有关残缺作文题目.docx
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有关残缺作文题目
有关残缺作文题目
篇一：
残缺也是一种美素材整理
有些人厌恶残缺，因为他喜欢追求完美。
殊不知，月有阴晴圆缺，残缺，其实也是一种美。
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残缺的美是一种艺术。
优雅而高贵的爱之女神维纳斯，只有在其断臂时。
那种来自灵魂的美之震撼才会完全释放出来，让人惊叹。
不论是风平淡无惊的眼眸，还是微微上翘、勾勒出一抹若有若现笑容的嘴唇，亦或是站出完美弧线的腿，似乎都不如那断臂的身躯来的自然，来的绝美。
只有残缺，才能演绎这人类艺术中巅峰之作。
残缺的也是一种美。
残缺的美是一种幸运。
贝多芬双耳失聪，使他能从尘世脱身，远离无端的喧嚣，让他得以沉侵在自己的世界之中，得以触碰到人类灵魂深处做柔软的东西，得以谱出像《命运》那样震撼人心的乐曲。
残缺，也是一种美。
残缺的美是一种希望。
残阳之所以美丽，就是因为它的残缺。
每当站在窗前，欣赏着它美妙的身姿，如血的鲜红，心中总会有种莫名的震撼。
正因为有残缺，所以才会对未来充满希望，充满渴望。
残缺，也是一种美。
残缺的美是一种需求。
正因为世间并没有完美，所以我们才要拼了命去追逐它。
正因为世间有了残缺的存在，我们才那么在意成功，那么渴望追求未来，我们才那样得以充满无限的活力。
残缺也是一种美。
其实，人生就是一个从满残缺的过程。
感叹失去的无忧童年，感叹失去的美好青春，感叹失去的美丽曾经。
人生就是因残缺而美，就是因残缺才会让人珍惜。
爱因为不能拥有而深刻，梦因为不能实现而难忘。
人生，总是带着遗憾，因残缺而美。
残缺，也是一种美。
维纳斯使我终于明白了有时候残缺不一定是一块白玉上的斑点，不一定是一片亮丽色彩中的一抹暗色，也许那恰恰是龙的眼睛。
一位任劳任怨的母亲头上生出了白发但同时也生出了慈祥；一位目光深邃的老人，脸上有着水土流水般的皱纹，但是从中却流露出沧桑过后的智慧与豁达。
苏轼一生被贬十几次，在“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒？
”的矛盾中苦苦挣扎，痛苦过后的他却有了“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
”的豁达；刘禹锡二十三年被弃置在巴山蜀水凄凉地，寂寞的他依然显现出了“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”的乐观；暮色掩住了似火的骄阳，更添了长河落日圆的壮观；喜气洋洋的圆月被咬掉了大半，却有着一弯月牙儿的清新；经历了暴风雨洗礼的彩虹更见多彩绚烂，也更能催人进取。
所以，面对残缺，首先我们要勇敢地正视它。
不要灰心丧气，一蹶不振，相反要明白正因为有了它，我们才能看见坎坷人生路上的奇美风景。
要知道人生没有残缺和遗憾，也许只是淡如水的时光流逝。
面对残缺，其次我们还要有坦然的心态。
同样是玫瑰，有人看到的是下面的刺，有人看到的是刺上的花。
那是因为人的心态不同，着眼点也就不同。
有人说生活很累，有人说生活很烦，有人说生活很美。
我喜欢这样对生活概括：
寻找千百个理由之后，才发现生活在我们的视野之下，呈现出与别人的不同。
不是生活赐予我们的不同，而是在我们的胸襟之中盈盈满满载着两个字：
坦然。
坦然是失意后的乐观，是平淡中的自信，是从残缺这一母体中孕育的精灵。
只有真正热爱生活的人才可以一睹她的芳容。
以坦然的胸襟面对残缺，去体会那残缺的美吧！
那样一来，你说世间哪一处不是乐土？
哪一刻不该珍惜？
篇二：
高考作文素材残缺
残缺也是一种美
——读《米洛斯的维纳斯》有感
渴望到漠北，在长城的断壁残垣上，在呼啸的狂风暴雨中，在广阔无垠的天地间，在我心如天空般明净时，感受美的真谛。
渴望到岭南，在乡野的碧水青山间，在金光万里的夕阳下，在孩子们纯真无邪的笑容中，寻找美的真谛。
亚里士多德曾说过：
