怎样上好小学音乐欣赏课Word文件下载.doc

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通过实践，为学生能达到较高的音乐鉴赏能力，形成了一套相对完整的欣赏教学模式。

音乐是听觉的艺术。

人们对于音乐的认识和理解都来源于音乐听觉。

目前世界上一些著名的音乐教育家对听觉的培养非常重视。

因为进行各种音乐活动都必须具有良好的听觉，才能获得好的效果，[1]例如日本著名的“铃木教学法”就是从听觉的训练着手并注重启发儿童的学习兴趣的。

每个孩子都具备音乐能力的条件。

可是往往由于在感受力最强的年龄阶段缺少训练，因而丧失了音乐能力，以致于有些人到了成年阶段头脑中不仅有“盲点”，而且有“聋点”。

“听”是学习音乐的重要前提。

幼儿期正是听觉最敏锐的时期，因此，在这个音乐成长的关键时期，我们应重视发展幼儿的听觉能力，充分利用这段时期不失时机地对幼儿进行音乐听觉训练，这不仅仅为了提高音乐能力，更是为了促进全面发展。

小学音乐欣赏课正是学校教育中培养学生音乐听觉、提高他们对音乐的感受力、理解力、表现力的重要手段，是音乐教育的基础，更是不可缺少的重要组成部分。

它不仅能提高学生的音乐能力，而且能养成学生良好的欣赏习惯和健康的审美态度。

因此，上好欣赏课是搞好音乐教学的关键。

那么，怎样才能上好欣赏课呢？

许多音乐教师认为音乐欣赏课不好上，光凭学生听录音和教师讲解，很难使学生感受到音乐的深刻内涵，也就很难达到欣赏课的最终目的---提高学生的音乐鉴赏的能力。

这种能力非一日之功，是不断地积累、总结、渐进、提高过程的结果。

要逐步提高学生音乐鉴赏能力，就必须注重培养儿童听觉能力和感受能力。

想具有良好的听觉，则要学会“倾听”。

一、培养儿童倾听周围有声的能力

“倾听”与一般的“听听”是有的不同的，倾听必须是一种有意识地带有注意的“留神听”。

它不仅需要有注意的参加，有时还需要有感情的参与。

倾听是一种能力，需要有目的去培养。

在我们周围环境中，无论是自然界，还是社会生活中处处都充满着各种声响。

如：

鸟叫、蛙鸣、暴风的呼啸、雨水的滴嗒、汽车的鸣笛声、火车的隆隆声等。

如果从小培养儿童对周围生活中的各种声音有敏锐的感觉、细微的辨别能力，这将会为他们欣赏音乐作品打下良好基础。

有了倾听一些具体声音的经验，在以后倾听运用艺术手法来表现它们的比较抽象的音乐作品时，就比较容易理解掌握了。

学会倾听可以说是欣赏音乐之前所必需的一个准备阶段。

因此，我们应在教学中充分利用一切机会自然地、有意识地引导学生倾听周围世界中的声音，提高他们的倾听能力，丰富他们对声音的各种感性经验。

二、培养儿童感受音乐的能力

儿童感受音乐的能力远远超过了再现音乐的能力。

有些儿童由于受一些条件的限制，不能唱难度大的歌曲，不能演奏乐器。

但他们却能去感受自己不能唱、不能演奏的歌曲与乐曲。

在培养儿童感受音乐的能力中，引导儿童注意音乐的主要表现手段是极其重要的，不同性质、不同特点的音乐都是通过不同的旋律、节奏、力度、速度、音色、结构形式等表现手段而表达出来的，这些表现手段也常常是综合在一起发生作用的。

儿童在欣赏音乐时，对形象性强的音乐作品常常会产生直接的情绪反应，他们的感受往往比较笼统。

我们在指导儿童欣赏时既要引导他们对音乐整体有情绪的反应，也要引导他们能感受音乐中所采用的种种表现手段，以及使他们知道这些表现手段与情感表达之间的密切关系。

这样，儿童在欣赏音乐时就能比较细微，对一些细节部分也能有所感受。

对音乐表现手段感受能力的培养是贯穿于全部儿童音乐活动之中的，无论在唱歌、韵律活动、音乐游戏、打击乐器还是音乐欣赏中都应注意培养。

三、指导儿童欣赏音乐作品的方法

如何指导儿童欣赏音乐呢？

第一，欣赏音乐作品前要丰富儿童的生活经验，为欣赏音乐作品打好基础。

音乐是反映人们现实生活和思想感情的。

欣赏音乐是需要一定的艺术修养和生活经验的，生活经验是感受音乐作品的基础。

在准备给学生欣赏某首歌曲或乐曲前，应了解他们在这方面的知识经验程度，如有不足要设法组织一些活动，如让他们观看图片，给他们介绍有关知识，讲讲有关故事甚至出外参观等，以丰富儿童的生活经验。

