上好音乐课的方法技巧Word文档格式.docx

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可以这么说，适当的情境创设是培养学生审美能力和创造能力的有机条件。

所谓情境，我认为是能唤起学生心底情感和听课激情的一个意境和环境。

如果把学生比做演员的话，它就是一个供演员发挥想象，施展才能的舞台。

教师作为导演，就应千方百计地创设好这个“舞台”，因为这个“舞台”的作用实在是举足轻重。

一、情境的创设激发了学生的学习兴趣。

托尔斯泰曾经说过：

“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。

”兴趣是带有浓厚感情色彩的心理活动，只要对某个事物有兴趣，就会激发孩子们主动学习的热情，学习不再成为沉重的负担。

但兴趣不是天生的，它是环境的影响和教育的结果。

教师要善于为学生设计特定的教学情景，引导学生进入这种情景，才能激发孩子学习音乐的兴趣。

在教学二年级教材《井底的小青蛙》这一课时，我运用电脑多媒体播放了一段动画：

在一个美丽的大树林里，有只小青蛙住在一口水井里，成天嚷着说我的家比天还大。

看了动画以后，学生很快进入了学习状态。

于是我就引导：

“小青蛙的家真的比天还大吗？

后来会发生什么事呢？

让我们沿着树林的小路去青蛙家看看吧！

”有了兴趣这位好老师，学生学习起来就投入多了。

我在教学实践中深深体会到，课堂上教师要是能用生动的形式将所要学的知识技能装扮起来，制造轻松的氛围、创设富有情趣的音乐情境，就会激发学生的兴趣带着浓郁的求知欲走进课堂。

二、情境的创设引发了学生的无穷想象。

由于音乐的抽象性，学生在欣赏音乐时可以自由展开想象的翅膀，随着音乐旋律的变化起伏，脑海里的情景可以不断变幻。

如果在一种刻板、枯燥的环境下，学生对音乐欣赏的想象力、创造力无法充分发挥。

这就需要教师用生动的语言和画面营造一个与音乐形象相关连的意境，从而引导学生去想象。

我在刚教完歌曲《山谷静悄悄》后，引导学生：

“我们走过这个幽静、美丽的山谷后，来到了——”然后直接播放《羊肠小道》这段音乐。

通过制造一种神秘的情景，引发学生欣赏音乐，用心感受音乐所描绘的意境。

随着音乐旋律的起伏和情绪的变化，紧紧扣住了学生的心弦，将学生的无穷想象创造性地发挥得淋漓尽致。

有个学生听了音乐后，这样描述：

在一个黑暗恐怖的大峡谷里，有一头羊妈妈正在寻找她那走失的孩子。

在陡峭的小道上，一不小心就会摔下去，可羊妈妈坚信自己会找到自己的孩子，还是勇往直前。

终于，她穿过了小道来到了一个美丽的树林里，那里……接着，羊妈妈在树林里的小木屋里累得睡着了，她梦见了自己与孩子团聚了。

我终于相信了，孩子们的想象力是惊人的，无穷的想象蕴含了无尽的创造。

正如新大纲中指出：

作为教师要能根据音乐的自由性、模糊性和不确定性的特征，为学生创设想象、联想的广阔空间。

三、情境的创设促进了学生审美能力的提高。

舒曼的钢琴曲《捉迷藏》是六年级上册的欣赏教学内容，仅仅通过一二遍的反复欣赏很难让学生听懂乐曲中表现的意境。

我就让学生通过实践活动来营造一个情境，教学一开始我就带领学生做起了捉迷藏的游戏。

玩过一阵后，我让学生说说捉迷藏时的心情如何，学生会说很兴奋、很愉快，但当自己快被抓住的时候又很紧张。

于是我又让学生在《捉迷藏》的钢琴乐曲下来做这个游戏，并要求学生根据音乐的描绘来做游戏，学生在游戏的实践活动中，通过音响的感知、情感的体验和表情的感受与分析，获得了感知音乐美和表现音乐美的能力。

