冀教版小学六年级美术下册教案1Word文档格式.docx

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与"

锦"

都用以代表美好，但二者又有不同，锦纹为平凹凸感，绣为高花，以覆盖面料形成花纹为特点。

中国的刺绣，先是刺绣衣裳，逐渐扩展到刺绣起居用品；

后来才上升到刺绣观赏品。

所以直到现在，依然是分作两类，即刺绣生活用品和刺绣书画。

刺绣是中华民族优秀的传统手工艺之一。

明朝时产生了享誉世界的四大名绣：

苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。

发展到今天的刺绣工艺已相当精湛，各民族都有异彩纷呈的刺绣工艺。

　　本课选材民间传统手工艺--缝绣，不仅要学生了解刺绣作品，掌握缝绣的基本知识，还要他们在活动中感受我国民间传统艺术的魅力，激发对传统艺术的热情，使学生形成保护和发展民间艺术的意识，增强对生活的热爱。

教科书上还展示了一些民间刺绣作品，这些作品造型有趣，做工精美，比较贴近学生的生活，能够引起学生共鸣。

另外教科书为学生出示了缝绣基本针法和制作过程的示意图，教师可利用示意图有效引导学生，更好地开展教学。

　　教学目标：

　　1.了解缝绣的基本知识。

　　2.能够掌握缝、绣物品的基本手法和步骤，能够完成简单的缝绣作品。

　　3.愿意体验用针线缝绣，养成耐心细致的劳动态度和习惯。

　　教学过程

　　一、导入：

　　找同学说一说自己服饰上的图案都什么，这些图案制作上有什么不同？

（有粘贴的、有印染的、有绘画的、有刺绣的）二、欣赏民间传统刺绣

　　1、介绍四大名绣（四大名绣好在哪里，各有什么特点）

　　2、欣赏、讨论绣品的图案、颜色搭配、针法

　　3、说说绣品上的图案与生活中的真实图案有什么不同之处，颜色又如何？

　　三、演示绣品制作工序（课件），学生观察。

　　1、制作中应注意些什么？

　　2、用了哪些针法。

　　四、学生制作

　　1、自由想象，为自己的小手帕设计出符合自己心意的图案。

　　2、整体考虑布的运用，把图案绣在恰当的位置上。

　　五、作品交流

　　1、选出自己喜欢的绣品，并说出理由。

　　2、介绍自己的绣品和自己的收获。

3、说说通过本课的学习对民间传统手工艺，特别是缝绣工艺，有了哪些新的认识

第五课会动的曲轴玩具

　　曲轴在机械中的应用很广泛，我们可以利用它来带动其他一些机械部件，使机器不断重复相同的运动。

飞奔的汽车、驰骋的火车，它们的车轮运动都是通过曲轴的这一特性来实现的。

了解曲轴的工作原理，并尝试利用这一原理制作一件会动的曲轴玩具是本课的教学重点。

　　本课通过观察、分析、探究曲轴的工作原理，引起学生兴趣，并尝试着把它运用到玩具的设计之中。

教科书中展示有一件日本木制曲轴玩具，教师通过引导学生观察分析这一玩具，使学生能够清楚地看到，曲轴玩具的内部结构、运动原理以及曲轴玩具的制作方法。

从而，使学生对曲轴玩具产生极大的兴趣，引起动手制作的愿望。

　　教科书中用简图一目了然地介绍了曲轴的中段结构及形状--一个或多个"

凸"

状，又给出曲轴与连杆的几种不同连接方式，可作为重点带领学生分析认识。

因为这几种连接方式能够提供给学生更大的想象和设计空间，运用哪种连接方式设计什么样的玩具，在学生的头脑中应该有一个总体的构思，具体操作起来才会顺利，不至于边想边做，最后漏洞百出，不可收拾。

　　教科书中的几个曲轴玩具范例可以比较有效地提示学生创作和设计，学生可以根据这些作品发展出新的设计方案，创作出更多样式的曲轴玩具。

教师对这些范例的讲解，应从总体设计、制作过程、制作方法、材料运用、色彩谐调对比、图案装饰等多方面着手，使学生对这一课的学习有一个整体把握，在构思自己作品时做到心中有数。

