《清明上河图》观有感Word格式.docx

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从隋唐五代起，特别是宋代以来，直到中华人民共和国成立，中国舞蹈史出现了一个断层期，长达好几百年，间隔好几个朝代，这是我们民族舞蹈艺术的历史性悲哀。

造成这样局面的原因来自于皇室、宫廷，也就是我们今天所说的“官方”。

在古代，宫廷艺术即代表着国家艺术。

那时的宫廷有严格

的“宫廷乐舞”机构和制度，（也就是我们当今社会的“国家歌舞团”），由国家奉养的队伍，专门从事歌舞表演。

不同的是她们不表演给老百姓看，而只为皇室服务，包括“外事活动”等，也可以说是一个为国家服务的机关。

到了公元907年唐代灭亡的动荡历史时期，出现了五代十国的格局，这个时期大约有50多年。

开始时，五代十国还勉强延续着宫廷乐舞的制度和机构（也就是国家歌舞团制度和机构），但虽然承袭唐制，却又远不如唐代兴盛。

逐步，随着宋代的建立，宋家皇帝宋徽宗酷爱书画，加上那时经济状况远不如发达的唐代，那么随着皇帝的喜好，先后就解散了宫廷乐舞机构（即解散国家歌舞团），将歌舞艺人们发放生活费遣散到民间去了。

这些艺人即不懂务农也不会务工，在民间只能靠卖艺为生，并不断在民间繁殖。

也就是从宋代开始，“中国舞蹈”由宫廷流落到民间，民间舞蹈开始大规模流传和盛行。

在史书上被称作“宋代的队舞”（即民间艺术社团，今天俗称“民间舞”或“社火”）。

自从宋代解散了“国家歌舞团”之后，宫廷艺术（也就是国家艺术）发生了很大变化，常说的“唐诗宋词元曲”，就是说宋代盛行“词”，元代盛行“曲”。

“词和曲”紧密相联，都与说唱（吟唱）有关。

在那个时代“曲艺”开始在官方盛行，皇家也逐渐改以“听书”作为精神享受。

元代时间不长，即进入明代，此时在曲艺的基础上开始有了戏曲，直到清代，戏曲受皇家追捧，使得中国戏曲越来越讲究，越来越完善，发展到了极致。

在介绍雍正皇帝和乾隆皇帝的书中都能够看到，

清代皇家经常和“戏子”交往，甚至皇子业余时间也会去做“票友”唱几场戏，各地的官家更以包养名戏子戏班为时髦，比方《红楼梦》中的贾府、包括民国时期的著名小说《家》等都有形象的描写。

这时候，我们可怜的舞蹈在中国的艺术舞台上彻底消失了。

并且一消失就是八九百年。

在中国的词汇库里有一个词叫“看戏”，很长时间以来，这个词是所有“舞台艺术”的代名词，中国人只会说“看戏”，找票的时候会说“谁有戏票”，连我们遗留下来的文物古迹也都叫做“戏台、戏楼、戏园子”，在那么漫长的历史时期，那么大中国、那么多的人口，再也没有出现过如汉代赵飞燕、唐朝胡姬那样名垂千古的舞蹈家，直到1949年中国共产党解放中国的时候，在中国大地上，仍不存在任何一个正规的歌舞艺术团体和可以供舞蹈演出用的剧院。

直到上个世纪50年代，中国舞蹈艺术遇到了前所未有的发展机遇。

当时的文艺工作者在中国共产党的号召下决心重建中国舞蹈艺术体系，这个重建的工作从50年代开始，使中国舞蹈的艺术体系从无到有，在人类艺术发展史上留下浓重一笔。

50年代的采风活动结了一个很大的果实，就是促成了建国以来的第一届全国歌舞调演。

很多被挖掘整理出来的舞蹈都被冠以地域的名称，在那一次调演中首次亮相，并被社会迅速认可，随后又经过各路专家反复规范和流传，成为现今中国各民族和各地域民间舞蹈的“代表性”语言，例如：

胶州秧歌；

安徽花鼓灯；

陕北秧歌；

东北秧歌；

云南花灯?

?

