声乐学习资料摘抄选编Word文档下载推荐.docx

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在市文化局文化科工作。

那年的8、9月份，文化局、艺术馆组织各单位的文艺骨干去哈尔滨观摩“哈夏音乐会”，在哈尔滨有幸听了一些专家的讲课。

还观摩了许多我国著名歌唱家的演出。

同年的夏天，来鸡西演出的艺术家也很多。

演出之余文化局还请他们在艺术馆讲课。

其中有：

吉林艺术歌舞剧院“包桂芳声乐教学小组”的演出和女高音歌唱家包桂芳的讲学。

（我听她的课知道了喉头稳定的重要性）还有中央民族歌舞团的胡松华、姜家锵、靳玉竹等的演出和讲学，（我听靳玉竹的课，明确了“用劲唱”和“用气唱”的区别。

）延边歌舞团的演出和男中音唱歌家李圣槁的讲学，（我听他的课知道了不能模仿经过加工的电声喇叭里的声音。

因为人是发不出那么浑厚的声音的）这些活动对我的启发和帮助都很大。

其中黑龙江省艺术馆的王贵老师，在市艺术馆的讲课，对我影响最大。

他第一次来，主要是介绍中央音乐学院王福增*的教学理论和方法。

（我在这个资料里将多次摘抄王福增的教学理论和方法，其要点是：

“喉头向下挡气吐字发声法”。

）王贵老师第二次来，介绍了我国著名的男中音歌唱家、嗓音专家林俊卿博士所倡导的“咽音练声法”。

可以说，我对声乐的深入了解，就是从这一年夏天开始的。

我对声乐教学的进一步了解，则是我又读了许多书之后，是我反复咀嚼书中的论述，然后自己练习，练习会了，就用在教学中。

经过几年的实践和思考，才逐步理解专家们讲课的内容。

才有今天对声乐教学的把握。

我在学习和教学的过程中，摘抄了一些论述。

由于这些论述对我的启发太大了，所以，我一直诊藏着它。

退休前我就把它整理分类了、并重新抄写了一遍。

我一直想把它打印出来，介绍给我的学生。

这个愿望今天就要实现了，因为我家有了电脑，我要亲自把它打印出来。

我相信你读了之后，一定也会有新的认识，对你的声乐学习一定会有所帮助。

如果真是这样，那正是我所希望的。

一、声乐的学习和训练（编者的话）学习声乐的人在学习之初，最好对声乐学习的特点有个初步的了解：

什么样的人不适合学习声乐，什么样的人可以学习声乐，都学习什么内容，要有什么样的学习态度，学习中的困难是什么，都要有个大致的了解。

在学习中为了避免出现偏差和提高效率,学习者不要把注意力都放在唱上,要多听、多学、多读、多想。

因为声乐的学习不只是声音的训练，更重要的是精神方面的训练。

歌唱者在学习中要发展自己对声音的控制能力，在学习中就要思想集中、态度认真、意志坚定，我摘抄的这些论述里都有明确的观点。

值得认真阅读。

1-1、歌唱技巧的获得，要经历一个掌握的过程，以逐渐形成自己的歌唱习惯，当这一习惯一旦形成，不论是好是坏，要想加以改变，通常是相当困难的。

为了尽可能避免出现挫折、形成弯路，在这一过程中能多占有一些基础知识，更为扎实地奠定自己的声乐文化背景，那是有利于顺利走向目标的。

（薛良著《歌唱的方法》1页。

） 

（编者的话）正因为习惯不好改，所以，有的声乐老师不愿意收“成手”当学生。

他们宁愿收一个条件好、但没有学习过的学生，也不愿意为一个人改毛病花费时间，因为那往往是一件费力很多，而不容易见到成效的事情。

当然，如果他真的有这样一个学生，他会告诉他：

要想改毛病不但要有决心、还必须要有耐心。

想学声乐的人，开始学就要找一位有经验的老师，以避免走弯路。

同时还要多看一些相关的资料，学习中一定要多动脑子思考。

务必打好基础。

如果发现自己在歌唱方法上有问题，一定要跟老师共同研究找出问题产生的原因，明确克服的方法，千万不能掉以轻心。

1-2、在某种意义上说，声音训练是一种技能训练，它和许多技能训练相似，从不会到会，从会到熟练，从熟练到精通,有一个学习和掌握的过程。

