流行唱法的风格类型.docx

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流行唱法的风格类型

流行唱法的风格类型

流行唱法的风格、体裁多种多样。

就我们常见的流行唱法作品来看，大致可分为如下几种类型。

一、民歌型

我国适俗歌曲应从20世纪30年代开始，多以民间音调为基础写成。

如：

周璇演唱的《月圆花好》。

这首《月圆花好》采用了浙江一带的民歌音调，演唱时要求声音处理轻柔、细致，如诉说般。

而贺绿汀为故事影片《马路天使》创作的《四季歌》、《天涯歌女》又是根据江苏民歌改编与整理出来的。

邓丽君唱的《甜蜜蜜》的曲调是在东北民歌《月牙五更》的基础上发展而成的。

这样的音调具有民族性，善于表达儿女情长的内容。

这种民歌型的流行唱法受到了人们的欢迎。

自从摇滚乐遍及国内流行唱法市场以来，出现了一批西北摇滚风格的歌曲，如《一无所有》：

这类像《一无所有》、《信天游》、《黄河源头》等作品也都取材于西北民间音乐素材。

演唱中需充分体现其粗犷、豪壮、自由、狂放的风格。

二、进行曲型

这种类型的歌曲运用进行曲的风格表现一种明快、豪放的性格。

如《亚洲雄风》：

又如张明敏演唱的《唱唱唱》：

又如《潇洒女兵》、《脱下军装还是一个兵》，像这种进行曲风格的歌曲，节奏明快，旋律上口，演唱中需要表现轻松、自如、直白而富有弹性的风格。

三、抒情型

这类歌曲比较多见。

速度常常是中速或中速稍慢，旋律起伏跌宕，有较大的情感波动。

如《你怎么舍得我难过》：

这首《你怎么舍得我难过》是以音乐表现为手段诉说心声。

演唱中需在掌握了一定演唱技巧的基础上投入全部情感，方能完成好这首歌。

大家熟悉的《吻别》、《爱与哀愁》、《寂寞让我如此美丽》、《干脆》、《爱就爱了》等歌曲节奏复杂多变、音乐充满激情的作品，都属于抒情型歌曲。

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四、宣叙型

这种类型的歌，有些像西洋歌剧中的宣叙调。

宣叙调是西洋歌剧中的一种歌唱形式。

其音调和节奏处理不像歌曲，而接近于戏剧朗诵。

旋律性不强，乐句不大规整。

演唱者好似在诉说。

如《一场游戏一场梦》：

像这首《一场游戏一场梦》演唱起来似在朗诵，演唱需在平稳中有变化，吐字要清晰。

又如《心中的太阳》：

这类宣叙型歌曲是流行唱法创作走向专业化、艺术化的产物。

朱哲琴演唱的《央金玛》、《信徒》等作品都属于这种类型，演唱起来有一定的难度。

五、劲歌型

在流行唱法中把迪斯科和摇滚歌曲通称为劲歌：

如《站台》：

这类歌曲还有许多，如迪克牛仔的《梦醒时分》，李玟的《真情人》、《颜色》，孙悦的《怎么HaP”》，演唱中应掌握其具有激越的节奏、对比力度鲜明、极富动感的风格特点。

六、舞蹈型

舞蹈型流行唱法是指那些以各种舞曲节奏形态存在的歌曲，流行唱法中常见的舞曲型态有圆舞曲。

圆舞曲大多为呈拍子或昙、暑拍子。

如《同桌的你》、《火火的歌谣》：

演唱这种圆舞曲风格的歌曲，应抓住节拍的强弱弱的规律，注意演唱的流畅性、舞蹈性特点。

常见的流行唱法的形态还有探戈。

探戈是舞蹈的伴奏音乐。

它起源于阿根廷，节拍为莹拍。

目前，我们看到的探戈歌曲大都是差拍子。

如《昨夜星辰》：

许多歌曲如《彩云追月》、《酒醉的探戈》、《上海滩》等歌曲均可配成探戈节奏。

演唱这类歌曲时应掌握其节奏规律、风格特征。

只有这样，才能更进一步理解作品。

七、戏曲型

戏曲型流行唱法是依据戏曲的唱腔、板式改编而成的通俗音乐作品。

如《重整河山待后生》：

这首歌完全依据京韵大鼓的唱腔改编而成，演唱者需有深厚的戏曲演唱功底方能完成好。

又如《说唱脸谱》：

像这类以戏曲的唱腔改编的歌曲在近期出现很多，如东北二人转风格的《小人物的酸甜苦辣》；李娜演唱的根据河南豫剧改编的《常香玉》主题歌《你家在哪里》，这类风格的歌曲演唱融戏曲和通俗唱法于一身，一方面丰富了流行乐坛，使其在气象万千的流行唱法作品中如一缕清泉，令人耳目一新，但另一方面作品本身又对演唱者提出一个新的课题，即流行唱法演唱不拘一格，而需要掌握一些戏曲中的唱腔、板式特点，甚至于手、眼、身、法、步等表演形式，因而这类歌曲的演唱难度很大。

