格里高利圣咏Word文件下载.docx

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礼拜活动中的唱诵经文成为圣咏。

使用于罗马教会仪式，以着名教皇格里高利一世命名，固表情肃穆，风格朴素也被称为素歌。

7．弥撒：

天主教会重要的崇拜仪式。

8．附加段：

兴起于9~10世纪，11世纪达到兴盛，12世纪逐渐衰落。

9．继续咏：

弥撒礼拜中，继续咏紧接在“哈利路亚”之后。

10．宗教剧：

宗教剧的产生与格里高利圣咏扩展有关。

弥撒仪式中《进台经》前的附加段。

以及弥撒活动最自由的部分，已经含有戏剧因素。

11．奥尔加农：

西方有记载的最早的复调音乐叫奥尔加农，最初的奥尔加农只是圣咏的一种演唱方式。

12．华丽奥尔加农：

将位于下面声部的定旋律音符拖长，上方对以多个音，构成一音对多音的形式。

13．平行奥尔加农：

在圣咏的下方或上方添加一个平行四度或五度的声部，构成两个声部的圣咏。

其中圣咏曲调称作“定旋律”，也译作“固定调”。

14．斜向奥尔加农：

一个声部保持不变，另一个声部向上或向下进行。

15．自由奥尔加农：

以上几种形式的混合运用。

16．

《西方音乐史》复习资料

1．希腊音乐的主要特征？

在古希腊音乐的发展过程中，有哪些重要的音乐现象出现？

（1）主要特征：

单声部旋律，朴素大方，并有简单的乐器伴奏；

大部分都是即兴表演，且形成了音乐、舞蹈与诗歌的“三位一体”；

重世俗与现实性，大部分作品直接反映了古希腊人丰富的社会生活与民族历史。

尽管古希腊音乐篇章极少保留了下来，但它的意义不在具体的作品的流传，而在于激励了后世纪音乐的繁荣

（2）音乐现象：

神话音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。

2．简述格里高利圣咏的使用情况，基本特征。

答:

格里高利圣咏形成于8、9世纪，是以罗马教皇格里高利一世命名的，成为罗马天主教圣咏礼仪的同意规范和最高权威。

基本特征：

①无伴奏的纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式。

②以拉丁文为歌词。

③即兴式无明显节拍特征。

④建立在单纯的自然音阶基础上。

⑤歌词主要来自圣经和诗篇。

⑥旋律音调平缓，以级进和三度为主。

⑦音域狭窄。

3．说说经文歌的特征及其产生的意义。

经文歌的产生可追溯到第斯康特的复调写作手法。

在一定程度，经文歌的歌词特点也成了它最重要的特征，并预示着它的发展方向，13世纪最经典的经文歌为3个声部，起初上方声部附加的歌词还是拉丁语，与宗教有关。

后来，上方声部歌词开始方言化，出现了法文经文歌（上方两声部都用法文填词），形成了经文歌特有的“复歌词”现象，不同声部演唱不同的歌词。

两段法文歌词通常为舞蹈歌曲和爱情歌曲之类。

由于歌词各具特色，经文歌的各个声部在节奏模式上保持了一定的独立，节奏的运动在复调音乐具有了空前的紧张度，只有在各声部发出协和音程中还能感受到一定的统一性。

经文歌的复调结构是高度理性化的。

经文歌体现了宗教音乐与世俗音乐之间的相互影响，歌词往往是宗教与世俗内容相混合甚至完全世俗化的。

4．新艺术音乐有些什么重要特点？

简述法国新音乐代表人物马肖的创作及特点。

特点：

14世纪法国音乐的新风格，代表了一种在新世纪出现的音乐创作上的新趋势

（1）新的记谱体系

（2）等节奏技术的运用（3）变化音的终止式

马肖：

（1300—1377），西方音乐史上第一位音乐作品得到完整保存的音乐家。

他的创作几乎涉及14世纪所有重要的音乐体裁，包括经文歌、弥撒及大量世俗歌曲。

共创作经文歌23首，主要为3声部；

在弥撒仪式中，慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经和羔羊经经常被视为一套乐曲组合在一起，后来从礼拜中独立出来而形成。

5．14世纪意大利重要的世俗音乐体裁有哪些？

代表人物是谁？

牧歌、狩猎曲、巴拉塔。

代表人物：

弗朗切斯科*兰第尼

6．早期文艺复兴音乐在英国有什么特点？

布艮第乐派的最重要代表是谁，简述其创作特点。

1特点：

教少抽象理论的约束，与民间音乐保持着自然的联系，倾向大调性、主调风格，常自由运用三度、六度音程，以此产生出和谐丰满的音响。

利奥纳尔*鲍罗、约翰*邓斯泰布尔、法伯顿。

2布艮第乐派代表人物是:

迪费和班舒瓦布艮第地区的音乐作品主要是弥撒曲、经文歌和尚松，以三个声部为主，声部之间为对比音色。

在英国音乐影响下，布艮第音乐的主调加强，上声部突出，多采用三和弦，但各声部仍然保持着对位的独立性。

作品多用大调性，主要为三拍子，两拍子用于大型作品的对比部分。

7．众赞歌有什么特点，它对德国音乐发展的意义是什么？

16世纪德国宗教改革在音乐上最重要的成果--路德众赞歌，新教教会的一种音乐形式。

最初是单声部、分节歌形成。

后逐渐增添了和声、对位，并扩大成四部合唱。

意义：

对康塔塔、圣诞音乐、受难乐、清唱剧等的形成充实，使新教音乐逐步成熟、强大，并为巴洛克时期的大型声乐或器乐创作开辟了道路。

8．帕特斯特里纳创作的特征。

帕特斯特里纳（1529—1594）：

因出生在罗马附近的帕特斯特里纳小镇，人们习惯以他的出生地称谓他。

他以毕生的经历献身于宗教音乐，他的音乐具有一定保守倾向，然而他能在反宗教改革精神观念的限制下，顺应文艺复兴音乐发展方向，对复调音乐做出了富有创造性的发展。

他的创作主要是宗教音乐作品，有104部弥撒曲，250首经文歌。

50多首宗教牧歌和100多首世俗牧歌。

他的音乐风格是一种复调无伴奏合唱风格.

9．16世纪法国尚松有什么特点？

在写作方法上，既有和声式的，还有含有复调因素的主调风格的。

塞米西，雅纳坎

10．简述巴洛克时期意大利歌剧发展的主要脉络。

（1）音乐史上的第一部歌剧：

16世纪末，在意大利佛罗萨的巴尔第伯爵家经常聚着一皮文人研究古希腊文化，试图恢复古希腊戏剧音乐的本色，于是作曲家培利与诗人努契尔合作写出了第一部歌剧《达夫尼》，但乐谱失传已久，现仅留传下来的只是他们俩写的歌剧《犹丽狄西》。