这种经验是靠日积月累形成的，因此，教师应在一切教育工作中有计划地进行。

第二、引导儿童欣赏音乐作品的一般方法

1、引出主题，简明地介绍作品、作者创作背景

学生在欣赏时总感到很难完全进入欣赏作品的境界。

因为音乐作品在创作年代和风格上存在着时空的概念。

[2]那么，教师要让学生明白，由于音乐基本要素（节奏、音高与力度）的变化带给我们听觉的冲击是什么，是激情？

是爱憎？

还是郁闷？

教师可采用欣赏前的谈话方式进行，它能唤起儿童听音乐的兴趣和愿望，并能保持安静、集中、注意地听音乐。

通过教师的谈话，为儿童启示音乐所表现的主要内容，引导他们进入作品所描绘的意境之中，启发他们在听的过程中产生各自的想象和感受，引起情绪上的共鸣。

然后教师简明地介绍作品内容，作者生平和创作的时代背景，能使学生加强认识，深入理解作品，超越时空的限制，展开想象的翅膀，融入美妙的音乐之中。

例如，我在教学中指导学生欣赏二胡独奏曲《二泉映月》时，我以故事的形式，向学生介绍作者的生平与主要作品，讲述作者创作《二泉映月》的时代背景，分析乐曲创设的意境，让学生感受乐曲中主人公凄惨、哀怨、悲愤的情绪；

体会旧社会一位饱含辛酸和痛苦的盲艺人的内心忧伤，以怜其悲。

通过我的讲述，引起学生渴望聆听乐曲的心理欲望和兴趣。

这时播放乐曲，学生就能自觉进入听曲的精神状态。

2、借助动作感受音乐的性质及表现手段。

儿童在欣赏音乐作品中会出现各种面部表情或身体动作，这是他们表现内心感受的一种方法。

同时，动作还可帮助儿童加深感受，是提高辨别音乐性质能力的一个重要手段。

有一个小男孩在欣赏舒伯特的《摇篮曲》时，不由自主地做出了四种不同的哄娃娃睡觉的动作：

抱在手里摇晃、轻轻拍娃娃、前后推动小摇篮，最后双手合拢放在脸旁表示娃娃睡着了。

动作自然、合拍，并很富有想象，充满感情。

这些动作正表达出他对摇篮曲这类音乐性质的感受。

这样借助动作感受音乐，欣赏效果会更好一些。

3、进行比较

运用比较法组织欣赏教学活动，能大大吸引学生的注意力，有利于发挥学生的主动性，促进学生的思维发展，并能有效地提高音乐欣赏教学质量。

可将几首不同性质的乐曲作对比复听，辨别它们所表达的不同情感和不同体裁。

这种辨别能力的提高，可从音乐形象有强烈对比的乐曲开始，到能辨别音乐形象比较类似、接近的乐曲，也可按专题编选欣赏曲目，如以民歌、进行曲、舞曲等专题来组织音乐欣赏教学。