八、Hip—Hop风格

Hip—Hop在20世纪70年代末和80年代初始创于纽约的穷困工薪阶层的少数民族中。

它汇集了非洲音乐、南北美洲音乐和艺术文化。

在创始之初，Hip—Hop一词由四大元素组成：

DJ（混合、切割和擦片）、MC（说唱、节奏、诗歌和朗诵）、霹雳舞（扭动和旋转）、涂鸦（美术，喷涂、图画和涂抹）。

这一时期的Hip—Hop称之为老派Hip—Hop（OldSchoolHip—Hop）。

新派Hip—Hop出现于20世纪90年代初，并流行至今，与老派Hip—Hop不同的是，这种Hip—Hop以更快的节奏、更复杂的歌词为特点。

新派Hip—Hop音乐因Jay—Z，2Pac和TheNo—toriousB。

I．G等乐手的成就而进人了今天的国际流行系列。

最近说唱巨星WillSmithEminem大出风头，更使这股热潮沸到顶点。

“Hip—Hop"这个词是一个新兴的音乐流派的类别，它发展至今，已经不仅仅代表单一的音乐类别，它已经发展成为一种新兴生活方式的代名词，其中包括：

音乐、服装和行为方式等。

在整个Hip—Hop的文化中，服装要算是最出彩的一部分了。

典型的着装包括：

宽大的印有夸张LO-GO的T恤，同样宽大拖沓的板裤或者是侧开拉链的运动裤，篮球鞋或板仔鞋，高尔夫球帽或者是棒球帽，各国风格的包头巾，头发染烫成各异或编成小辫子。

而相应的配饰则有：

纹身、银质耳环或者是鼻环、墨镜、MD随身听或者是MP3、滑板、双肩背包等。

这些零星的服装凑在一起，就组成了在美国风靡了整整20年的Hip—Hop时尚，并在一天天继续发展壮大，影响着一代代人。

九、R&B风格

R&B是Rhythm&Blues的缩写，译为节奏布鲁斯。

节奏布鲁斯是第二次世界大战以后布鲁斯音乐继续发展的结果。

它在城市布鲁斯的基础上结合了摇摆乐和钢琴音乐布吉一乌吉的特点，声音变得更加有力，更加突出持续不断、向前推进的节奏。

它还保留了黑人音乐即兴演奏的传统，合奏时仍然采用可以不断反复的12小节布鲁斯曲式与和声框架。

这个时期的代表人物有路易斯·乔丹（LouisJordan）、乔·理京斯（JoeLig·gins）等。

节奏布鲁斯的特点在很多摇滚乐中得到了直接的体现，特别是早期的摇滚乐，许多都是节奏布鲁斯的“翻唱版”。

20世纪70年代，节奏布鲁斯与福音歌（Gospel）相结合之后，使它的发展步伐逐步加快。

以致70年代所有的黑人音乐都带有一股浓烈的节奏布鲁斯气息，特别是索尔音乐有时和节奏布鲁斯几乎难以区分（如马文·盖伊、杰克逊五兄弟等人的作品）。

80年代以后，节奏布鲁斯融进了更多的流行音乐成分，使其变得更加商业化。

比如当今的节奏布鲁斯，许多都已经失去了原有布鲁斯的特征，而强调反拍的律动成了它的主体，有时偶尔在演唱中还能找到几个由滑音而带出的布鲁斯音符。

比如1997年的两首格莱美获奖作品：

埃里克·克莱普顿（EricClapton）的《改变世界》（ChangetheWorld）和翠西·查普曼（TracyChapman）的《给我一个理由》（GiveMeOneReason）就是既融进流行音乐成分又保持布鲁斯特征的现代节奏布鲁斯佳作。