1.初步了解曲轴、连杆传动的原理。

　　2.能够运用曲轴运动的原理，制作会动的曲轴玩具。

　　3.尝试把科学和艺术巧妙地结合起来，并能够体验其中的快乐。

　　教学过程：

　　一、组织教学：

检查学生用具准备情况

　　二、讲授新课：

　　1、导入：

　　在我省民间流行着很多非常有趣的活动玩具，如会翻筋斗的小猴，会摔跤的双人（又叫二鬼摔跤）等。

这些玩具巧妙的利用皮筋、竹弓的弹性，使形象活动起来，加上滑稽可爱的动作，不仅深得孩子们的欢迎，就是成年人也爱不释手。

　　2、新授：

　　讲解及示范：

（1）先用硬纸片卷两个圆筒，长约7公分，直径为2公分。

（2）将圆筒用彩纸封起来，上下用纸团塞住，并用彩纸糊实。

　　（3）将圆筒粘贴或彩画成两个人物形象。

　　（4）用较硬的卡纸剪出两个上臂和四个下肢。

　　（5）上臂是两个人物共同的，要用细铁丝穿在两个人物身上，细铁丝的两端弯个圈，使上臂能自如活动，又不会脱落。

　　（6）将四个下肢分别装在两个人物身上，连接方法和上臂一样。

　　（7）用一根细线，最好是尼龙线，从上臂中间穿过，线的一端栓个小铁丝钩，另一端栓一根皮筋。

　　（8）玩的时候，把玩具一端的铁丝钩挂在一个固定的物品上，另一端的皮筋拿在手中，靠皮筋的弹性一拉一放，就会使两个玩具人摔起跤来。

　　三、学生作业，教师辅导

　　四、小结：

表扬优秀作业

第六课学构图

　　课时：

2课时

　　1、让学生了解构图的一般知识。

　　2、培养学生组织画面、安排画面的能力。

　　3、进一步加强学生锻炼、概括的造型能力。

　　教学重难点：

构图的组织与安排。

　　教具学具：

绘画工具

构图又叫布局或经营位置。

一幅画如何安排好所表现物象的位置以及多种物象的组合关系是我们今天要解决的问题。

　　2、教师演示说明

　　中间太小中间太大偏上偏下偏左偏右适中

　　偏左上角偏右上角偏左下角偏右下角太分散太紧凑

　　师：

任何一幅画面的构图都存在着这13种基本变化，只有大小适当，位置适中，聚散合理的才是比较完美的构图。

　　3、静物构图与风景构图的相同点和不同点：

　　相同点：

它们都有一个表现主题，而且都要把主题物象安排在画面的重要位置上，使之突出、明确、大小、位置、比例适度。

　　不同点：

（1）静物是人为的在一定环境下摆放的物象组合，空间是有限的。

风景属大自然的造化，无边无界，空间是无限的。

（2）静物构图所考虑的是如何将有限空间中的物象合理的安排在画面之中，而风景则要在自然中选取所要表现对象，即取景。

　　（3）静物的大小、位置、聚散关系比较容易判断，因为它相对集中、独立，而风景是连绵不断的无限空间形态，且形态变化万千，层层叠叠，透视变化也比较大。

　　三、学生作业，教师辅导：

静物写生

四、小结：

第七课像艺术家一样创作

我们经常被一些艺术家的作品深深地打动——优美的风景、热闹的集市、熙熙攘攘的人群……它们之所以打动人，主要是这些作品都来源于生活，有些是艺术家对某一场景一触即发的灵感；