审美能力的提高需要美好的意境。

教师要是能创设适合音乐教育的美的环境，让学生积极参与歌唱、欣赏、表演等艺术实践活动中，学生就能感受和领悟音乐的美妙和音乐的力量。

其次，教师还应具备“说、噱、弹、唱”四方面的素质，可以灵活驾驭课堂，感染学生，使音乐课堂充满智慧和魅力。

“说”是指教师的课堂教学语言富有艺术性

教学活动的灵魂就在于教学的语言技巧，教学语言技巧掌握得好，可以使课堂气氛生动活泼，教师讲得津津有味，学生听得兴致勃勃。

一个优秀的音乐教师，应该具有驾驭语言的高超技能：

亲切舒缓的语气、抑扬顿挫的语调、张驰相间的语速、强弱适当的音量。

使教学语言给人以一种强烈的流利动听、富有磁力的语感美的刺激，为教学增辉添彩。

一、准确简练

所谓准确，就是用最确切、恰当的词语和句子表述概念和判断，使之准确无误地反映客观事物本身的意义（即反映所讲授的内容）。

教学语言是知识信息的载体，它离不开知识性这一原则。

只有饱含知识的教学语言，才能使学生获取知识。

因此它要求教师自身对知识的掌握要准确，表达更要准确，如果用词不当，逻辑混乱，讲话语法不规范，就会造成词不达意、语无伦次，从而影响知识信息的有效传递。

特别是一些容易混淆的概念，如“节拍”与“节奏”，“山歌”与“小调”，生活中的“快节奏”与音乐中的“节奏紧凑”等等，教师一定要咬文嚼字，不能相差一个字。

言之无物、似是而非的语言是不受学生欢迎的。

所谓简练，就是在教学中用最经济的语言表达最大容量的教学内容。

只有这样，才能保证在规定时间内完成教学任务，增强知识传授的透明度。

由于教材内容繁多，教师不能被点滴零碎的知识牵着鼻子走，这也讲，那也抓，而要讲其所当讲，讲在点子上，紧扣教学目的，抓点带面。

二、生动形象

生动形象的教学语言给人的感觉是和谐的，音乐需要和谐。

音乐教师要用生动形象的教学语言进行描述，便于在学生大脑里形成表象，有利于学生把这种音乐形象同自己对现实生活的感知进行联系和想象，去深刻地理解音乐，从而发挥教学语言的直观作用。

教师讲得引人入胜，学生学得津津有味，学生的注意力、记忆力、思维力、想象力都保持高水平，学习效果必然提高。

三、幽默风趣

有人把幽默比作教学语言中的盐，它可以吊出语言中的百味，可以调节学生的听课情绪，减轻学生的疲劳强度，吸引他们的注意力，形成愉快和谐的教学气氛，提高课堂教学效果。

同时，要发展学生的逻辑思维，离不开形象思维的支持，而幽默又往往以形象思维为特征的，从这个意义上讲，幽默风趣的教学语言也是发展学生思维能力的重要载体。

当然，幽默不同于庸俗的说笑，它来自敏捷的思维和丰富的学识，因此，表现幽默和风趣更需要教师具有很高的语言修养。

四、情深意切

音乐课堂教学不仅是师生间知识的交流，同时也是一种情感交流。

教师的每一句话语，每一个表情，都会让善解人意的学生心领神会。

教师如果向学生发出各种教学信息时，情感不是诚挚深沉，而是麻木不仁，那么就很难激活学生审美心理感受中的情感功能。

唐代大诗人白居易曾说过：

“感人心者莫先乎情”。

教师应善于捕捉适当的教育时机表达自己的感情，要“未成曲调先有情”。

只有注入情深意切的教学语言，才能象磁铁一样具有吸引力，触动学生的心弦，引起心灵的颤动和共鸣，拨动学生微妙的音乐审美情思，使其对音乐产生浓厚的兴趣。

“噱”是指教师的教学方法具有创造性

“噱”的本义是笑，在评话中噱是书中之宝，主要从说表中产生，靠内容的喜剧冲突和一些穿插性的插科打诨以及即兴式的“小卖”，幽默风趣、生动活泼，深受听众的喜爱。

在这里，我姑且称它为音乐教师教学方法的改革与创新，要求以学生创造思维的培养及发展为主要目的，采用符合学生年龄特点的多种教学方法，使其想象力更丰富、思路更扩展，从而达到鉴赏、表演、创造音乐美的能力的培养。

一、新课导入新奇多样

新课导入，是课堂教学中的一个重要环节，精心设计的导入就象歌剧中的序曲、乐曲中的前奏一样，能引导学生进入音乐特定的情景中，点燃学生思维的火花，开拓学生思维的广阔性和灵活性，从而进入学习的最佳状态。

