大道至简大美天成Word格式.docx

大道至简大美天成Word格式.docx

《大道至简大美天成Word格式.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《大道至简大美天成Word格式.docx（8页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

大美是自然的不加雕琢的。

这两个词汇都是已有的，但是我可以很高兴地告诉大家，把这两个词连在一块，第一句话肯定是我关于这方面的论述。

大道至简，我们可以举几部比较有名的古典名著或者是今天的名著，这里列

了五个。

最短的篇目最小的大概算《道德经》，大约五千字。

这都是关于伦理、

哲学，或者是怎么做人的观点，这些书都是讲的大道理，像王国维的《人间词话》

主要是讲诗词的，这些大道理的篇幅很小，所以是用简单的语言阐述大道理。

还有“大道至简”名言，这里取了几个名言，所谓名人名言的话，必须是简单的，但是意思很深刻，这样才能成为名言，如果一句话说得很长，大家记不住，那也不能算名言。

比如孔子的：

己所不欲，勿施于人。

下面我解读一下什么叫大美天成，首先讲什么叫艺术，然后再讲讲通过诗词、

书画、绘画作品欣赏来理解艺术，还有艺术之道，最后再讲讲科学方面，所谓大

道至简、大美天成的科学。

艺术是怎么产生的，看看这张图片，是甘肃七彩丹霞地貌，这是自然的景色，就像庄子说的，天地有大美不言，就是你无法用语言来形容这个没。

这是张家界，这也是非常美得，人工不可能做出来这么美的景色，好多人没去过张家界，但是应该看过《阿凡达》，电影里的景象就是在张家界。

这是阿根廷的伊瓜苏瀑布。

这也是美国一个天然景色。

到底什么叫艺术呢？

艺术可以说到现在为止，都没有公认的定义，现在像《辞海》等很多辞典中都有相关的定义，但我觉得不是很到位。

后来我在网上搜到底什么是艺术，结果搜到一句话，托尔斯泰在《艺术论》中把艺术定义为能够把自己的感悟与别人分享的一种表达。

就是说一个人，一个艺术家她有很多人生的感悟，那么他通过艺术的东西表达出来，比如通过诗歌、绘画等等，而且是能够与别人分享，如果你表达得别人看不懂，也不能构成真正的所谓艺术，所以说必然要与别人分享。

从这个定义出发，所谓艺术的定义，这个艺术到底是怎么来的？

最早我们讲人类通过自己的感觉可以看到大自然的一些大美景象，人的感官主要是五个，眼睛、耳朵、鼻子、舌头、身子。

人的天性是追求美好，所有人，不管是穷人、富人，肯定要追求美好。

也可能是跟人的生存、繁衍后代的基因本能有关，所以人最开始是从大自然感悟天然美，然后从对“天然美”进行复制、模仿，随时随地都能看到美景，那就是人工的自觉创造的一种人工美，这时候就产生了艺术，艺术是人对大自然的一种模仿。

从任何一个角度来说，人总是希望各方面有美好的感受。

比方说现在讲到几个诗，《春江花月夜》这首诗虽然没有收录到唐诗里面，但是这首诗非常有名，张若虚一生只留下两首非常有名的诗，其中就有这一首，使其成为一位大家。

魏一多认为他这首诗是诗中诗，顶峰中的顶峰，这首诗能够把全唐的诗都能压倒。

这首诗大家可能比较熟悉了，《枫桥夜泊》特别日本人对这首诗非常欣赏，特别是他们到苏州去参观，主要是看寒山寺，现在钟楼的寒山寺就成为了苏州的主要景点之一。

书法，也是中国特有的一种，可以说中国艺术里面书法史特有的，在全世界独一无二。

王羲之的行草，给人一种心灵的震撼。

绘画，中国的绘画跟西方的绘画最大区别是强调写意，属于大写意，就是说它既简单但非常美，写意画上有自己的特色，能够用简短简练的笔法表达一种意境。

比如这幅山水画，就是一个大写意，齐白石对这种话的评价是“妙”，在似与不似之间，达到了物我两忘的最高境界。

齐白石的作品也是属于大写意的，像徐悲鸿的《马》，李苦禅的《鹰》，都是中国的大写意话，这就是中国大美天成的艺术。

跟中国的写意画相应的就是西方的印象派。

这是莫奈的《日出》，这个画可以说是印象派的鼻祖，这幅画是开山之作。

还有下面我们看到雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》，和传统的油画不一样，画得模模糊糊，这就是印象派，就是说当事人对情景的回忆，把最实的东西抓住了，从而更加深刻地反映当时的情景，这个画得意境非常好。