节奏布鲁斯作为摇滚乐的重要来源之一，已成了历史的见证，它在影响了摇滚乐之后，自身的不断发展，又使其变成了当今流行乐坛最受宠爱的乐种之一。

任何一位演唱者，不管是刚拿到新作品初次试唱，还是正准备演唱卡拉OK曲目或准备参加演唱比赛，只要作品在手，首先感受的应是歌曲的风格特征。

歌曲风格各异，演唱方法、情绪表现也各不相同。

准确地把握了歌曲的风格，等于把握了作品的四分之一。

一首歌曲的完整表现应是：

把握作品风格+熟识作品词曲+掌握歌唱技巧+投入歌唱激情，再融人恰当的形体表演和麦克使用技巧，这样才能把一首歌表现得淋漓尽致。

流行唱法有民歌型、进行曲型、抒情型、宣叙型、劲歌型、舞蹈型、戏曲型，但每一类型的歌曲并不是孤立存在的，在现实中有许多作品是两种或两种以上类型的结合。

如《一无所有》既属于劲歌型，又属于民歌型，所以演唱中既要考虑到劲歌的粗犷、豪放又要兼顾民歌的依字行腔特点。

又如《知道不知道》、《二泉吟》、《甜蜜蜜》这类歌曲既是民歌型又是抒情型，因而演唱中既要掌握其民歌的旋法风格又要考虑到抒情歌曲的韵味。

再如《同桌的你L《含羞草》等歌曲既属于抒情型又属于舞蹈型，演唱中既要注意抒情歌曲的情绪表现，又要留意舞蹈型歌曲的强弱规律。

流行唱法演唱中的呼吸

我们日常生活中经常会看到或听到这样的情景：

很多人在演唱很长的乐句时会出现声音拖不住而随即喘口气接着唱，以至影响了歌曲的表现；或是在不该呼吸的时候换了口气，使演唱显得不连贯；或是歌唱时声音小得听不清；等等。

这类现象的出现，最根本的原因是没有掌握正确的呼吸方法。

正确的呼吸，是演唱好一首歌曲的前提和保障，也是歌唱的动力和源泉。

古人言：

善歌者必先调其气，讲得就是这个道理。

更有人说，歌唱的艺术就是呼吸的艺术。

气息和声音的结合好比水中行船的关系。

声音是船，气息是水。

即便船雕琢得再漂亮却停在岸边或是在沙漠中，那么这船就毫无用处。

只有船在水中，水对它推波助澜，船儿才能远航。

可见，要掌握良好的歌唱方法，学习正确的呼吸方法是首要问题。

一、呼吸器官

歌唱中参与呼吸的器官有：

鼻、咽、喉、气管、支气管、肺脏、胸腔、横膈肌、腹肌等。

歌唱中的呼吸，是一种意识的呼吸。

吸气时，胸腔要自然打开，横膈膜下降，胸廓各方面扩张，腰部、两肋、腹部的上部也连带地向外而又向下扩展。

这种吸气感觉，打破了日常生活中正常的吸气状态。

初学者很容易一吸气就把胸向上提，腹部收缩，认为这样就是把气吸进来了。

这是不对的。

打个比方，我们吹气球时，是气球口先吹起还是气球底部先鼓起?

答案当然是气球底部先被吹起。

那么，歌唱中的吸气的状态恰恰迎合了吹气球的感觉。

吸气时要先有撑腰带的感觉，气才容易吸进（见图2．1）。

呼气时，要使全部的吸气肌肉群仍继续收缩用力，以维持胸廓的扩张状态。

最主要的是，横膈肌要控制好气息，在呼气肌群和吸气肌群相对抗的情形下，使呼气的力量刚好超过吸气的力量，说得简单些，就是呼气时尽量在不僵的情况下，保持住吸气的状态。

初学时，可发“si”音，像气球慢撒气一样，把吸人的气缓慢、有控制却不僵持地呼出。

同时，感到有个对抗的力点，这就是气息的支点。

气息的支点可通过轻声咳嗽来体会。

图2．1正常状态和吸气时呼吸器官的差别

我们在演唱流行唱法时，吸人气息的深浅、气息量的多少要根据歌曲本身来定。

如演唱孟庭韦舶《往事》，那是少女对童年时光的向往，行云流水般的诉说让人沉醉。

这样的声音决定呼吸时，气息量不能过满，以免产生声音过僵、过实，失去了轻声诉说般声音的效果。

如演唱电视连续剧们匕京人在纽约》中主题歌《千万次的问》，这首歌旋律高亢，气势逼人，这是一个男人内心的呼唤和动情的呐喊。

这样的声音决定了气息力度是强的，吸气状态是深的。

除此之外，还要根据乐句的长短、音量的大小来选择气息的控制。

一般来说，演唱中、低音区的旋律，气息力度与说话的力度基本吻合。

不需夸张地向外扩张腰部、两肋，否则会出现气息僵、声音缺少弹性的弊端。

但随着旋律的上升、音域的提高，气息也逐渐下沉并力度加强。

这好比是拉弓射箭，要想箭射得远，弓必须向后拉满，并且拉弓的方向和箭射出的方向是相反的。

歌唱中也是这样，音越高，气就越深，气息控制的力度就越强，这样的声音唱出来才是有威力的。

我们熟悉的有好多歌曲的气息力度是有强有弱的。

如《我不想说》、《爱的奉献》、《吻别》、《一千零一夜》、《领悟》等。

一个成熟的歌手，会根据歌曲风格、旋律走向、情感发展去适当安排呼吸力度、强度和状态，使声音和气息有机结合，深浅得当。

二、呼吸方法

我们学习呼吸方法主要是为了提高演唱水平。

而纯呼吸练习，只对增强呼吸肌群、横膈膜控制气息能力有所促进。

因而，训练中应结合适当的练声曲和歌曲作辅助，才能事半功倍。

呼吸方法大致有四种

第一种是慢吸慢呼