室内设计的风格与流派文档格式.docx

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1.传统风格

“传统风格”的室内设计，是指设计的灵感多半来源于传统的积淀（如：

室内的空间结构形式、空间的色彩组合、空间的布局陈设等），并保持原有的设计内涵与气质。

“传统风格”的表现有其时间的界定，如在中国，传统室内空间中的开间、梁柱、斗拱、藻井、明式家具等设计特征，向人类展现了中国传统木质结构的设计特征；

而从开创西方古典文明以来，古典的希腊、罗马设计众多，当中世纪和文艺复兴的兴起，哥特式、巴洛克式、洛克可式以及古典式层出不穷，令人目不暇接。

“传统风格”的室内设计，正是充分利用丰富的设计内涵和表现形式演绎着传统的博大精深。

如：

中国国际贸易中心中国大饭店中餐厅夏宫的设计中，较多的采用了传统构件及符号，如瓦檐、粉墙、灯窗、藻井、匾额等，营造出了敦厚、富丽、典雅的中国传统文化氛围。

2.现代风格

对近现代室内设计思潮颇具影响的有十九世纪中叶的工艺美术运动、八十年代的新艺术运动和二十世纪初的包豪斯学院。

工艺美术运动强调古趣，热衷于手工艺效果和自然材料的美感，以“红屋”最具代表性；

新艺术运动则极力反对传统，主张创造适应工业时代精神的简化装饰。

在比利时霍塔的设计中，它以模仿自然而不对称的曲线创造出了精美的装饰与统一典雅的风格。

工艺美术运动和新艺术运动为现代设计的到来进行了早期的物质积累。

现代风格的设计起源于包豪斯设计学院（1919年成立于德国）。

这种来自于设计学院的风格，强调采用新材料、新结构、创造新功能，注重在室内设计中，坚持艺术与技术的新统一，坚持遵循自然法则，坚持以人为设计目的的现代设计理念，并强调设计与实践生产的关系。

在某些情况下，现代风格所唤起的各种设计意识，将现代设计推向了一种连“未来主义”者都无法料想的理论极限。

受欧洲、日本和美国经济刺激的影响，连同技术与工艺的发展，这些理论已经开始走人们的现实生活。

3.后现代风格

在七十年代后期，从建筑界兴起“后现代”的设计新潮，以寻找适合“后工业化社会”的需要，逐步影响到室内设计界和众多设计领域。

“后现代主义”认为，现代主义为大工业的生产社会做出了贡献，在肯定的现代主义成就的同时也指出其不足，即设计的形式千篇一律，设计语言贫乏，过分的理性化，缺少人情味儿和个性化的标准。

因此，“后现代”设计强调创新设计应包含更多的文化内涵，主张“双重译码”的新概念，即既能为专家们理解其深奥含义，又能为平常百姓感觉其可爱之处。

因此，在一定意义上，可以认为“后现代”是对“现代”的否定和发展。

“后现代”主张对一切文化历史要兼收并蓄，在经过重新组合和创新，以求得丰富、复杂和多元的杂交设计的室内空间新型态。

为了使人们从陈旧的生活方式中解脱出来，他们提出：

设计就是引导一种新的生活方式，就是创造新生活。

“后现代”在追求创新的过程中，不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新的造型手法，讲究文脉、追求人情味道，以期创造出一种融感性与理性、基传统与现代、结合大众与行家于一体的室内空间环境。