以古钢琴伴奏，配以简单的和声。

（2）罗马的歌剧：

在佛罗萨歌剧的影响下，罗马于17世纪前半叶产生了歌剧，多用宗教题材，常加进合唱，抒情性和朗诵性的段落分明，剧种时常插入喜剧性的仆人角色。

（3）威尼斯歌剧：

17世纪前半叶第一座歌剧园—圣卡西亚诺的出现迅速加强了威尼斯歌剧的发展。

代表作曲家蒙泰威尔弟在歌剧《奥菲尔》中大量采用独唱的咏叹调和二重唱，合唱浑厚，第一个使用管弦乐队伴奏并首创颤音、拨弦等技法，增强了音乐的戏剧性。

他的歌剧克服了旋律的枯燥性，运用了牧歌式、歌唱性较强的朗诵调。

代表作还有《阿里安娜》等。

（4）那不勒斯歌剧：

18世纪初以A·

斯卡拉蒂为代表，注重发挥歌剧中的人声美，使声乐独唱水平得到空前提高，加强了咏叹调与宣叙调的区别。

他创作了100多部歌剧，并首创了“快—慢—快”三种速度的意大利式序曲，同时使弦乐四部成问管弦乐中心。

11．巴洛克时期法国古钢琴音乐概述。

古钢琴包括两类型：

一种是拨弦古钢琴，另一种是击弦古钢琴。

拨弦古钢琴在14或15世纪就存在了，有大小不同的各种样式，但都是用键盘通过固定在一个装置上的羽毛或皮革的舌状物拨而发声的，应而这种乐器也叫淤灌键琴。

击弦古钢琴更为古老，在2世纪就有记载。

形状是长方形的，按下键盘时，通过固定在另一端的固制叶片击弦而发声，应此也叫木契木追钢琴，起音色柔和，音量较小，更适合在家内演奏。

古钢琴音乐体裁在17世纪末到18世纪初主要有以下：

拖卡塔、幻想曲、前奏曲、赋格曲、变奏曲、主题与、奏鸣曲、组曲等。

其中最重要的是主题与变奏和组曲这两种

12．J。

S巴赫他最重要的创作领域是哪些？

简述他的创作情况。

巴赫，德国作曲家、复调大师。

他最重要的创作领域是声乐和器乐

声乐：

（主要是宗教作品）康塔塔、受难乐、弥撒曲、清唱剧、经文歌等

器乐：

管风琴、钢琴、小提琴、大提琴、管弦乐队作品

创作情况：

（1）他的声乐作品以宗教内容为主，有丰富的形象和情感体验，在写法上趋向器乐风格。

代表作有清唱剧《马太受难曲》、《约翰受难曲》、《B小调弥撒曲》和200多首康塔塔。

（2）管风琴音乐是他的创作基础与核心。

在以复调风格为主的乐曲《帕萨卡里亚》、《g小调幻想曲与赋格》、《d小调拖卡塔与赋格》中形成了自己独特的音乐语言，展示出的宏伟壮丽与戏剧性风格是前所未有的。

（3）钢琴音乐中《平均律钢琴曲集》占有主要地位，其中的每首作品都采用前奏曲与赋格的组合形式，并以大小调和半音的顺序排列。

（4）他吸收法国、意大利、德国的音乐因素写了6首《法国组曲》、6首《帕塔塔》、6首《英国组曲》，晚年作品《赋格的艺术》对复调进行了全面的总结。

（5）他的室内乐作品有《音乐的奉献》和《布兰登堡协奏曲》。

13．简述亨德尔的清唱剧创作情况。

清唱剧是亨德尔最重要的创作领域。

它是一种类似歌剧的大型声乐体裁，包括独唱、重唱以及合唱，有管弦乐队伴奏。

亨德尔创作的清唱剧大都取材于圣经中的英雄故事，多数是音乐戏剧作品，用英语演唱，主要用于音乐会舞台演出，从创作意大利风格的割据转向大众化的清唱剧，是亨德尔一生中顺应历史潮流的一次重要抉择。

他的清唱剧有着强烈的史诗性风格，主要表现了强大的集体感情和史诗般的宏伟场面，其表现方法最值得注意是合唱的运用。

他一生创作的25部清唱剧，最着名的是《以色列人在埃及》、《弥赛亚》、《犹太*马加比》等。

14.中世纪音乐的旋律是怎样的？

答：

以升级为主，是歌唱性（或吟诵性）的，和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。

15.中世纪音乐的节奏有什么特点？

圣咏的节奏是自由的，以歌词（大多是圣经经文）的韵律、句子长短为基础。

16.中世纪的音乐采用什么调式？

通常以8个教会调式为基础，较自由地使用不协和音。

17.中世纪的音乐织体是怎样的？

主要是单声织体，从公元九世纪开始有了2、3或者4个声部的复调织体。

常识

1、公元前776年，南希腊的奥林匹亚首次举办四年一度的宙斯大祭，设有歌唱、笛弦、角力、马队表演，以及音乐、戏剧、火炬赛跑等文体竞赛。

2、古罗马人人都投入和参与音乐活动，音乐是社会交往的纽带，是健全人格的体现。

古希腊的音乐则失去了艺术的高尚与纯真，它成为纯粹的娱乐行为。

3、古希腊音乐的重要社会性特征之一是音乐的职业化。

出现了一大批终身从事艺术专业的职业音乐家。

4、古代西方所谓的“七艺”是指语言艺术的“三艺”：

语法、修辞、逻辑；

数学艺术的“四艺”：

算术、几何、天文、音乐。

5、公元前五世纪是古罗马文化发展的鼎盛时期，也是音乐发展的最高峰。

它的标志就是关于音乐的社会功能问题的争论。

6、西方音乐史上有记载的复调音乐形式是指形成于大约公元9世纪的奥尔加农。

7、十二、十三世纪随着欧洲大陆国家及地区意识的增强，各地方言（如法、意、德国语言）的重要性逐渐突出，为中世纪方言歌曲的发展奠定了基础。

8、福布尔东的复调织体，六度——三度为主的和声音响，为西方复调音乐的发展开辟了新的途径。

9、第斯康特与奥尔加农的区别主要是音对音的织体形态，运用节奏模式，乐曲整体上显示出分句的特征。

10、十五世纪的英国作曲家一般使用不省略三音的三和弦，多采用和声式的织体，强拍避免不协和音程并习惯于自由地运用三、六度和声音程。

11、十六世纪的奥地利牧歌是文艺复