中外戏剧史 第五章 文艺复兴到19世纪的欧洲戏剧PPT文件格式下载.pptx

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文艺复兴思想内涵文艺复兴运动包括了文艺、诗歌、绘画、雕塑、建筑、科学及哲学领域，这些文化成果普遍蕴含的精神是特别强调个人的权利，对世俗、人生的关心取代了对天国、来生的兴趣，对人体潜在的力量和外形之美的关注超过了对宗教权威理性的顺从和膜拜，创造的热情、享乐的情绪冲破了教规、教法的束缚而寻找着自己的天地。

二二戏剧戏剧复复兴兴文艺复兴中的意大利戏剧复兴是从反叛中世纪的宗教戏剧、上演古罗马的一些喜剧作品为发端的，这也构成了这一历史阶段戏剧活动的重要内容。

从开始的揣摩、模仿古人的剧作，到后来一些文人学者也开始尝试自己编写剧本。

在这一过程中，戏剧逐渐分为两种类型，一类是所谓的学术喜剧，另一类则是成为宫廷社会消遣品的田园剧。

这两类剧作尽管都在一定程度上继承了古罗马喜剧嬉笑怒骂的批判精神，但也继承了他么雍容大度的贵族风。

意大利的人文主义戏剧排除了陈腐的宗教戏剧影响，根据古罗马戏剧的样式先后建立了自己的喜剧和悲剧。

除此之外，田园剧也盛行于16世纪的皇家宫廷。

田园剧以美丽动人的诗剧形式写成，演出时配有优雅的音乐、华丽的服饰和精致的布景。

这种戏剧对后来的欧洲各具有很大的影响。

即兴喜剧即兴喜剧流行于意大利的民间。

即兴喜剧就是即兴表演，没有固定的剧本，演员只是根据一个剧情大纲，在舞台上临时进行台词和表演方面的创造。

除了扮演青年男女恋人的演员外，其他演员都要戴面具，因此又被称为假面喜剧，其四个主要特征便是：

插科、面具、幕表和行当。

即兴喜剧的题材通常是不合法的爱情、诈骗金钱和其他骗局。

即兴喜剧在意大利文艺复兴时期的地位十分重要，它上承古罗马著名戏剧作家普劳图斯的传统，下启近代欧洲喜剧的先河，并对莎士比亚、莫里哀、哥尔多尼等人的艺术创造产生了积极的影响。

三三英国英国戏剧戏剧的繁荣的繁荣英国文艺复兴时期的戏剧大致可以分为三个阶段。

15世纪末到16世纪70年代为第一个阶段，16世纪70年到17世纪20年代为第二阶段，17世纪20年代到40年代为第三阶段。

莎士比亚莎士比亚出现在英国文艺复兴时期的戏剧繁荣时代，他承继着古希腊戏剧以来的思维和艺术传统，把诗的才能和编剧的才能统一于一身，以思想的穿透力和形象的感染力铸造了完美的作品。