人们由于主客观条件并不完全一样，经历这过程的时间也有长有短，有快有慢，但省略或取消这过程却是不可能的，否则就难以达到合乎规格的要求，这乃是一条规律。

（同上） 

1-3、学习声乐要顺应学习的发展规律，从易到难、从简单到复杂，有计划、有步骤地进行锻炼，一步一个脚印地打好基础，既要勇于进取，又要循序渐进。

要善于发现自己的缺点和不足，认真进行改善纠正，精益求精、不断提高。

（同上２页）。

1-４、由于声音训练是学习和劳动的过程，接受训练的人就需要有良好的学习精神和正确的学习态度。

譬如说，谦虚谨慎、戒骄戒躁、精神饱满、思想集中、勤奋刻苦、持之以恒、意志坚定、充满信心等等。

这些虽然是学习任何东西都应具有的精神，而对于学习声乐则尤其重要。

一旦精神状态有所衰退或动摇，就必然造成技艺上停滞与后退。

声乐的学习是没有止境的，它只有起点站和加油站，没有中途站和终点站。

（编者的话）这是一条很重要的忠告：

不论学习什么专业，要想学习好，不但要有浓厚的兴趣，还必须有良好的学习精神和正确的学习态度。

有些学生光有学习的愿望，没有多少兴趣、更没有这种学习精神，也谈不上有正确的学习态度。

他们往往抱着试试看的心理，他们不知道学习的艰苦，所以，一旦遇到点困难，就怀疑自己能不能学会，能不能学好。

用这种心态学习声乐，肯定是学不好的。

上一条讲声乐的学习是没有止境的。

下一条讲大歌唱家们还要找老师上课，还要不断修整。

学声乐没有一种“精神”能行吗？

1-5、有人问我，学习声乐什么时候才能真正学完了。

我想，做为声乐艺术同其他艺术门类艺术一样，是学无止境的。

就其方法来讲，当你歌唱嗓音好的时候，你知道这么唱好，能把握的住。

嗓音状态不好的时候，你也知道怎么唱不好，而且在不好的时候你能不用外力的帮助，自己能把良好的嗓音找回来，这大概就学的差不多了。

（《沈湘声乐教学艺术》70页） 

1-6、大歌唱家卡鲁索（Caruso）演出后，他总要找多年以前给他弹伴奏的普契托（Pucito）先生，帮他休整一个时期。

普契托跟他辩论，说你这里唱重了，那里又怎样不对。

吉里（Gigli）经常找老师上课。

帕瓦罗蒂（Pavarotti）、多明戈（Domingo）都是这样，不断的探求，不断地修整，不断地进步。

昙花一现的歌唱家很多，为什么？

请大家思考。

我认为一个是功底不硬，一个是骄傲。

（同上63页） 

1-7、阿-达利沃说：

“歌唱者的初学阶段往往是带有决定性的。

醉心于短期速成的人是很愚蠢的”（《歌者和歌曲》），所以每个人都应该争取有一个良好的开端。

开始练声的时候并不总是那么趣味盎然的。

有的练习初看起来似乎太简单、太单调，但正是这些东西乃是奠定声音基础所不可少的。

练声不在于练习的次数多少，使用多少时间，重要的是用怎样的方法和态度去练习。

在开始前应对每一件事作好充分的准备。

在练习时一定要聚精会神，专心注意到每一个唱出的音，声音力求自然、清晰、准确。

（《歌唱的方法》3—4页）（编者的话）学声乐的人想速成，是因为他们不了解学声乐的规律；

或者是想通过学习声乐达到什么别的目的；

教声乐的人如果对你讲能速成，可能他真想收你做学生。

学声乐到底能不能速成，学过声乐的人最清楚。

我可以告诉你：

学声乐不能速成、也没有捷径可走。

学声乐必须打持久战。

学声乐的人，必须用“铁杵磨出绣花针”的精神，一点一滴地学，一点一滴滴练，才能收获丰硕的成果。

1-8、上课练声与下课练声，要严格要求。

如果你在上课时，用正确的方法练声、唱歌，下课后又用另一种发声方法的声音与朋友们交谈，那么你的声乐课，等于白学了。

因为用不正确的发声法讲话时的肌肉动作，与正确方法使用的肌肉完全不同。

如果在课外，全天都用上声乐课的正确方法去讲话或做练习，那就等于全天都在学习，进步一定很大。