，东西南北煞是好看，却惟独不见中原！

其实现在

来看，很多舞蹈虽然来自民间采风，却绝对还要归功于采风之后，艺术家们对素材进行的深入加工整理和美化规范工作。

而50年代的那次重建中国舞蹈体系的历史机遇期，可能被刚刚走出战争阴影的苦难的中原人民无意间放过了。

无论是史书也好、近代的民间采风也好，“宋代舞蹈”和当年的京都“东京汴梁舞蹈”始终无人触摸过。

那个朝代、以及生活在那个朝代的开封人（也许是整个河南人）成为“被舞蹈遗忘的角落”，那里的人们似乎并不想知道自己的祖先是否有“舞蹈”，也不关心宋代舞蹈究竟是什么样子？

当年的东京汴梁人究竟是怎样一个生活状态？

因此，寻找这个剧目的“动作元素”就成为当今舞蹈艺术家门遇到的最大挑战。

我们没有可以参考的动作图片，也没有前人留下的任何舞蹈影像，怎样让我们剧中的角色活在被人们认可的、那个充满浪漫、悠然、闲散的宋代古都“清明上河园”中？

他们应该跳什么样的舞？

以什么样的步态和姿态出现？

这个问题一直困扰着我们。

有句老话“一张白纸好画最好最美的图画”，宋代舞蹈的缺失和中原舞蹈的空白使我们遇到困境的同时也拥有了极大的想象和创造、发挥的余地，我们要寻找各种理由，来创造剧中所需要的特殊动作语言，它必须符合《清明上河图》中描绘出的环境性格，符合当年开封人拥有的“皇城根”文化特定的安逸、优越感。

编导们需要用艺术创作的眼光来扑捉那个时代留给我们的“想象”，手中只有那张发黄的、珍贵的、世界级文化遗产《清明上河图》，当把它细细地看过来看过去，不放

过一点点激发艺术想象的火花......果真，我们从这幅画卷上发现了独特的“性格特点”！

在北宋时期，社会还没有进入真正的农业化时代，当然更不用说工业了。

那么作为一个世界最大的都市来讲，它的市民构成主要是城市手工业者、商贩。

开封府作为“皇城”是一个典型的“消费城市”，住满了来自各地的“达官贵人”、“文人学士”、“浪人艺伎”，特别是王孙贵族聚集。

因此，在“清明上河园”中的人，大多数有一个共同特征——游手好闲！

要直面它，通过批判和反思，认识到思想道德对于公民和社会进步的重要性。

道德的本质，道德属于上层建筑的范畴，是一种特殊的社会意识形态，由社会经济基础决定的，是社会经济关系的反映，并为社会的经济基础服务。

道德观则属于社会伦理的范畴，是人们对自身，对他人，对世界所处关系的系统认识和看法。

然而，不同时代、国家、阶级，道德观都会有所差异。

目前，中国人普遍认同的道德观是中华民族传统美德和社会主义思想道德。

“我爸是李刚”主人公危害生命，逃避责任，权力骄横；

“城管打人”，伤害他人，缺少基本的职业道德；

“征爹求包养”的人，丧失了自尊自强品德，拜金主义。

“我爸是李刚”、“城管打人”、“征爹求包养”都违反中华民族传统美德和社会主义思想道德。

结果，他们遭到社会的强烈谴责，甚至受到法律的严厉制裁。

现今中国社会普遍存在道德滑坡现象。

物欲横流、见利忘义、缺乏荣辱感、笃信潜规则，道德底线一再失守。

硫酸泼向无助的黑熊，枪弹射向无辜的教师，汽油浇向熟睡的流浪者，因学习上的分歧而掐死同窗，因一句骂人的话而去投毒，好心车主扶起摔倒的老奶奶被敲诈，18位路人无视躺在路边濒临死亡的小女孩......一幅《清明上河图·

2013》不足以画完这些层出不穷的事件，道德滑坡现象严重阻碍了社会主义思想道德建设，使社会陷入混乱从而停滞不前。

我们不仅要批判这些违反道德的行为，还要反思，什么原因导致道德滑坡现象如此多发易发？

我认为主要有以下几个原因。

1.家庭或学校思想道德教育不足或错误教导2.轻视和违反职业道德3.社会公德和传统美德不被重视4.官员腐败屡禁不止

为了解决道德滑坡问题，我们要加强社会主义思想道德的建设，继承和弘扬中华民族的传统美德。

加强思想道德教育。

学校应该重视思想道德教育，开设相应的课程，开展与中华民族传统美德和社会主义思想道德相关的实践活动，正确教育每个学生，要求每个学生注重道德修养，做一个品德高尚的人才。