威廉莎士比亚（1564-1616）出生在英国斯特拉特福小镇，父亲是兼做批货生意的农民。

莎士比亚成人后做了演员，长期在伦敦演戏、写戏、导戏。

他参加的剧团名为“宫廷大臣剧团”，后改名为“国王供奉剧团”。

他后来自己当老板，组织起一个“环球剧场”，据说伊丽莎白女王很爱看莎士比亚的戏剧，还常常跑到舞台上和他开玩笑。

创创作作阶阶段段莎士比亚医生作品众多，保留下来的有两首长诗，154首十四行诗和37个剧本。

他前后创作的不同作品，对于人生的看法以及创作风格都有所变化。

后人据此将他的创作道路分为三个时期。

第一个时期以历史剧和喜剧为主，剧品主要有亨利六世、罗密欧与朱丽叶、仲夏夜之梦、威尼斯商人、温莎的风流娘们等。

第二个时期以悲剧为主，剧作主要有哈姆雷特、终成眷属、奥赛罗、李尔王、麦克白等。

第三个时期的创作以传奇剧为主，剧作主要有辛白林、冬天的故事、暴风雨等。

二二代表作品代表作品莎士比亚的剧作中所蕴寓的人文主义理想和文艺复兴时期的鲜明时代色彩，至今仍令人赞叹不已。

哈姆雷特莎士比亚37部剧作中最具代表性的当属哈姆雷特。

此剧描述一个古老的王子复仇的故事。

莎士比亚在对它的改编和再创造过程中，融入了自己时代的思想意识和观念。

于是，古代王子哈姆雷特成了欧洲16世纪文艺复兴时期人文主义者的典型形象。

他身上，凝聚着那个时代人文主义者的一切进步见解和优秀品格，同时也体现着他们性格中的弱点。

正如歌德曾深刻指出的来源，汤姆雷特的悲剧在于：

他不是英雄，却要去完成英雄的业绩。

所以他的毁灭是必然的。

意识到自己肩负的历史使命但却无力完成这个使命，这是悲哀的。

奥赛罗奥赛罗描绘的是一个带有文艺复兴时期特征的新型社会，等级差别、出身优势的决定人们命运的传统法则被扫荡一空，王侯将相的爵位向着每一个人开放。

奥赛罗凭着自己的力量、才干、赫赫战功而赢得要职，而苔丝德蒙娜所爱的，也是奥赛罗智勇兼备、迎难而上的秉性品格，以及他对事业无比执着的热情。

悲剧的制造者伊阿古之所以对奥赛罗怀恨在心，也是基于这样的一种基础：

他和奥赛罗一样，也是行伍出身的实干家，也想凭借战功和关系谋取高位。

奥赛罗没有选择他而选择了别人，悲剧便又仇恨心理酝酿而成。

奥赛罗拥有的诚实、高尚，与充斥于整个社会中的邪恶相碰撞时，他的毁灭也就是必然的。

因此，奥赛罗和苔丝的爱情悲剧，实际上是一出时代悲剧。

威尼斯商人威尼斯商人中的安东尼奥是一位富商，但他却不看重金钱，而像诗人一样多愁善感，总在探讨着人生的真谛。

夏洛克尽管以其利欲熏心、奸诈贪婪的性格特征成为中世纪高利贷者的典型形象，在他身上也时时刻刻流露出超脱厉害目的、捍卫自己的人格尊严的时代气息，特别是他关于犹太人的议论和不平，简直可以成为反对种族压迫和宗教歧视的时代宣言。

