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1、一幅揭示事物本质，技法高超，表达作者情感的素描，往往能唤起观者共鸣。当你欣赏达芬奇、米开朗基罗、凡高、马蒂斯、徐悲鸿等艺术大师的素描作品时，会被作品中所蕴涵和表达出来的情感所感动，对大师们精湛的技艺手法赞叹不已。素描要求构图完整，表现手法与内容和谐统一。优秀的素描画面生动，富有节奏韵律。素描练习需了解、熟知这些美学规律，并体现于画面。所以学习素描的同时，也是培养艺术审美观念的开始。素描工具简单，便于携带，不受环境条件局限，常用来记录生活，收集素材，构思创作。经常进行素描写生，在实践中增加生活积累，可使艺术创作贴近生活而富有表现力。素描这一单纯朴实的绘画形式，在人类发展的最初阶段，由于生产方式原

2、始人对自身及世界认识相对幼稚，只能以直观描绘轮廓的形式表现形体。史前人类留下的洞穴画、岩画与现在的儿童画很相似。随着社会发展，科学文化的进步，人们逐渐掌握了解解剖学、透视学、审美观日趋完美，造型方式日益丰富。由于社会进程不同，民族、地域、文化语言的差异，东西方绘画观及造型方法也不同。西方素描注重体积、空间、透视、比例，以写实为主，结构严谨，分析光对物体的作用，运用黑白层次，明暗虚实等手法塑造对象和空间。而中国绘画深受中国传统文化影响，注重心灵体会，意象造型，用抽象饿线条表现具体复杂的形体，用笔的抑扬顿挫、线的疏密关系表现人物山水，与西方绘画相比较，有其独特的魅力。继承前人的造型观和宝贵的表现技

3、法，吸收中西方绘画精华，是学习素描的重要途径，并在实践中运用与发展，努力表现时代特征，是我们绘画的任务和方向。图 中国古代人物绣像 图 素描 （荷兰）鲁本斯 图 人物素描 （荷兰）凡高 第二章 素描的表现形式 在艺术表现中，内容总是决定着表现形式。素描的表现形式同样不能离开具体对象。对象不同的造型特征，精神气质，给作者的感受不一样，表现形式也会多种多样，如玻璃器皿与粗糙，成人和少女，表现手法就截然不同。有时根据做画需要，也会选择相应的表现形式。素描表现形式，可以完全用线条或者完全用明暗来塑造对象，也可以两者结合起来运用。但基本的手段是线和明暗。第一节 线的原理和表现方法 线用来勾画物体的外形轮

4、廓，生动确切的线条还能表现物体的体感和质感。线是一种明暗而富有表现力的造型手段。素描用线有别于白描，常用皴擦的线和复线。要想熟练的运用线条，应该了解线产生的原理。物体结构外在表现形式是不同方向的六个面形成，圆球同样是无数的面转折连接而成。人们观察物体时，正面看到的是物体的面，而物体的侧面由于视线被遮挡，体面变窄，或与视线重合，而呈现为线。线表示了形体的转折，是另一个方向体面的开始。观察头像正面和侧面，可以明显的看到线与面的转换关系。因此每一次物体位置变化和画者视角不同，都会引起轮廓线的图 石膏头像记忆素描习作 变动，线其实是形体在空间透视关系的体现。形体走向和起伏在人的视觉中会呈现各种曲直，深

5、浅、粗细不同的线条。懂得了线的基本原理，就可以认识到用线造型不能依赖于光线照射下物体所呈现的明暗变化，而是要着重研究对象本身固有的结构和形体透视关系。因为明暗是可变的。在实际生活环境里，由于光的作用，物体表面有的地方清晰，有的地方模糊。用线去表现时，需要从复杂的光色中去分析物体的结构形体，不能被虚掩着的明暗所左右。初学的同学往往在画完轮廓以后，离开明暗就无从下笔，对具体的形体表现无所适从，研究原因，主要是不理解形体构造，不懂得线与体面关系的缘故。用线造型，必须严格深入的研究对象，分析形体在透视中的体面变化，才能做到准确的表现对象的形体结构。安格尔所做的人物素描，是线条造型的经典。在他的作品中，

6、用线的疏密、紧松和不同的方向，显示作者对形体的充分理解，笔法确切肯定，线条紧凑，结构表现充分，几乎找不到一根含糊不清的线条。用线表现对象还应考虑对象的质感和量感。不管是坚实厚重的陶制品和轻柔飘逸的衣料服饰，还是人体结实的骨骼部分和富有弹性的肌肉皮肤，用线表现时都是要体现他们的区别。第二节 明暗原理和表现规律 明暗现象是光作用物体的结果。在漆黑的屋子里什么也看不见，有了光线物体就会凸现出来。物体因受光的体面角度和强弱程度不同，而产生了由亮到暗的现象。这种明暗变化在素描里称为明暗调子，明暗素描也叫做调子素描。用明暗塑造形体是素描又一种常用的重要手段，与线造型比较，明暗素描具有充分表现物体质感、色度