媒体不仅不能隐瞒社会的黑暗面，更要传播正确的道德观，歌

颂道模范，《感动中国十大人物》应当热播。

家庭正确教育子女要拒绝不道德行为，而不是仅仅重视儿女的成绩。

加强个人道德修养。

官员应当清正廉洁，摒弃惟利是图、官僚主义，一旦腐败，落马只是时间问题。

公民要遵守社会公德，共同构建一个和谐的社会环境，而不是冷漠、麻木、哄抢、相互伤害的混乱和野蛮社会。

我们要学习公民基本道德规范和社会主义荣辱观，继承和弘扬中华民族的传统美德，然后实践，而不是仅仅是口号或者题目的答案。

完善法律制度。

坚持有法可依、有法必依、违法必究、执法必严。

关键在于防患于未然，而不是等事件发生后才修修补补。

建造完善的监督体系，完善惩罚机制。

任何违法行为都是不道德的行为，道德要求人们决不违法犯罪。

法治建设与道德建要结合进行，缺一不可。

思想道德建设可以有效减少道德滑坡现象，除此之外，继承和弘扬中华民族传统美德是社会主义现代化建设的客观需要；

继承和弘扬中华民族优良道德传统是加强社会主义道德建设的内在要求；

继承和弘扬中华民族优良道德传统是个人人格完善的重要条件。

我们都希望未来不会再有太多描绘社会阴暗面的“清明上河图”。

篇三：

清明上河图观后感（by翟鑫亮）

一幅画带我们走进那个时代

———《清明上河图》鉴赏

信息科学与工程学院2013级物联网工程

翟鑫亮学号201300121206

【摘要】中国绘画发展到宋代达到了一个历史高峰，出现了反映市井生活的“风俗画”，描绘对象转向下层生活的普通人群。

张择端的《清明上河图》是这一时期的产生的艺术杰作，以叙事的手法，将北宋都城汴京的繁华景象以长卷的方式呈现给观者。

其内容之复杂，技巧之精湛，无论是艺术价值还是社会价值都有着极其重要的意义，可以说是前无古人，后无来者。

【关键词】风俗画；

虹桥；

价值；

北宋；

人物

中国历史进入宋代，社会逐步走向稳定，农业经济也得到了发展。

农业的发

展也带动了商业和手工业的空前繁荣，形成了新兴的市民阶层，于是表现市民生活题材的文、艺作品也应运而生，社会生活画也因为手工业、商业的发展、城市

规模的扩展和经济的繁荣持续的发展，一部分画家逐渐走出画室，融入现实生活。

北宋晚期张择端画的《清明上河图》，可谓是“风俗画”的宏篇巨制，它就

象一部纪实片，向观者详细真实地讲述了北宋时期都城汴京的时代风貌，该作品内容复杂，场景开阔，人物众多，是一幅不可多得的艺术珍品，也是一幅最具传奇色彩的绘画作品，还是历朝历代被临摹最多的一幅作品，如明代画家仇英曾仿

画过。

该画堪称中国美术史上的稀世神品，是历朝历代皇宫贵族争相收藏的珍品

张择端是北宋晚期著名画家，主要活动在宋徽宗时代。

史书上说，他自幼

好学，曾游学于京师，后因画艺出众，才华横溢，被宋徽宗赵佶召进翰林图画院，亲自命题让张择端绘画北宋京都的繁华盛景。

张择端请旨到郊外作画，这样可以安心创作。

谁能想到，这样一幅北宋京都的繁华盛景，竟是在东京都城郊外的偏僻农舍里创作完成的。

当张择端呕心沥血完成此作品，并将画好的长卷呈给宋徽宗御览时，徽宗大喜过望，连连夸赞，爱不释手。

从此，《清明上河图》被宋徽宗赵佶收入皇宫内府。

历史上确切记载张择端传世作品也只有一件，那就是《清明上河图》，但仅此一件，足可光照千秋。

《清明上河图》，绢本设色，纵24.8厘米，横528.7厘米。

表现了北宋宣

和年间，首都汴京（今河南开封）清明时节的繁华景色。

这幅作品内容极其丰富，技巧高超。

画中人物超过550人，船只20余艘，车、轿20余乘，房屋店铺，嶙次栉比，人马喧闹，充分反映了宋代京城水陆两运繁忙和商业兴盛的景象，是北宋汴京社会风俗的全面反映，众多的人群