音乐素描教程Word文件下载.docx

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一幅揭示事物本质，技法高超，表达作者情感的素描，往往能唤起观者共鸣。

当你欣赏达芬奇、米开朗基罗、凡高、马蒂斯、徐悲鸿

等艺术大师的素描作品时，会被作品中

所蕴涵和表达出来的情感所感动，对大

师们精湛的技艺手法赞叹不已。

素描要求构图完整，表现手法与内

容和谐统一。

优秀的素描画面生动，富

有节奏韵律。

素描练习需了解、熟知这

些美学规律，并体现于画面。

所以学习

素描的同时，也是培养艺术审美观念的

开始。

素描工具简单，便于携带，不受环境条件局限，常用来记录生活，收集素材，构思创作。

经常进行素描写生，在实践中增加生活积累，可使艺术创作贴近生活而富有表现力。

素描这一单纯朴实的绘画形式，在人类发展的最初阶段，由于生产方式原始人对自身及世界认识相对幼稚，只能以直观描绘轮廓的形式表现形体。

史前人类留下的洞穴画、岩画与现在的儿童画很相似。

随着社会发展，科学文化的进步，人们逐渐掌握了解解剖学、透视学、

审美观日趋完美，造型方式日益丰

富。

由于社会进程不同，民族、地

域、文化语言的差异，东西方绘画

观及造型方法也不同。

西方素描注

重体积、空间、透视、比例，以写

实为主，结构严谨，分析光对物体

的作用，运用黑白层次，明暗虚实

等手法塑造对象和空间。

而中国绘画深受中国传统文化影响，注重心灵体会，意象造型，用抽象饿线条表现具体复杂的形体，用笔的抑扬顿挫、线的疏密关系表现人物山水，与西方绘画相比较，有其独特的魅力。

继承前人的造型观和宝贵的表现技法，吸收中西方绘画精华，是学习素描的重要途径，并在实践中运用与发展，努力表现时代特征，是我们绘画的任务和方向。

图中国古代人物绣像

图素描（荷兰）鲁本斯图人物素描（荷兰）凡高

第二章素描的表现形式

在艺术表现中，内容总是决定着表现形式。

素描的表现形式同样不能离开具体对象。

对象不同的造型特征，精神气质，给作者的感受

不一样，表现形式也会多种多样，如玻璃器皿与粗糙，成人和少女，表现手法就截然不同。

有时根据做画需要，也会选择相应的表现形式。

素描表现形式，可以完全用线条或者完全用明暗来塑造对象，也可以两者结合起来运用。

但基本的手段是线和明暗。

第一节线的原理和表现方法

线用来勾画物体的外形轮廓，生动确切的线条还能表现物体的体感和质感。

线是一种明暗而富有表现力的造型手段。

素描用线有别于白描，常用皴擦的线和复线。

要想熟练的运用线条，应该了解线产生的原理。

物体结构外在表

现形式是不同方向的六个面形

成，圆球同样是无数的面转折

连接而成。

人们观察物体时，

正面看到的是物体的面，而物

体的侧面由于视线被遮挡，体

面变窄，或与视线重合，而呈

现为线。

线表示了形体的转折，

是另一个方向体面的开始。

观

察头像正面和侧面，可以明显

的看到线与面的转换关系。

因

此每一次物体位置变化和画者

视角不同，都会引起轮廓线的图石膏头像记忆素描习作变动，线其实是形体在空间透视关系的体现。

形体走向和起伏在人的视觉中会呈现各种曲直，深浅、粗细不同的线条。

懂得了线的基本原理，就可以认识到用线造型不能依赖于光线照

射下物体所呈现的明暗变化，而是要着重研究对象本身固有的结构和形体透视关系。

因为明暗是可变的。

在实际生活环境里，由于光的作用，物体表面有的地方清晰，有的地方模糊。

用线去表现时，需要从复杂的光色中去分析物体的结构形体，不能被虚掩着的明暗所左右。

初学的同学往往在画完轮廓以后，离开明暗就无从下笔，对具体的形体表现无所适从，研究原因，主要是不理解形体构造，不懂得线与体面关系的缘故。

用线造型，必须严格深入的研究对象，分析形体在透视中的体面变化，才能做到准确的表现对象的形体结构。

安格尔所做的人物素描，是线条造型的经典。

在他的作品中，用线的疏密、紧松和不同的方向，显示作者对形体的充分理解，笔法确切肯定，线条紧凑，结构表现充分，几乎找不到一根含糊不清的线条。

用线表现对象还应考虑对象的质感和量感。

不管是坚实厚重的陶制品和轻柔飘逸的衣料服饰，还是人体结实的骨骼部分和富有弹性的肌肉皮肤，用线表现时都是要体现他们的区别。

第二节明暗原理和表现规律

明暗现象是光作

用物体的结果。

在漆

黑的屋子里什么也看

不见，有了光线物体

就会凸现出来。

物体

因受光的体面角度和

强弱程度不同，而产

生了由亮到暗的现

象。

这种明暗变化在素描里称为明暗调子，明暗素描也叫做调子素描。

用明暗塑造形体是素描又一种常用的重要手段，与线造型比较，明暗素描具有充分表现物体质感、色度、空间感、使形体更具体，形象更真实的造型特点。

物体的明暗变化，取决于光和物体的相互作用，由于物体体面朝向不一样，在光线照射下，正面受光的面最亮，侧面受光的面比较灰，背向光线的最暗，从立方体受光的情形中可以明确的看到这一现象。

