出来的达观才货真价实。
是谪地黄州造出了一个真实的苏轼,“一道天光”成就了那几篇不朽的诗文。
苏轼的达观,在宋代芸芸词人中首屈一指。
但要领略他这真性灵,最好去看《念奴娇•赤壁怀古》和前后《赤壁赋》。
在品味这些词文时,我们很难看到或根本看不到被贬谪、被流放的罪官的落魄形象,我们想见的却是一世枭雄、横槊赋诗的曹孟德和风流儒雅、“谈笑间,樯橹灰飞烟灭”的周公瑾;
我们看不到“在神奇的永恒面前”惶恐“错愕”的俗人却看到了敢于与天地自然平等对话的雄杰,有时甚至是超然物外,羽化飞升的仙人。
在“一年三百六十日,风刀霜剑严相逼”的险境中,苏轼洋溢出了最有底蕴的达观。
尽管他时而哀怨凄惋,时而戚戚“傲然”,时而内心也翻起激烈的矛盾的波澜,但好在最终达观排遣了郁闷,超脱取代了羁绊,成为他思想的主流,于是苏轼获得了人生哲理和文学艺术的双丰收。
文学巨匠的成功往往来自与风刀霜剑的博击、与艰险困顿的斗争和向不公平命运的挑战。
也正因为如此,他们的人格才更纯净,斗志才更顽强,价值才更殷实,成就才更辉煌。
苏东坡是这样吗?
也是,也不是。
说他是,是因为他已“在最低