温莎的风流娘们温莎的风流娘们中的三个求婚者，当初都依着传统的观念，紧盯着安培琪小姐的家产和陪嫁品。

后来，当其中的范顿真心实意爱上了她而不再考虑财产的时候，幸福才降临到他的头上。

婚姻应当是爱情的结晶这显然属于人文主义观念。

三三莎士比莎士比亚剧亚剧作的人文主作的人文主义义特征特征莎士比亚剧作展现的是一个真正的人的世界。

在古希腊悲剧中，人生无罪的，但也是无能的，主宰世界和生活的是冥冥之中不可知的命运和神明。

哈姆雷特甚至不相信父亲亡魂的话，而要亲自去证实叔父有罪。

麦克白的命运对三个女巫所言中，那也只是因为他篡位的狼子野心已经充分暴露，女巫的预言并不具有超越生活与人的能力范围的力量。

在莎士比亚的戏剧世界中尽管也有幽灵和巫婆的出现，但他们不再代表全能的力量或是至高无上的主宰，世人的行动需要自己的理由。

在莎士比亚的戏剧情境中，决定生活走向和人物命运归宿的是人自己，是人的欲望、追求、性情和品质。

导致罗密欧与朱丽叶毁灭命运的，当然是环绕着他们的各种不利的外在环境因素，但也来自于他们那合乎人性的善良愿望和强烈的爱情力量。

如果他们的情感不是那么炽热，或许不至于走向毁灭。

李尔王之所以犯了让权分国的致命错误，决不是听命于神的旨意，而是由他骄傲的个性所导致的，他以为他的伟大不用凭借权力。

决定世界的力量主体由神到人的转化，是莎士比亚剧作最重要特征，也是文艺复兴时期人们的认识观念发生巨大变化的标志。

四四莎士比莎士比亚对亚对文文艺艺复复兴时兴时期期戏剧创戏剧创作的作的贡贡献献莎士比亚的剧作是关于当时英国社会的一部百科全书。

文艺复兴时期的英国，正处于一个旧的封建制度和生产关系日趋解体、消亡，新的资本主义制度正在逐步崛起的过渡时期。

而我们几乎从莎士比亚的每一出戏中，都能够感受到这些时代的画面，触摸到这种社会跳动的脉搏。

莎士比亚作为文艺复兴时期最杰出的戏剧家，其剧作艺术的完美和精湛是举世瞩目的。

他们剧作结构紧凑、精巧，充满了戏剧性，这在他出现之前的戏剧中是很少有的。

莎士比亚创造了众多羽羽如生的舞台人物形象。

在莎士比亚之前的剧坛上，人物形象多是静态的，性格无发展的。

人物的欢乐、愤怒、伤心都集中在情感的浮动上，而对生活的态度和他们的主要性格特征却始终缺少变化。

莎士比亚的历史功绩在于它朝着破坏这种静态的道路上迈进一大步。

在这方面最典型的例子是李尔王的性格塑造。

四四莎士比莎士比亚剧亚剧作的作的诗诗性特征性特征无论是人物设置还是情节编排，莎士比亚所遵循的，很大程度上可以说是诗歌创作的规律。

暴风雨的创作显示了莎士比亚创造诗情的能量。

整个剧作都洋溢着富有时代色彩的冒险精神和诗意。

在这部剧作中，莎士比亚巧妙而自然地将观众和读者带到了一个日常社会法则不起作用的世界里，人们的意志、欲望、性格都受到了善意的嘲弄。

莎士比亚借助于充满诗意的幻想，将通晓自然奥秘的魔法师引入到了他的戏剧世界中，用以铲除人们心灵的罪恶，将人们引向友好与和睦的关系之中。

仲夏夜之梦犹如一首协韵的长诗，装饰得华丽的隐喻，点缀着铿锵的音节，飘动着遥远迷离的神话，充满着荒诞离奇的意象，把人们带入一片虚无缥缈的心境胜地。

美丽多情的少女、健壮勇敢的少年、葱郁茂盛的森林、朦胧柔和的月光，足以构成以富诗意盎然的写意画。

冬天的故事则大量使用象征手法，这是一部充满神秘色彩和离奇情节的童话世界，田园牧歌式的爱情、嫉妒的政府、受委屈的妻子、被抛弃又奇迹般得救的孩子每个人物都有着一定的象征性。

凶狠的国王使人蒙冤，但蒙冤者却受到善良的下层人民的帮助，最终战胜邪恶取得了胜利。

这种典型性的民间童话模式向人们散发着虚构和幻想的诗意光芒。

五五莎士比莎士比亚亚的的历历史成就史成就莎士比亚在生前，就享有人们对一个偶像的爱戴与尊敬，本琼生在诗句中也对他充满着赞美颂扬之情，他所以超过其他的作家，不仅由于它是一个自然的诗人，而且也由于它有着非凡的艺术天才。

17、18世纪热衷于清教徒运动的评论家们，出于对古典主义的热爱，对莎士比亚并未表现出足够的热情，但到了19世纪之后，莎士比亚开始重新成为偶像式的人物，他们雨露润泽了几乎所有的戏剧家，对他的研究也形成百家争鸣的局面。

20世纪以来，莎士比亚热持续不衰，许多国家都成立了专门的学会，专门的图书馆也纷纷建立，有关刊物遍及全球，而各类专著、论文等，更是数不胜数。

任何人都可以骄傲地说：

莎士比亚也属于他的民族，属于世界。

古典主义戏剧与莫里哀17世纪的欧洲是古典主义盛行的时代，而古典主义的成就充分体现在法国戏剧上，其他国家的喜剧则程度不同地受到法国古典主义戏剧的影响。

古典主义是源自法国的一股文艺思潮，在政治上配合王权政体的出现而兴起，在哲学上受笛卡尔理性主义的影响颇深，推崇和谐、明晰、严谨的美学风格，主要表现在戏剧、文学、美术等领域。

古典主义在欧洲时断时续的流行了近两个世纪，是一股影响极大的文艺思潮。

古典主古典主义戏剧义戏剧的的兴兴起起17世纪各国戏剧的发展是不均衡的。

英国的戏剧自莎士比亚去世之后，便一发不可收拾的衰落下来。

意大利在17世纪一直处于四分五裂的状态，宗教势力趁机抬头。

这种情况导致了意大利文化的衰落，使他逐渐失去了在欧洲文化中心的重要地位。

德国的文化也遭到了极其猛烈的摧残，造成了比英法远为落后的萧条局面。

西班牙的宗教势力甚嚣尘上，文学艺术急剧衰落，塞万提斯和维加的黄金时代一去不复返。

在这种情况下，法国的古典主义戏剧一跃成为欧洲戏剧史上的重要内容。

法国喜剧在宫廷贵族的推动下蓬勃发展。

路易十三的首相黎西留在国王授意下，创办了“法兰西学院”，这是代表法国民族文化的最高权威机构。

路易十四时期，在这位醉心于芭