有些是艺术家对生活深刻的感受和思考，并经过艺术提炼而成为作品；

有些则是有了选题再去搜集素材、勾画草图、最后加工完成一件作品。

无论是哪一种形式都是美术创作的一个过程。

美术创作是从艺术构思到艺术传达的过程，与观察方法、思维能力和艺术技能的掌握有着密切的关系。

只要我们认真地观察生活，动脑筋思考，并学习一定的美术创作技巧，就能创作出我们自己满意的作品。

教科书出示了艺术家孙为民创作《乡间七月》作品的草图和完成后的作品，有助于帮助学生理解和感受艺术创作的过程。

教科书第18页以《古镇赶集》为例，说明美术创作的一般过程：

选题立意、收集素材、构图草稿、加工完成。

教师可根据教科书提供的图片及自己掌握的知识逐个分析讲解，让学生明白艺术创作的过程及方法。

并利用这一方法选择自己感兴趣的主题，创作自己喜欢的作品。

教学目标：

1.了解艺术家创作作品的过程，掌握美术创作的一般过程。

2.能够运用所学知识，尝试进行绘画创作。

3.明白艺术创作的艰辛，形成珍惜艺术劳动和艺术作品的习惯。

●教学伊始，教师可以搜集孙为民及其他画家的一些优秀作品供学生欣赏，使学生对创作作品有一个初步的感性认识，同时出示这些作品的创作草图。

课前教师可以鼓励学生去采访当地的画家，了解他们创作的过程及创作中的故事。

让学生了解艺术家创作的艰辛，并对艺术创作产生浓厚的兴趣。

●艺术创作的四个过程需要教师逐个举例来说明，也可与学生互动，采用问答的形式来解决。

选题立意：

教师通过分析事例，首先让学生明白什么是选题立意。

一般分为两种情况，一种是长期的生活积累，如：

人、事、物、场景等激发了我们的创作灵感，有了创作的欲望，我们就会根据所要表现的内容确定作品的主题，表达自己的感受。

另一种是作者已经有了选题及所要表达的意愿，根据自己的选题，去生活中观察、体验，搜集所需的素材，提炼加工，几易其稿，最后完成作品。

无论是哪一种情况，都离不开对生活的观察、积累。

任何一种艺术创作，都来源于生活，高于生活。

教师提问，学生讨论：

在日常生活中有哪些场景、人物和风景打动过你？

给你留下什么样的印象？

根据记忆描述给大家。

讨论应该围绕着学生熟悉的生活以及最近发生的亲身经历的事情，包括家庭生活和学校生活，其中旅游和去游乐场是最能激发学生创作欲望的，表现师生、同学、朋友友谊，家人父母亲情是孩子们最乐意的，丰富的课外活动、庄严的升旗仪式、逛街、赶集、踏青、赏雪、观花，只要能启发学生讨论起来，这些熟悉的生活就能拓宽学生的创作思路，丰富选题的空间，学生也可以从中选题立意。

收集素材：

有了选题就可以根据题目内容的需要去收集素材。

收集素材的方式有很多种，教材中给我们介绍的是以速写的形式来收集素材。

这是画家最常用的，也是比较适合我们的一种绘画形式。

如画《古镇赶集》这一题材，那就要有一些市场上买卖的场景。

为了使自己的创作丰富、鲜活、真实，就要亲自到市场上把你认为较生动感人的场景画下来。

可以快速地勾画出人物的动态轮廓及道具。

不作细致的描绘，也可以较翔实地把人物动态、神态、服装的样式、色彩、道具等具体形状，细致地画下来。

这样画速写虽然费了一些时间，但是在创作中就会轻松一些，也会给你的创作带来更多的可参考内容。

搜集素材是提高绘画能力，画好创作的关键，这就需要学生在日常生活中养成勤观察、勤动脑、勤思考的习惯，随身携带速写本，把感兴趣的、能够激发灵感的事物及时地画下来。

如果没带速写本，回家后可凭记忆把它记录下来。

可以作为素材的事物有很多，可以是一两个有特征的人物、一棵古老的大树、一座历史悠久的建筑、一株美丽的花朵，也可以是生日聚会、旅游、植树等集体活动的场景。

只要能够打动你给你留下深刻印象的都可以作为以后创作的素材收集下来。

这样长期坚持，在生活中收集来的素材，鲜活、生动，会给你留下难忘记忆，头脑中的画面也越来越多，创作起来就会得心应手。

除了速写的方式以外，还可以在书上、网上搜集图片资料，阅读与题目有关的文章。

这些方法都能够收集到丰富的素材，为创作打下良好的基础。

构图草稿：

收集的素材只是一些小的片段，单个的人或事物。

怎样把这些素材经过取舍、添加，构思成一幅作品，这还需要一个过程。

构图草稿就是根据作者的构思把收集的素材加工整理成草图，要用铅笔，以便于修改，草图不用太工细，因为这是一个思考、探索修改的过程，要反复推敲，反复修改，直到自己满意为止。

在勾草图的同时就要考虑到以什么样的绘画形式表现——水彩笔、水粉、水墨、版画？

根据作品的题材选择合适的绘画形式。

如：

教科书中的《古镇赶集》就用了水墨的形式。

这种艺术形式很好地表现了中国古镇古老、繁忙、热闹的景象，给人以亲切感。

加工完成：

有了以上的准备工作，可谓胸有成