“美是秩序，匀称和明确。
”对于这句话，我一直无法理解。
于是，我不懈追求，不断寻找美的真谛。
直到我读完日本作家清冈卓行的《米洛斯的维纳斯》这篇文章后，那灵动的文字和秀丽的图片似乎为我指明了方向。
我曾以为，美是地平线上升起的第一道曙光，美是秋天里比火更炽热的枫叶，美是黄昏沙滩上疾行的丹顶鹤，美是空旷大草原上驰骋的梅花鹿。
我曾以为，美就是“朝看晨鸟啼柳绿，夕看晚霞染山红”的悠闲；美就是“晴看日丽天高远，雨看船行水迷蒙”的雅兴；美就是“春看雏燕吻桃红，秋看风凉月如钩”的逍遥；美就是“夏看荷花剪莲舟，冬看雪白洁如玉”的快乐。
然而，当我再次凝眸维纳斯那丧失了双臂的雕像时，我的心猛地一震。
我发现，那才是极致的美，正如作者所言：
“维纳斯虽然失去了两条由大理石雕刻成的美丽臂膊，却出乎意料地获得了一种不可思议的抽象的艺术效果，向人们暗示着可能存在的无数双秀美的玉臂。
”
诚然，维纳斯是一尊残缺的雕像，可它所焕发出来的美却是一种极致。
这种美不是一种浅层次的优雅，而是有深刻的内涵。
它不同于身残志坚的霍金，不同于在黑暗中寻找光明的海伦、凯勒，不同于逆境当自强的高士其。
他们是现实中的残缺，不能谓之为“美”，而是人类精神上的一座座丰碑。
也许，豪华的装饰、时尚的衣着给了我们美丽的印象，但这毕竟只是美在外表。
试问，一时的美丽又怎能给予人永久的回忆呢？
“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。
”换个角度想，残缺确是一种极致的美，是一个空间、一段空白，是一片无垠的世界，任我们随意去想象，去描绘，去弥补，而这想象、描绘、弥补的后面是一个故事、一段机缘、一种艺术，正如这断臂的维纳斯一样。
残缺之美已成为艺术上公认的一种美，原因在于它们给予我们艺术想象的空间，让我们去玩味，去咀嚼，去驰骋想象，去品位生活。
正如维纳斯一般，因断臂而身价倍增，因残缺而名扬世界。
难以忘怀维纳斯那残缺的玉臂，难以忘怀她灵动的双眸，所有的一切都在向我们昭示着：
残缺也是一种美。
断臂维纳斯所表现的是一种美的残缺，是对有着无穷魅力遗憾之余的感叹。
而二胡曲《二泉映月》所带给人们的却是一种由残缺创造出来的震撼之美，是在残缺的逆境中走出辉煌。
如果说前者是残缺的形象美，而后者则是残缺的内在美，前者是美的残缺，后者是残缺的美。
作为一个自然人，阿炳是残缺者，他双目失明，清瘦病态的脸庞上永远挂着一付墨镜，破旧的长衫相依着心爱的二胡、琵琶，一年四季，无论是万木复苏的春天，还是烈日炎炎的夏季，无论是秋高气爽的秋月，还是寒风凛咧地冬日。
一根探路的竹杆没有变化的敲打着无锡街巷的石板路，告诉人们一位盲人走过来了，他永远呆在这黑暗的世界里。
作为一个社会人，阿炳是心灵至美者。
"形象虽恶而心术善，无害为君子也。
"阿炳眼瞎心明，身残而心灵至美，是真君子。
古罗马哲学家普洛丁指出：
"美也就是善，从这善里理性直接得到它的美。
在美后面的我们把它叫做自然的善，美是摆在善前面的。
美是理式所在的地方，善在美后面，是美的本质"。
阿炳的美蕴藏在他的琴声里，他卖艺不行乞，受赠不言谢，饿死不媚俗，他的琴声从不为利益所动，他的琴声是正义之声，是真、善、美之声。
作为一个音乐家，他给人们留下了巨作----《二泉映月》。
阿炳自幼在道观中长大，道家朴素的自然辩证法思想也潜移默化地影响着阿炳的世界观，天人合一。
对立平衡的观念也无不进入阿炳的艺术创作。
在阿炳的心中，世上万物有圆有缺，尺有所短，寸有所长，一分为二，变幻无穷。
阿炳因残缺而弥补，因弥补而得全，在《二泉映月》中，他弥补的天衣无缝，创作出天人合一的竟境。
人们只看到飞针走线，却理不出一丝一缕的痕迹，人们只听到剪走刀飞，却寻不到一边一角的残缺，所有的只是变化中和谐的旋律，空旷的天籁之音。
上天似乎是不公的，从小在道观中长大的阿炳从小就失去母爱，世俗的偏见使他亲生只能当做养子认，道观的恶习逼他远离道场，几乎所有年轻人的不幸都集中压在了他的身上。
苦难远不止这些，生活的窘迫又夺取了极具音乐天赋青年的双眼，从此在黑暗的世界又丧失了最后一点光明的希望。