刚才讲了艺术，艺术有很多没，艺术也有道，艺术除了使人们感受一种愉悦以外，它的社会功能在于丰富和发展了人的精神生活，提高人的精神素质，所谓精神素质包括人格、情操和教育。

教化人的社会行为，在人类精神生活中起到潜移默化的作用。

艺术不光是给人欣赏一种美观，实际上在某种程度上给人的精神生活、特别是精神情感这方面起到潜移默化的作用，这就是艺术之道。

在网上你可以搜到这四句话，分别表示画、音乐、文学、诗歌的艺术。

一个人欣赏以后，他的心灵受到熏陶，他的情感、甚至人格都可以受到艺术的感染。

艺术欣赏，当我们欣赏一幅美妙的画作时，大脑会发生怎样的变化？

一项针对人们观看艺术作品时大脑情况的监控实验结果显示，观看一幅艺术杰作，会带给你类似热恋般的愉悦感。

因为人的大脑对这两者受到刺激而产生愉悦感的部位是相同的。

一个人生活无味时，艺术欣赏是一个人精神生活的一方面，如果他的物质生活享受很好，但是没有这种精神享受也是不行的，所以我认为对一个人来说，艺术欣赏也是非常重要的。

下面我讲讲从科学来说，什么叫大道至简、大美天成。

这两个都是欧拉公式，第一个公式可以看出来，他把我们数学里面最基本的元素都整合在一个公式里面，多么简单又多么优美。

第二个公式，描写了任何多面体，顶点数加去棱数都是2。

还有庞加莱猜想，还有Atiyah—Singer指标定理，从科学和数学的角度来说，这些基本定论都是很简单的，同时也非常优美。

像其他的科学，比如物理、化学，更是很清楚，比如牛顿力学三大定律，很简单，但道理很深刻。

爱因斯坦狭义相对论、爱因斯坦质能公式，这些都很简单。

下面讲科学和艺术的共性和相互交融。

科学和艺术的共性，是追求一种普遍性和永恒性，在创造中追求“真”和“美”。

普遍性和永恒性是不言而喻的，科学球“真”和艺术求“美”也不需要解释。

下面解释一下为什么科学求美、艺术求真？

其实“美”和“真”本来是分不开的，英国著名诗人济慈有句名言，美就是真，真就是美。

一个希腊箴言说“美是真理的光辉”。

真理往往是隐藏在事务后面看不见的，但是它发出的光是美得，所以你通过美的光辉可以窥探到它背后隐藏的真理。

当时还没有成为真理的一些东西，他做一些大胆的猜测。

真理的光辉就是科学之美，主要是和谐之美。

所谓艺术求真，这个“真”不是狭义地指“真理”，而是说艺术家在进行艺术创作室，心态要纯洁、性情要直率、感情要真挚。

如果一个艺术家创作艺术时心不在焉，她创作的艺术作品肯定不行。

第二个共性，科学和艺术的创作都需要智慧和情感。

需要智慧很好理解，无论是科学家还是艺术家，肯定都需要智慧。

但是为什么说需要情感？

从艺术上说，艺术家要把自己的感悟表达好，他首先要有艺术功底，但是，更需要激情，有了激情才能把自己的感悟加深和放大，而后将它凸显出来，把内心的情感宣泄出来，这样的作品才能打动人、感染人。

科学创作也是一样，一个真正的科学家必须要全身心投入，也要有情感。

这里我举一个历史上有名的例子，布鲁若他是由于宣传了哥白尼日心说，被罗马宗教裁判所在折磨8年以后处以火刑。

他说，“高加索的冰川也不会冷却我心头的火焰，即使像塞尔维特那样呗烧死也不翻悔”。

他还说，“为真理而斗争史人生最大的乐趣”。

李政道先生在一次讲话中指出“科学和艺术的关系是同智慧和情感的二元性密切相联的。

对艺术的美学鉴赏和对科学观念的理解都需要智慧，随后的感受升华与情感又是分不开的”。

这里最典型的代表就是欧洲文艺复兴时期的达•芬奇，他既是科学家，又是艺术家。

作为艺术家，达•芬奇的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》是最为著名的。

英国科学家丹皮说达•芬奇是画家、雕塑家、工程师、建筑师、物理学家、生物学家，而且在每个学术方面都登峰造极“。

第三个共同性，就是他们都有共同的美学准则。

什么叫美学准则？

判断一个科学作品和科学成果，或者评价一个艺术品的高低，有相同的判断准则。

我们下面举几个例子，第一个，创新性，无论是评价一个科学作品或者艺术品，创新是第一位的。

当然，在艺术里面，要看这一作品有没有独特的艺术风格，如果没有独特的艺术风格，那没这个作品应该说就没有太大的价值，或者你模仿古人的画，模仿的再像也不是独创的，么米有太多的价值。