一般情况下，光源强且离物体距离近，物体受光面明度（受光的程度）高，明暗反差较小。

在不同方向强弱不等的光线照射下，物体的明暗会产生复杂变化。

但是光线不会改变物体结构，光线是可变的，而物体的结构是固定不变的。

因此明暗调子的变化，结构是内因，是根据，光线是外因、是条件。

用明暗塑造对象，应从形体结构出发，分析体面朝向所产生的明暗变化，哪怕是微弱的差异都应该理解为形体变化的结果。

盲目的描绘明暗现象，不可能表现对象的体积和形体特征。

明暗五调子

物体受光后形成受光的背光两大明暗关系。

由于形体的起伏转折，明暗两大关系又可分解成许多层次。

从受光面开始，明暗调子依次排列的是亮部、中间调子、明暗交界线、反光、投影，简称明暗五调子。

其中亮部、中间调子形成受光部，明暗交界线、反光、投影属于暗部。

无论物体造型如何复杂，都不会改变五调子的排列次序。

亮部是物体正面受光明度最高的部位，质地光滑的物体，亮部受光的焦点会产生“高光”，如金属制品，瓷器等。

中间调子出现在物体侧向受光的部位，介于亮部与明暗交界线之间。

中间调子在五调子

中层次最为丰富。

由于变化微妙，是明暗表现最难把握的地方。

画中间调子应保持与亮面和暗面的对比关系。

明暗交界线处于暗面与亮面之间。

以它为界，物体区分为受光部和暗部。

明暗交界线既不直接受光，也不受反光的的影响，是五调子中最深的部分。

写生时，首先确定明暗交界线，有利于保持明暗对比关系。

反光产生的原因是周围受光物体影响暗部的缘故。

反光的强弱与反光光源及物体本身暗部的形体有直接的关系。

一般情况下，反光不会超过受光部。

当物体受光时，被另一个物体挡住了部分光线，就产生了投影。

画投影应注意透视关系，同时也要根据被投影物体表面的起伏而变化，投影与物体相交处一般比较清楚，越远越模糊。

光线与物体的距离影响物体的明暗关系。

同样的道理，物体离画面距离越近，明暗对比越强，物体离画者距离越远，对比则越弱。

在明暗素描中，为了正确表达明暗与距离的关系，而有意识的加强近处物象的明暗对比，或减弱远处物象的明暗对比，是除了形体透视外表现画面空间又一个重要的方法。

明暗的表现方法

用现有的做画工具表达的色阶是有限的。

素描无法表现自然界光色的绝对强度，但可以用减弱相邻色调强度的方法，相对的表现对象。

运用有限的明暗层次表现自然界复杂的光色，关键在于明暗对比度强若的把握，而不是描摹对象所有的明暗变化。

明暗关系因对比而存在，物象暗面、亮面、中间色调是在对比中确定相对明度关系。

因此，根据对象准确的画出明度比例关系十分重要。

确定明度比例，需要对明暗调子作整体比较，抓住主要明暗对比，

从受光和背光两大关系入手，然后进一步去表现中间色、亮部和反光等。

这就是所谓的“从大体着眼，从大体入手”。

比较是明暗表现最重要的方法。

把握大的明暗关系需要比较，在局部表现的时候同样要进行比较，局部关系必须从属于整体关系。

以明暗交界线为界的暗部和受光部是明暗基本关系的两大区域。

暗部背向光线，明暗对比教弱，但是受周围环境漫射光的影响，会出现反光而具有明暗变化，所以安部不能画成漆黑一片。

中间调子集中于物体暗面转向亮面的部位，形体清晰，色调层次丰富。

如不作比较，往往会把暗部反光面画的太亮。

中间色调过深，从而破坏了亮部和背光的基本关系。

中间调子再深只能局限于受光部的明度变化范围，反光再亮仍属于暗部的变化。

明暗关系有其自身规律，但决定明暗变化的是物体结构。

作画时应牢固的树立形体观念，深入研究对象体面关系。

要从具体对象出发，表现其造型特征和精神状态，表现各种不质感。

如果脱离具体对象，公式化的画明暗，明暗表现就失去了造型意义和表现力。

第三章石膏几何体素描

第一节几何体结

构练习

几何体简明的体面关系，在

视觉中首先是以线的形式呈现

出来的。

用线条表现几何体体积

和造型特征，我们称之为几何体

结构素描。

几何体内在结构与外部形体的关系，与任何物体一样，内部结构决定了几何体外表形状。

由于视角不同，几何体的体面在透视中发生变化，用线条把几何体结构和外表体面紧凑地联系起来，并表现其空间变化，这种解剖式的表现方法能使几何体结构鲜明，富于体感。

用线条表现结构的方法，舍弃了涂明暗的较长过程，集中注意力直接触及素描的造型规律，有利于培养立体观察能力。

写生前的准备

初学者在开