世道的不公让阿炳的行动更加的不自由，行走中乐器失去了支撑，从此二胡上多了根绳子，它将二胡与阿炳连在了一起，多了根绳子的二胡和阿炳，使行走中飘出的琴声多了股被束缚的压抑。
上天终究是公正的，"天不绝人心绝人"。
昔日活泼好动的阿炳从演艺的喧闹中跌入黑暗的寂静世界，使阿炳受尽了生活的磨难和心灵的洗礼，现实世界的光明与黑暗一起融入属于他
自己的音乐世界，失明的双眼化为惠山二泉，他用心中的双眼，冷观时世艰辛，笑览世态炎凉，将生活的全部感受都注入琴声，他用顽强的生命力和倔强的抗争力支撑起二胡的身姿，奏出貌似残缺却洋溢着美伦美幻的《二泉映月》
《二泉映月》的残缺美，表现在作品独特的演奏手法和独特的韵味。
阿炳在双目失明之后，走路须人引领，边走边位。
即使在茶楼酒肆也往往是站立演奏，无奈的演奏姿势，使得阿炳不得不采用适合站立演奏的技法，从而形成不同于正常人的演出手法。
阿炳大多是将二胡挂在身上，演奏时换把不方便，他常常是一整段音乐在同一把位演奏，一个手指可以将几个音奏出，换把时略有停顿。
这即是直立演奏的特点，也是音乐风格的特点所在。
《二泉映月》定把滑指，空弦音运用的很多，独特的演奏手法，鬼斧神工地增添了乐曲的空旷感和滑指的独特韵味。
人们不但没有感到丝毫的不舒服，反而觉得是难以替代的绝妙，是难以想象的神来之笔。
残缺不是美。
残缺是一种客观存在，是自然产生的不幸，是败笔之作，是粗心大意的破坏。
诚想有谁会将一件完整的艺术品故意造成残缺。
仇恨和嫉妒。
没有人对阿炳的失明感到美，也不会对阿炳行走艰难的边走边位的形态叫好。
所有的是对盲人的同情和演奏艰辛的感叹，残缺是阿炳的不幸，街头卖艺是他的谋生手段，边走边拉造就了独特的演奏手法，创作出"二泉映月"是阿炳音乐天赋和强烈谋生欲望所致，缺一不可，恰到好处。
残缺不是美，残缺是完美的对应物。
残缺所带给作品的并不是优美的展示，只是残缺与美的强烈对比才产生美。
书法中的"布白"，篆刻中的"残边"，都是典型的残缺"造境"。
清人王国维在谈及竟境时指出：
"有造境，有写境，此理想与写实的两派之所由分。
然二者颇难分别。
因大诗人所造之境，必合于自然，所写之境亦必邻于理想之故也"⑤篆刻中古印的残印边缘的破损所表现出来的古拙美，已为人们所推崇，即使是新治印，也有击边的程序。
书法中的"计白当黑"就是把空白作为一种表现因素，虚实，黑白的处理是作品意境的结构，使作品产生一种空灵，含蓄的魅力。
试想如果没有了这些"击边""布白"的残缺，而是整齐化一，天地比齐的布局，又何来生动的感受，残缺更鲜明地表明了主题。
《二泉映月》优美、和谐的乐声，从一个双目失明，手法怪异的艺人手中奏出，这是一个极大的反差，绝妙的挑战。
阿炳所创造的竟境绝非造境，也不是一时的乘兴而"作"，而是心灵深处情绪宣泄的"写境"之作。
残缺不是美，但残缺可以带来美。
断臂维纳斯是世人公认的残缺美，但美的不是残缺，而是对残缺无可奈何的叹息----假如不残缺会更美。
维纳斯带给人们的是遐想美，是人们对完美的追求。
人们多次进行这种举动，为维纳斯接了多个断臂，结果均不理想，只好保持现状，并不是讲残缺了好，而是人们心中有无数个完美的维纳斯，对那只断臂有更高的要求，断臂带给人们无尽的美的遐想。
同样阿炳的残缺表现在《二泉映月》中时，我们明显的感到不正常，独特的指法，异常的把位，带给我们不同寻常的音色，这音乐是新奇的，在常音中从未出现过，但你对此又丝毫改变不得。
一旦改变了这貌似残缺的技法，也就失去了独特的韵味，"有我之境"则"无我自境"，残缺改为完整则面目全非。
残缺不是美，但残缺可以得到美。
月亮的残缺表现出一种过程美。
"月有阴晴圆缺，人有悲欢离合。
"从银钩倒挂的弯月，到玉盘高悬的圆月，月亮经历了由残缺到圆满的过程，人们得到一种追求圆满的享受。
借助于月亮的圆缺，将这一自然现象演绎为社会现象。
更多的借物拟人，寄托人们的情感。
阿炳《二泉映月》的泉中月，陈振铎《弓桥泛月》的桥边月，古人《汉宫秋月》的宫中怨月，天华
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