例如，在欣赏关于小兔的音乐后再与表现其它动物的音乐进行比较。

比较时最好找些可比性强、富有代表性的音乐作品做比较。

具体可以从旋律、节奏、体裁、力度、音色、速度等表现手段来进行比较，同时要明确比较的目的和意义，以便达到音乐作品的充分认识、理解和记忆的目的。

4、发挥语言的作用

在指导儿童欣赏的过程中适当发挥语言的作用是十分重要的。

首先对作品进行必要的讲解、分析，能帮助儿童理解内容，加深感受；

二是适当的提问能引起学生的注意，明确欣赏的目的；

三是通过语言的指导可使学生对作品中特别的、细微的、不易察觉的部分有清晰的感知；

四是适当地教学生一些新的词汇，有利于他们用语言来表达自己的感受以及形成有关音乐的一些概念，如节奏、旋律、速度、力度等方面的概念；

五是让学生讲讲自己的感受可激发他们的想象，给他们有机会练习用语言来表达自己的感受，同时还在孩子间引起相互交流、互相启发的作用；

六是通过与学生交谈，教师还可以了解他们对音乐作品的理解，感受的情况，有利于改进自己的教学工作。

5、反复欣赏

从认识规律来看，对某些事物的认识与理解往往需要经过多次重复才能逐步掌握，不断深化。

对音乐作品的认识也不例外，每一次欣赏都是一次新的发现，新的创造过程，都是更深一次的情感体验。

只有在反复欣赏中才能引导学生深入体会意境，深化对乐曲的认识。

欣赏过程可分成三个阶段：

首先是初听阶段，即整体认识阶段。

学生在教师启发谈话之后，引起欣赏音乐的兴趣，他们会把教师的谈话作为欣赏的目标，按照教师的提示，开始集中注意地谛听音乐。

但教师在欣赏前的介绍不宜过多过细，应给他们留有思考想象的余地，让他们发挥自己对音乐的直接感受，来取得音乐作品的印象。

其次是复听阶段，即分析阶段。

学在听音乐时，往往不会注意音乐中的各种表现手段，更不会去分析和了解作品的体裁、形式，这样将会影响他们欣赏音乐的深度。

因此，当学生初步熟悉音乐作品以后，教师应指导学生有目的地反复细听。

反复听时可以分段进行，也可整段复听，但每次复听都应提出听辨的注意点。

通过多次的反复细听，乐曲中被注意的细节会更多，对乐曲也就更熟悉。

随着分析的深入，儿童逐渐认识和掌握了音乐形象的主要表现手段，以及了解作品的题材、体裁、风格表演形式等的特点，这样便能逐步提高欣赏水平。

在分析中，教师可根据教材要点采用提问的方式，但所提的问题必须能激发儿童积极思考，引起他们的讨论，以达到对乐曲的深入理解。

例如可提问：

“在这段音乐里表现了怎样的情绪？

它用了哪些表现手法？

”“谁能听出这首舞曲的节拍、节奏？

它和以前听过的舞曲有相似之处吗？

”……。

当复听音乐作品时，不仅要求儿童集中注意地听音乐，而且要能针对教师所提的问题去听，听了以后要能说出自己对作品的感受和评论。

最后是综合性阶段。

学生认识音乐作品，总是由初步的整体认识，通过各部分的分析认识，再综合成整体的认识。

在综合性阶段中，要求学生把分析所得的感性、理性知识综合起不，在再一次完整地欣赏作品时，能感受到更清晰的音乐形象。

从而能更深刻地理解作品，教师可在这个基础上作欣赏小结。

在对乐曲进行反复欣赏的过程中，应逐步要求学生讲出乐曲的曲名、内容，背记乐曲的主旋律，掌握乐曲的基本节奏。

只有在熟记的基础上，才能扩大儿童的音乐视野，丰富儿童的音乐知识，积累音乐语汇，提高儿童的音乐感受力、鉴赏力和表现力。

总之，音乐欣赏教学是以学生的听觉感知、情感体验、想象、创造性思维等心理活动为基础的学习过程。

作为教师，要清醒地认识音乐欣赏活动的三个层次（知觉性欣赏---情感性欣赏---理智性欣赏）与音乐欣赏教学活动过程之间的有机联系，熟练地掌握音乐欣赏教学活动的一般过程，精心地引导学生参与到欣赏活动中去。

教无定法，贵在得法。

只有通过教学实践，不断研究探索，我们才能总结出一套比较符合学生特点的教学模式，达到音乐欣赏教学的最佳效果。

音乐欣赏教学是一种通过对具体音乐作品的聆听，及其他辅助手段来体验和领悟音乐美的音乐教育形式。

它通过教师简明、生动、富有活力的讲解提示，倡导“以音乐为本，从音响出发，以听赏为主”的教学理念，将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵的感觉和理解，每一个人都可以成为音乐的欣赏者，培养学生的音乐兴趣，扩大音乐视野，提高感受、体验、听赏、评价音乐的能力，并发展想象力、丰富情感，使人的精神生活得到更大的满足，身心得到健康协调的发展。

那么如何使音乐欣赏教学过程充满活力呢？

一、合理选用欣赏教材

音乐作品必须根据儿童的年龄特征和接受能力认真选择，做到由浅入深，由近及远，由具体到抽象，由有情节到无情节，由比较熟悉到比较生疏。

同时，由于现代科学技术的发展，广播电视、唱片、磁带、CD、VCD等传递音乐信息设备的日新月异，音乐欣赏已不仅仅局限于音乐课堂上。

实际上，小学生每天从家里和社会上所接受的音乐信息，无论是有意还是无意的，都要比音乐课堂上多得多。

因此，这给我们音乐教育带来了新的课