比如一个是诗歌的李白和杜甫，这两位是同时代的，如果有了李白的诗，杜甫的诗去模仿他的诗的风格的话，那么杜甫在历史上就没有地位。

之所以杜甫在文学史上的地位也很高，就是因为两人有不同的艺术风格。

李白的诗是豪迈奔放，飘逸若仙，他浪漫主义。

而杜甫诗深沉蕴蓄，抑扬曲折，属于现实主义。

钢琴曲大师肖邦和李斯特的风格也是不同的。

下面，我举几个例子，相信在座人可能都没有看到，我是从网上搜的。

第一个例子就是所谓被誉为“上帝的建筑师”高迪，可能过去西班牙巴塞罗那的人都知道，他的建筑在全世界都非常有名的。

还有三维艺术壁画、街头立体画，这些我认为都是艺术的创新。

大家看一下这个建筑，这就是在建筑领域的一个创新。

这是叫三维艺术画，叫视觉欺骗艺术。

这个街头立体画，国外翻译成叫3D画，这幅画是花在街上的，后面还有一个橱窗，看上去非常立体，这种创新目前在西方很流行。

在杭州有人画了一幅画，也是立体画，当然画得没有这么好，显然在国内已经开始流行了。

这幅画是刚刚从网上下载下来的，叫悉尼街头惊现威廉凯特婚礼3L地图，真实程度以至于到人们不敢走上去，害怕掉下去。

这幅是极富想象力的超自然绘画。

这些都是艺术创新的例子。

对于科学创新来说，创新这个词现在用的比较滥，什么都用创新。

对于科学成果来说，出新必须是在一定科学范围内有比较重要的意义。

如何创新？

首先要有长期的知识积累，这是基础。

一个人如果没有知识积累谈创新，那就是异想天开，那肯定是不行的。

但是光有知识积累也不一定能创新，比如说很多人可能学了很多知识，但不一定能创新。

所以说，要能创新，要有丰富的想象力。

所以，爱因斯坦有句名言，就叫“想象力比知识更重要”。

他还说“提出一个问题往往比解决问题更重要，因为解决问题也许仅仅是数学上或实验上的技能而已，而提出新的问题，新的可能性，从新的角度看旧的问题，都需要有创造性的想象力”。

第三条“要有敏锐的知觉”，什么叫知觉？

没有经过意识推理而做出的判断就叫知觉。

法国的庞加莱认为，哲学在数学里面起着非常重要的作用。

光靠逻辑推理，你不可能有新的重大的发现，重大的发现要靠哲学。

第二个共同的准则，是境界为先，技术为次。

无论是评价一个艺术品，或者是评价一个科学成果，要看定结，境界是第一位的，第二位才是技术高低。

王国伟在《人间词话》中说，“词以境界为最上，有境界自成高格，自有名句”。

一首诗词作品到底水平高不高，主要看境界，不是看里面的多少华丽的辞藻，科学境界则是一个学者选题的学术品味和问题的深度，而不是论文里面的技巧多高，技巧是第二位。

最后一条，和谐与简洁。

这一点，我把数学和诗歌作为一个科学的两个门类的贡献进一步展开谈。

下一个问题就是数学与诗歌的共性。

英国大数学家哈代说过，数学家的活动与艺术家的活动很多是共同的、想像的。

他说：

“画家进行色彩与形态的组合，音乐家把音阶组合起来，诗人组词，数学家是把一定类型的概念组合起来。

”就是说你们无论是艺术品还是数学家，他的组合方式都一样，只是组合对象不同而已。

数学家维纳认为数学本身是精美的艺术，艺术是一门创造和组合数学概念的艺术，更加需要人类大脑的自由创造，所以这个概念往往是很抽象的，不是自然界能够感受的，所以我认为数学作为艺术它是一个创造组合熟悉的概念。

数学和艺术的共同点，首先它是研究了理念，很像诗歌的创作，