但是，“后现代”过分注重装饰的作用，过分强调形式的重要，这还有待在实践和发展中不断的自我完善。

4.自然风格

从有史以来，人类就一直不断的在造物，为生命的生存为生活制造着人工化的第二自然。

人们在利用自然的同时也在改造自然，又建造着另一个不同的“自然界”。

在这种第二自然中，现代人们的生活已经开始了背叛。

自然风格就是人类最自豪的向人工自然挑战的宣言书。

自然风格倡导“回归自然”，推崇真实美，自然美。

认为在高科技发展的今天，人们只有在温柔的自然当中，才会使人的生理以及心理趋于平和、安定。

院中有池，池中有喷泉，在墙上爬有一株常青藤，人们可在品茗之时，倾听流水的潺潺之音，感受宁静与安详的氛围（见图1—3）。

自然风格赋予室内设计以自然的生命。

因此在设计空间中，应用天然的木料，石材等进行装饰，以其自然的纹理和清新淡雅的气质而广受欢迎。

所以在室内设计界，便形成了自然、田园的艺术形式，力求在设计中表现优雅、舒适的田园生活情趣的同时，创造出自然、简朴、高雅的生活氛围。

5.综合型风格

在“综合既是设计”的时代设计理念指引下，人们已经开始对室内设计的综合性、多元化进行了实践。

即：

将室内设计中的诸多要素（尤以风格、气质的装饰表现为主），进行了时间和空间概念的融合。

如果说综合型设计风格，在设计中表现形式多样，设计方法不拘一格，并可以充分的运用古今中外的一切艺术手段进行设计。

中国的门窗与西方的建筑结构相组合；

或是传统屏风与现代化的生活环境相结合。

因此，“综合型设计”是使室内空间在具有时代性的同时，不乏具有传统艺术魅力的痕迹，从而将不同表现力的设计元素结合的自然和谐、天衣无缝，创造出别具匠心、新颖舒适的室内空间环境。

二、室内设计的流派

流派是指艺术主张或观点，在社会中受到关注，激起共鸣，引起追随而形成的意识潮流。

流派虽无国界的划分，但它具有多层次、多方面的表征，如：

文学、美术、建筑设计、园林设计等。

流派将带动潮流的发展，它如能在历史的考验中积淀下来，就可能成为经典风格样式。

近现代室内设计流派作为近现代文化、意识的反映，以其表现形式、表现手法的丰富多彩为基础，现将主要流派归纳为国际式风格派、光洁派、高技派、解构主义派、超现实主义派、白色派、光亮派等。