当然，导入没有固定的模式，为了达到调动学生学习积极性的目的，新课导入要求新奇多变：

从旧知识导入，引导学生去发现问题，明确学习的目标；

运用直观演示导入，使抽象的知识具体化，为学生搭建过渡的桥梁；

通过学生熟悉的生活实例引入，使其有一种亲切感；

悬念式引入，可以在思想中激起波澜，产生学习的强烈愿望；

讲故事引入，变学生好奇为浓厚的兴趣……因为只有这样，学生才不会感到“老生常谈”，始终保持一种全新的精神面貌来接受学习。

二、环节过渡自然巧妙

音乐课的教学过程是一个特殊的审美过程，是学生对教师的教学，由感知、感受、感动到最后形成一定的审美观念、趣味、理想、情感和能力的过程。

同时它更是一个完整的教学过程，它的每一个环节不是孤立存在的，而是有机的融合在一起，并随着教学内容的一步步深入而展开在教学活动中。

它需要教师精心设计自然巧妙的过渡，让人听着、看着不会感到牵强和别扭，起到“润物细无声”的作用。

三、组织教学灵活多变

课堂教学中，教师面对的是一群活泼好动的学生，上课前的准备无论怎样充分，也难以预料课堂上会发生的各种情况。

所以教师要灵活机动的搞好课堂组织，发挥组织技能以引起学生的注意，建立和谐的课堂气氛和及时调整课堂结构与内容。

也就是说教师要根据学生的反馈信息，随机应变，因势利导，确保教学目标的实现。

四、课堂结尾回味无穷

较好的结课，是为实现课时目标服务的。

因此备课时，教师就要潜心钻研教材，有的放矢地设计出符合既定教育教学目标、体现教材本身特点的课堂结尾。

但它绝不是单纯地对已学知识进行归纳总结，使学生所学的知识和技能形成系统，更应是知识的转化和升华，是课堂教学的延续，是学生思维活动的拓展和延伸，让学生的心时时牵挂着音乐，期待着下一节课……

“弹”是指教师的演奏伴奏要有技巧性

乐器的演奏和伴奏是音乐教师特有的教学基本功，它要求教师的乐器演奏能力要过硬，只有过硬的演奏技巧，才能给学生带来生动的音乐形象。

而生动形象的演奏不仅可以用充满艺术的魅力感染学生，加深教师的音乐语言的讲解，而且能引起学生对教师的敬仰以及对学习的浓厚兴趣，为顺利学习奠定基础。

一、歌曲伴奏

课堂上歌曲的伴奏可以分为教师范唱的伴奏和学生演唱的伴奏。

教师自弹自唱在课堂教学中经常用到，无论对作品的诠释，还是随时随地的对学生预以纠正，都起到重要和及时的作用，同时还会增进师生之间的交流，使学生对歌曲的认知更直接、更贴切。

教师可以根据歌曲的特点选择伴奏的音型，假如旋律变化不大，可以采取“带旋律”的伴奏，节奏与曲调变化较大，速度要求较快，则采用“不带旋律”的伴奏。

学生演唱则以“带旋律”的伴奏为主，便于学生演唱时找到音高和节奏，帮助学生完整地表现歌曲。

二、乐曲范奏

乐曲的范奏是提供给学生直观的现场音响媒介，学生聆听教师的范奏，不仅能够感知器乐曲的音响，初步体念旋律、节奏、乐器的音色和性能，而且能够感知教师范奏的姿势、演奏的方法、演奏气质、演奏风格，提供学习的“摹仿源”，培养学生良好的观察力。

小学音乐课堂的乐曲范奏，主要是指在器乐教学时教师对乐器的范奏能力（如口琴、竖笛、电子琴），当然也包括欣赏教学中一些器乐曲的范奏，它比单纯的听录音欣赏效果更好。

直观形象的视听结合欣赏能引起学生的注意力和浓厚的学习兴趣，激起学生的音乐情感！

当然，它需要教师具有良好的音乐素养和高超的演奏技巧。

“唱”是指教师的演唱具有示范性

在音乐课堂教学中，歌唱教学占有相当大的比重，因此教师在教学中的范唱就显得十分重要了。

它对激发学生唱歌的兴趣，帮助其掌握音乐的情绪，理解歌曲的内容有着重要的作用。

歌唱教学的过程就是欣赏音乐作品、理解音乐作品、表现音乐