反之，课后使用的是错误发声法，则等于走两步退两步，仍然原地前进不了。

（吉诺-贝基：

〈讲学记录〉９５－９６页）（编者的话）这也是许多人没有注意到的问题。

平时也用上课时发声的方法讲话，开始可能觉得不习惯、很别扭，有的人还怕别人说自己拿腔拿调的，有许多顾虑。

实际上，为了学习，还是按照这个忠告去做，才对。

１-9、喻宜萱*说：

声乐的乐器是长在人体内的生理器官，它不是乐器厂出产的成品，不经过训练，就不可能成为一件优良的乐器。

必须经过一定时间的严格训练，才能具备适应演唱各种风格、内容、形式的曲目和能力。

声乐基本功的扎实是靠下功夫磨练出来的，没有捷径可走，也不是熬到头就会出来，音乐是技艺性较强的艺术，声乐演唱离开技巧、方法谈不上任何表现。

（《人民音乐》1983年1期16页） 

1-10、声乐是用科学的发声方法发出优美嘹亮的歌声，又用歌声透过音乐化的文学语言，生动地塑造乐曲中的人物形象，描绘其意境，表达其思想感情的音乐艺术。

在声乐艺术中，声音（天生一副好嗓子）似乎是最主要的，其实不尽然。

记得我的一位老师，意大利著名歌剧演员兼教师，贝尔纳尔地*曾说，他的歌唱嗓音是“人造的”。

他原来没有一副好嗓子，是经过老师的正确指导，通过他本人刻苦顽强的锻炼，掌握了一套完整的科学方法而获得的。

（周小燕：

《声乐基础》１页） 

声乐资料摘抄选编

（2）１-11、歌唱方法是一种技艺，它要由歌唱者通过反复练习和实践获得，所以说“师傅引进门，成就在个人”。

再好的声音，教师也不能在一夜之间把学生变成为歌唱家，如果有什么窍门的话，那就是“学习、学习、再学习”。

一是下决心；

二要艰苦努力；

三要少走弯路。

培根说的好：

“跛足而不迷路，能赶过曾键步如飞但误入歧途的人。

“（《中国音乐》１９９３年１期５３页） 

１-12、谈到歌唱者必须具备的条件时，兰培尔蒂说：

一个学生不仅需要有嗓音，还要有充满热情的艺术家的灵魂、很好的音乐才能、健全的理智和记忆力如果学生具有好听而且有力的嗓音，然而他不想按照艺术的规律去训练它，不想透彻地掌握呼吸方法，那他永远也不能使得自然所慷慨赠予他的宝贵条件辉煌地显露出来，他不会成为一个具有风雅趣味的歌唱家，而只是一个叫叫喊喊的人。

有必要重复说明这一点：

嗓音不等于一切，因为一个歌唱家必须表达出诗人和作曲家的灵感，因此，除嗓音外，他还得具有天生的热情和崇高的心灵，这些条件只能得自天赋，教师无法传授。

一个歌唱者如果没有较高的文化和良好的修养，无论在生理或精神上他永远也不可能和他力图刻画的理想人物合为一体。

作为一个歌唱者或者演员，他都无法使人感动。

（《歌唱艺术》134-135页）（编者的话）学唱歌要不要有较高的文化，前几年我听有人说:

不需要，有些喜欢唱歌的学生也认为，我所以要学声乐，是因为我文化课学的不好，或者不愿意学习文化课。

也有人认为：

学唱歌的人文化课没必要学的那么多，也没有必要学的那么好，唱歌就是凭嗓子。

嗓子好就行。

这种认识的危害性就在于：

误导了人们的努力方向。

有的人，嗓子确实很好，就是因为文化课学得不太好，才没能到高等学府去学习、深造，失去了进一步发展的机会。

看过这些专家的论述你还那么认为吗？

！

1-13、兰培尔蒂说：

大家知道，最出名的歌唱家总是最勤勉的，他们已经习惯于学习，把它当作一种愉快的消磨时间的办法，而对那些庸庸碌碌的人却正好相反，练习像是残酷的折磨。

蒙太戈的名言说：

“你越是学的多，就越会感到需要学。

”兰培尔补充说：

“你越是学的少，就越感觉不到学习的重要。

”（同上148-149页）（编者的话）前边讲了，如果学生对学习声乐没有兴趣，又不具备正确的学习态度，他们课后的练习就不会积极，甚至有的学生下课之后根本不去练习，因此他们也不会有什么“残酷的折磨”的抱怨。

学习期间就这样，将来能有大的发展吗？

1-