1.国际式风格派

本世纪二十年代，国际式风格伴随现代主义建筑的功能理论应运而生，美国和欧洲的设计主流是在包豪斯理论基础上发展起来的现代主义。

其代表人物为格罗皮乌斯、密斯.凡德罗等，他们的设计风格虽有不同（如：

格罗皮乌斯强调工业化对设计的影响，注重功能，追求简洁等），但都是以功能主义为核心的现代设计理念，并注重使用空间的功能开发。

国际式风格派以其注重效率和方式、强调形势与功能的统一，反对繁杂的装饰，并重视室内设计的合理性与逻辑性而风靡全球。

在设计发展的过程中，国际式风格派体现出其以空间设计为主，创造开阔、自由、灵活的空间形式美感；

突出室内墙面、地面、天花以及家具等装饰的简洁造型、纯净的质地、精细的工艺为特征；

尽可能减少冗饰，运用室内自身的元素以达到新的艺术表现力。

2.光洁派

光洁派是盛行于六、七十年代的室内设计流派。

它是晚期现代主义、极少主义的演变，因此，又被称为极少主义派。

现代主义建筑大师密斯提出的“少就是多”，则成为光洁派设计师的理念在其设计中得以充分的展现。

光洁派提倡在简洁的室内空间中，运用现代的材料、现代的加工技术和简洁抽象的形体语言传达其时代的精神趋向。

在其设计中充分的体现出空间和光线给室内设计带来的开敞、通透与连贯；

在简化的室内构成元素中，光洁平整的材质肌理效果得以体现；

采用几何图形、鲜艳的色彩和造型独特的装饰，营造出现代的、愉快的、优雅的生活情调与艺术氛围。

光洁派以简洁为美。

在精炼的室内空间中，由于过分的体现出理性的归属感、并缺乏人情味。

虽然它是工业化发展的见证，但也因此失去了设计的个性与艺术魅力，而受到人们的冷落。

3.高技派

高技派是主要活动于五十年代末至七十年代的一个设计流派。

它以表现高科技成就与美学精神为依托，主张注重技术、展示现代科技之美，建立与高科技相应的设计美学观。

由此，形成了所谓的“高科技风格”的设计流派。

高技派的设计特征喜爱采用最新的材料（如：

高强钢、硬铝或铝合金等），并以暴露、夸张的手法塑造建筑结构的造型，有时将本应包容的内部结构加有意识的裸露、外翻；

有时将金属材料的质地表现的淋漓尽致；

有时将复杂的结构涂赋鲜艳的原色用以表现和区别，赋予整体空间形象以轻盈、快速、灵活等特点，以表现高科技时代的“机械美”、“时代美”、“精确美”等新的美学精神。

高技派的经典之作以英国设计师李查.罗杰斯设计的巴黎蓬皮杜文化中心（见图1—4）和由著名设计师福斯特设计的香港汇丰银行大厦最具代表。

这些作品，都使用新型的高科技材料，表现出高度简洁、结构化、现代科技化的设计特征，有强烈的时代风格，展现出一种现代技术之美。

4.解构主义派

解构主义是西方现代主义流派的批判继承，运用西方哲学的理念来分析，它是对逻辑上的否定，对统一、秩序的挑战。

正如其代表人物埃森曼说：

“解构的基本概念在于不相信先验的真理，不相信形而上学的起源。

”

解构主义凭其巨大的抨击力和启发性席卷西方文化界的各个领域，当然还闯入了室内设计界的创作中。

现今，人们在室内设计的不断创新与涉猎中，解构主义运用散乱、残缺、突变、动势、奇绝等各种手段创造室内空间形态，对传统功能与形式的对立统一关系转向两者叠加、交叉以并列，用分解和组合的形式表现时间的非延续性，以此迎合人们渴望新、奇、特等刺激的口味，同时满足人们日益高涨的对个性、自由的追求（见图1—5）。

客观的讲，解构主义无非是一种流派。

它同样反映了二十世纪设计者内心的矛盾与无奈，但它更表现为忽视理性，完全作为精神的追求，其必然要以经济为后盾，必须有丰裕的财力、物力和独特的审美素养才能从事“解构创作”。

5.超现实主义派

超现实主义派是指人们在室内设计中追求并体现超现实的艺术再现。

通过调动所有的设计手段，力求在有限的设计空间中出创造出所谓的“无限空间”。

创造出“世界上不存在的世界”。

体现出设计师在现实与理想的矛盾冲突中，使虚幻空间的形式成为寄托自身困惑的载体。

在超现实主义设计的室内空间中，注重奇特的造型、浓重的色彩和变幻莫测的灯光效果；

突出其流动的线条以及抽象的装饰图案的艺术效果；

更以其大胆、猎奇的艺术手法，创造出意想不到的空间效果（见图1—6）。

在室内设计中，经常采用现代派的绘画、雕塑或兽皮等作为饰品，来渲染室内的空间氛围。

超现实主义的室内设计，以其大胆、奇特的艺术造型走入了人们的现实生活。

伴随多元化艺术的发展，必将为人类未来的室内空间活动创造出新的生活环境。

6.白色派

白色派是指在室内设计中大量运用白色作为设计的基调色彩，故此得名。

白色派在后现代主义的早期阶段就以流行，它以其造型简洁、色彩纯净、文雅的感觉，深受人们喜爱。

在白色派的设计中，注重空间、光线的运用；

强调白色在空间中的协调性以及精美陈设、现代艺术品的装饰组合；

突出在白色空间中色彩的节奏变化和多样性的表现。

白色不会限制人的思维，同时，又可调和、衬托或者对比鲜艳的色彩、装饰，使人增加乐观感或让人产生美的联想。

7.光亮派（银色派）

光亮派又被称为银色派。

在这一派的设计中强调现代科技的可能性。

采用大量的不锈钢、铝合金、镜面玻璃等作装饰材料，突出灯光的艺术效果，营造出室内具有光彩夺目、豪华绚丽、移步换景、交相辉映的空间环境，表现出丰富、夸张、富于戏剧性变化的室内气氛。

8.其它

当然，在历史的发展中，伴随着文化、艺术及设计观念的不断深入，