7、、空间感、使形体更具体，形象更真实的造型特点。物体的明暗变化，取决于光和物体的相互作用，由于物体体面朝向不一样，在光线照射下，正面受光的面最亮，侧面受光的面比较灰，背向光线的最暗，从立方体受光的情形中可以明确的看到这一现象。一般情况下，光源强且离物体距离近，物体受光面明度（受光的程度）高，明暗反差较小。在不同方向强弱不等的光线照射下，物体的明暗会产生复杂变化。但是光线不会改变物体结构，光线是可变的，而物体的结构是固定不变的。因此明暗调子的变化，结构是内因，是根据，光线是外因、是条件。用明暗塑造对象，应从形体结构出发，分析体面朝向所产生的明暗变化，哪怕是微弱的差异都应该理解为形体变化的结果。盲目

8、的描绘明暗现象，不可能表现对象的体积和形体特征。明暗五调子 物体受光后形成受光的背光两大明暗关系。由于形体的起伏转折，明暗两大关系又可分解成许多层次。从受光面开始，明暗调子依次排列的是亮部、中间调子、明暗交界线、反光、投影，简称明暗五调子。其中亮部、中间调子形成受光部，明暗交界线、反光、投影属于暗部。无论物体造型如何复杂，都不会改变五调子的排列次序。亮部是物体正面受光明度最高的部位，质地光滑的物体，亮部受光的焦点会产生“高光”，如金属制品，瓷器等。中间调子出现在物体侧向受光的部位，介于亮部与明暗交界线之间。中间调子在五调子中层次最为丰富。由于变化微妙，是明暗表现最难把握的地方。画中间调子应保持

9、与亮面和暗面的对比关系。明暗交界线处于暗面与亮面之间。以它为界，物体区分为受光部和暗部。明暗交界线既不直接受光，也不受反光的的影响，是五调子中最深的部分。写生时，首先确定明暗交界线，有利于保持明暗对比关系。反光产生的原因是周围受光物体影响暗部的缘故。反光的强弱与反光光源及物体本身暗部的形体有直接的关系。一般情况下，反光不会超过受光部。当物体受光时，被另一个物体挡住了部分光线，就产生了投影。画投影应注意透视关系，同时也要根据被投影物体表面的起伏而变化，投影与物体相交处一般比较清楚，越远越模糊。光线与物体的距离影响物体的明暗关系。同样的道理，物体离画面距离越近，明暗对比越强，物体离画者距离越远，对

10、比则越弱。在明暗素描中，为了正确表达明暗与距离的关系，而有意识的加强近处物象的明暗对比，或减弱远处物象的明暗对比，是除了形体透视外表现画面空间又一个重要的方法。明暗的表现方法 用现有的做画工具表达的色阶是有限的。素描无法表现自然界光色的绝对强度，但可以用减弱相邻色调强度的方法，相对的表现对象。运用有限的明暗层次表现自然界复杂的光色，关键在于明暗对比度强若的把握，而不是描摹对象所有的明暗变化。明暗关系因对比而存在，物象暗面、亮面、中间色调是在对比中确定相对明度关系。因此，根据对象准确的画出明度比例关系十分重要。确定明度比例，需要对明暗调子作整体比较，抓住主要明暗对比，从受光和背光两大关系入手，然

11、后进一步去表现中间色、亮部和反光等。这就是所谓的“从大体着眼，从大体入手”。比较是明暗表现最重要的方法。把握大的明暗关系需要比较，在局部表现的时候同样要进行比较，局部关系必须从属于整体关系。以明暗交界线为界的暗部和受光部是明暗基本关系的两大区域。暗部背向光线，明暗对比教弱，但是受周围环境漫射光的影响，会出现反光而具有明暗变化，所以安部不能画成漆黑一片。中间调子集中于物体暗面转向亮面的部位，形体清晰，色调层次丰富。如不作比较，往往会把暗部反光面画的太亮。中间色调过深，从而破坏了亮部和背光的基本关系。中间调子再深只能局限于受光部的明度变化范围，反光再亮仍属于暗部的变化。明暗关系有其自身规律，但决定

12、明暗变化的是物体结构。作画时应牢固的树立形体观念，深入研究对象体面关系。要从具体对象出发，表现其造型特征和精神状态，表现各种不质感。如果脱离具体对象，公式化的画明暗，明暗表现就失去了造型意义和表现力。第三章 石膏几何体素描 第一节 几何体结构练习 几何体简明的体面关系，在视觉中首先是以线的形式呈现出来的。用线条表现几何体体积和造型特征，我们称之为几何体结构素描。几何体内在结构与外部形体的关系，与任何物体一样，内部结构决定了几何体外表形状。由于视角不同，几何体的体面在透视中发生变化，用线条把几何体结构和外表体面紧凑地联系起来，并表现其空间变化，这种解剖式的表现方法能使几何体结构鲜明，富于体感。用线条表现结构的方法，舍弃了涂明暗的较长过程，集中注意力直接触及素描的造型规律，有利于培养立体观察能力。写生前的准备 初学者在开