初中美术班素描教案.doc

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美术班素描教案

单位：

新泰市汶南镇第二初级中学

任课教师：

赵成伟

时间：

20___年___月___日

素描基础教案

授课教师

赵成伟

授课时数

49课时

教学目标

素描是造型艺术的基础，学习绘画先学素描可以使学生提高对被画物体观察、理解、感悟的能力，并通过自己的临摹和写生几何石膏体练习增强自己的分析能力和造型的表现能力。

教学重点难点

重点是培养正确的观察方法，难点是对物体透视的理解。

要培养正确的观察方法，必须有意识地进行训练，整体观察，整体比较，整体表现。

在写生中要做到始终从整体出发观察和刻画形象，始终使局部服从整体特征。

从整体着眼，从局部入手，画整体时要照顾局部，画局部时要考虑整体，注意整体与局部的关系。

教学场景

教学（设备）条件

专业教室，参考图像资料、书籍，专业图纸、石膏等。

学生组织形式

此单元为大量的理论讲授，难免比较枯燥，要多采用与学生互动的形式进行课堂教学，提高学生主动参与的积极性。

课型与授课模式

本课程根据教学要求采用灵活多样的课程范型进行教学组织，理论教学部分采用问题中心课程范型，平时课堂实训教学部分采用训练中心课程范型。

1、理论讲授与多媒体教学相结合。

2、深入浅出，循序渐进，以启发为主。

3、此单元为大量的理论讲授，难免比较枯燥，要多采用与学生互动的形式进行课堂教学，提高学生主动参与的积极性。

4、讲解示范提问个别指导。

教学过程

复习与导入

新课要点与进程

一、素描基础知识：

导入：

我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：

人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

（互动人可以用哪几种集合体来表现）

（一）、素描定义：

欣赏一系列的素描图片让学生总结你认为的素描是什么？

总结：

素描，涵指一切单色的绘画。

素描起源于西洋造型能力的培养。

素描的基本概念：

1.素描是一种绘画形式，是借助于线条来表现物体的轮廓和明暗对比度，通过手绘的方式来完成。

这些手法相互结合使素描产生了富有艺术表现力的造型和明暗调子变化的效果。

2.素描的应用范围非常的广泛，它不仅是平面造型艺术样式（绘画、版画、浮雕）的基础，也是平面设计、网页设计、产品设计、室内设计等基础。

（二）、素描工具：

笔，

纸，

橡皮，

削笔刀，

画板，

花架。

（三）、素描的构成---线条：

线的画法：

落笔轻，中间重，收笔轻，一气呵成，两头虚中间实。

线组画法：

1.排线时，要方向一致，一笔一笔的画，疏密适当。

2.要轻骑轻收，使线头两头轻，中间重，不要连笔。

3.排线主要还是多练习，没有什么捷径可寻，抓住明暗交界线，就很容易把物体的层次和立体感表现出来，排线最忌打十字线，要让线像井字交叉，切记连线，要一笔一笔耐心的画。

学生练习线条和由浅入深、由深到浅的线条成组练习。

（四）、素描的色调：

通常讲，物体表面各部分受光角度和强度的不同，会呈现出颜色的深浅以及色彩纯度变化。

一般归纳为“三大面、五色调”。

三大面：

黑、白、灰。

五色调：

亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光、投影。

二、简单几何体的讲解与示范。

三、小结。

第一单元单个石膏几何体素描（12课时）：

一、理论部分：

4课时。

1、概述：

素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。

2、景物、石膏几何形体写生的目的和意义。

3、景物、石膏几何形体写生基本透视原理。

4、景物、石膏几何形体写生的光影规律。

5、写生中的角度选择及构图。

6、写实素描的观察方法与表现。

7、素描造型的基本要素。

教师讲解：

（一）、素描的基本概念：

在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。

基本分为线素描和光影素描，线造型素描是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。

线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。

（二）、素描的基本分类和学习的意义：

1、从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。

一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。

意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。

2、素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。

因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。

素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。

写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。

也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。

（三）、素描的工具材料：

铅笔：

-芯为石墨和胶泥混合制成，软硬以字母H、B来区分，H硬，B软。

易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺乏力度。

炭笔：

芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改。

炭精笔：

碳粉、胶、动物的混合物，分黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。

木炭条：

细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难深入刻画。

钢笔：

水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲究。

橡皮擦：

涂改、擦浅、柔滑色调。

纸笔：

用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。

纸：

专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。

（四）、静物、石膏几何形体写生的目的和意义：

我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：

人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

（五）、基本透视原理：

1、什么是透视：

由于物体之间或同一物体的不同部份之间所处空间位置远近不同引起的近大远小的变化现象。

2、透视的分类:

大致可分为一点透视（西画中运用多,就是从一个角度去观察对象）和散点透视（中国画中运用多就是把从多个角度观察到的形象有机地组合到一幅画中）下面我们着重就一点透视来进行学习。

3、一点透视大致又分两类:

平行透视和成角透视,这里我们就用方体为例来进行学习！

A、平行透视:

平行透视的要求及结果方体的正面（前面）与观者平行此时方体的棱有三种方向：

水平线＼铅垂线＼消失线（距离有远近变化的点的连线）它们各四条符合近大远小的变化规律

B、成角透视:

成角透视的要求及结果。

方体上没有任何一个面与观者平行，有一条棱离观者最近此时方体的棱有三种方向：

铅垂线一组＼消失线两组（距离有远近变化的点的连线）它们各四条符合近大远小的变化规律面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形。

一点透视：

一点透视就是说立方体放在一个水平。

两点透视：

两点透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。

在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点。

三点透视：

三点透视就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。

素描造型的基本要素：

1、形与体---形既物体的平面形状，体既物体的体积。

2、形体与体面---体面既物体外表的面向。

体面的方向、性质、大小、衔接、连接。

三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。

3、线与面相生相依的关系。

4、结构与形体结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。

（六）、光影调子：

光线问题：

如果无法掌握好光线，就很难把握好空间感。

因为空间感，立体感产生的原因都是因为光线决定的。

在素描中，光源基本分成两种：

一种是从窗户射进来的散射的自然光，另一种是灯光。

要注意的是：

除了不同的光源会对物体造成不同影响之外，物体受光的不同角度，也是造成物体不同明暗变化的一个因素。

当物体正面受光时，我们称之为“顺光”；当物体背面受光时，我们称之“逆光”；当物体侧面受光时，我们称之为“侧光”。

顺光比较容易表现，逆光难度较大。

最常用的光线是难易适中的、不同方向的侧光。

首先，我们来假定一个光源，然后给它一定的角度。

接着，我们可以拟定顺光面、逆光面、侧光面和影子的大致区域。

在素描中物体的三维特性是通过控制明暗的逐渐变化来实现的。

明暗也就成了展现立体的另外一个手段。

由于光的反射和折射，以及在不同介质上表现出来的不同性质，所以产生了明暗的不同。

光源直接照射（也可以说是反光充足）的部分我们称为亮部，光源照射不到的地方（无光或者反光少）我们称为暗部，当然，事物不止两个极端，中间部分我们称为中间调。

（七）明暗变化的基本规律：

光与明度的关系：

1、物体靠近光源近，亮的更亮，暗的更暗，对比强烈：

反之光源越远，亮面越弱，暗面也越灰。

亮、灰、暗也就是我们经常所说的素描三大面）。

2、物体离画者越近，明暗对比越强，越远明暗对比越弱，其实就是近实远虚。

物体离画者越近，明暗对比越强，越远明暗对比越弱，其实就是近实远虚。

素描写生中的六调子：

1、受光面（亮面）：

是物体受光线90度直射的地方，这部分受光最大，调子淡，亮部的受光焦点叫“高光”，一般只有光滑的物体才能出现。

2、中间色（灰面）：

是物体受光侧射的部分，是明暗交界线的过渡地带，色阶接近，层次丰富。

3、明暗交界线：

由于它受到环境光的影响，但又受不到主要光源的照射，因此对比强烈，给人的感觉调子最深！

4、反光部：

暗部由于受周围物体的反射作用，会产生反光。

反光作为暗部的一部分，一般要比亮部最深的中间颜色要深。

5、投影：

就是物体本身影子的部分。

它作为一个大的色块出现，也算五调子之一。

投影的边沿近处清楚，渐远的模糊！

为了更加明确地理解明暗调子，根据光源和物体的体面形成的角度，我们以1--6的调子变化说明明暗调子在物体上所呈现的形式。

1、直接受光面（高光）。

2、光源侧射部分（中间色）。

3、背景（亮面偏暗，暗面偏亮）。

4、暗面部分。

5、反光部分。

6、明暗交界线和投影部分。

（八）写生中的角度选择及画面构图：

角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。

你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。

素描造型的基本要素：

1、形与体——形既物体的平面形状，体既物体的体积。

2、形体与体面——体面既物体外表的面向。

体面的方向、性质、大小、衔接、连接。

三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。

3、线与面——相生相依的关系。

4、结构与形体—