设计的构成元素Word格式.docx

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自然界的植物叶脉分布，亦是独特的线条组织，视觉艺术家运用不同的线条特性表现在艺术品里，使观赏者随著作品中线条的牵引，感受这丰富的线性艺术。

李锡奇《醉墨》，1993，压克力彩·

画布

线条的特质　　线是点的移动轨迹，而这个轨迹可分为心理和实际两种，如两点之间存在一直线，此一直线系由于视觉动向的关系，在心理上形成一条直线。

如果用笔画出来则线条成为实际的线形，一般使用在艺术作品的线条种类，不外乎垂直线（verticallines）、水平线（horizontallines）、对角线（diagonallines）、曲线（curvedlines）、曲折线（zigzaglines）等，每一种线条都有它的特性，如“垂直线”是上下笔直移动的线条，艺术家用他来表现尊贵、严肃和有力的；

“水平线”是和地平面平行的线条，他可以表现静止，让人感觉宁静、平和、安稳的感觉；

“对角线”是一条倾斜的线，艺术家用它来表现显著的动作或不安的紧绷感等；

“曲线”是逐渐改变方向的弯曲线条，他可以呈现优美和流动的动态感；

“曲折线”是直线折曲而成锐角的线，它有急速改变方向的特性，使人联想到困惑的激动及冲出的力量感。

　　由于线条的粗细、长短、及形状的不同，线的表现性格也不同，因此线条的特质会随著艺术家使用的工具、媒介或手的轻重、快慢等影响。

经由艺术家在作品中的表现，它可以表现平顺或是崎岖的、连续或破碎的、概略或细腻的，这些多样、多变的线条，正是艺术家发挥创意重要的表现利器。

孟克（EdvardMunch）《呐喊》，1893，油彩·

画布

戴维斯（StuartDavis）《打蛋器第一号》，1927，油彩·

蒙德里安（PietMondrian）《椭圆形内的彩色方块》，1915，油彩·

　　在这里提个问题：

你能从上面三幅作品中，找出不同的线条吗？

　　现代艺术中的欧普艺术家，有时会以线条来创作具有视觉动感的作品，如莱利（BridgetRiley）的“水流2”作品，运用平行的波纹曲线组构成具有动感的画面。

莱利（BridgetRiley）《水流2》，1966，乳胶涂料·

色彩

　　色彩是眼睛受光的刺激所引起的感觉作用。

它存在于生活中的每一个角落，也是我们每天会使用的生活语言。

视觉艺术家透过色彩，有时做出大胆的表现，使人精神振奋，有时做出肃穆与严谨的安排，使观赏者产生宁静的感觉。

这些色彩的表现，都是艺术家掌握视觉美的基础。

因此，不论是艺术家或是观赏者都必须熟悉色彩的特性。

　　色彩的特性有三个要素，包括“色相”（Hue）、“明度”（Value）、“彩度”（Intensity），凡是任何一个“有彩色”（color），都具备著这三要素，“无彩色”（non-color）如黑、灰、白等则只有色相和明度两个要素。

色相或称为“色度”，是指色彩的名称。

明度是指颜色的明暗程度，颜料本身具有明暗的差异，我们可以眯起眼睛来辨识。

彩度是指颜色的鲜艳度或称色彩的纯度，任何颜色的纯色，其彩度高。

色料的原色（primarycolors）有红色、黄色、蓝色；

色光的原色则为红、绿、蓝色光。

原色为不能经由混色而成的色彩，其他色彩则由此三原色混合来构成的。

藉由三原色两两相互混合，形成绿色、橙色、紫色，称为“次色”（secondaryhues），再由原色与相邻的次色相混合，形成黄绿色、黄橙色、蓝绿色、蓝紫色、红橙色、红紫色，称之为“间色”（intermediatehues）。

将原色、次色和间色依照相混的顺序排列成环状造型，则称为“色环”（colorwheel）。

伊登十二色色环

　　从色环上观察，凡在色环相对的颜色称之为“补色”（Complementarycolors）或称“对比色”（colors），如红色与绿色、蓝色与橙色、黄色与紫色等互为补色，亦即色环上形成180度的两个颜色，称为补色或对比色。

“补色”在色彩的应用上宜有大小的面积区分，才能获致相互为用的优点，如自然中万“绿”丛中一点“红”，及下图波纳尔的作品就是补色应用的例子。

波纳尔（Bonnard,Pierre）《花园里的饭厅》，1934，油彩·

　　此外，色环上相邻近的色彩，称为“类似色”（Analogouscolors），如红色、红橙色、橙色等。

换言之，凡在色环上小于九十度内的邻近色彩均属之，类似色表现在作品上有调和的感觉。

韩舞麟《石》，1988，油彩·

　　艺术家应用色彩，如同音乐家使用乐器吹奏或弹奏一般，可以组构出各种不同的美好形、色。

然而颜色经由艺术家的经验，组合出具有色彩感觉的作品。

如下面作品，一幅采用红色为主的色彩组合，使画面呈现暖阳的色彩感觉，另一幅采用蓝色系为主的色彩组合，画面呈现冷峻的感觉。

波里亚克夫（Poliakoff,Serge）　　　　　　　　阿尔普（Arp,Jean）　　　　　　《构成》，1950，油彩·

画布　　　　　《拼贴组合》，1916，纸·

浆糊

　　艺术家阿伯斯（Albers,Josef）运用简洁的造型，完全专注于探讨画面内在的造形与色彩的相互关系与均衡，追求形与形间，色与色间的关系。

你能体会作者采用何种色彩表现？

各个色面的明暗有何变化？

阿伯斯（Albers,Josef） 

　　　　　　阿伯斯（Albers,Josef）《正方形的礼赞系列》，1964　　　　《正方形的礼赞系列》，1964油彩·

画布　　　　　　　　　　　　　油彩·

质感

　　用你的手指轻轻地摩擦你的电脑，你如何来描述这种感觉？

质感起缘于如何感觉事物，或是看起来像碰触到的感觉。

不需要教你什么是质感，你知道什么是粗糙的，什么是平滑的。

这些是你确定碰触之后会很舒适的质感，那些则是你避免去碰触的，因为你讨厌那样的感觉。

　　质感（Texture）又可称为“质地”或“肌理”。

是展现材质本身的实体感觉，它具有材质本身的特别属性与人为加工方式表现在物体表面的感觉，属于视觉与触觉的范畴。

材质和质感互为表里，各种材质藉著质感来显露其面貌，也透过质感来表达材质的特性。

换言之，“质感”就是只物体材质所呈现在色彩、光泽、纹理、粗细、厚薄、透明度等多种外在特性的综合表现。

　　质感是由触觉所引起的，但是在视觉艺术中，会运用由触觉所移转的经验而凭著视觉来感知不同的质感。

一般而言，二次元的艺术作品其质感的呈现需由视觉感知，可称为视觉质感（visualtexture），三次元的艺术作品可用触觉感知的，则属于真实质感（actualtexture）。

　　物体的材质可分为自然材质和人为加工的材质两大类。

一般自然材质给观赏者在视觉与触觉的感受是质朴、厚实和恬适，如皮革的平滑与温润、石材的粗糙与厚重、羽毛的柔细与轻盈等感觉；

人为加工的材质则取决于切、磋、琢、磨、刻、凿、压等加工技法，呈现多样与丰富的质感，如玻璃的光洁与剔透、布质的柔软与细致、金属材质的坚实与光亮、塑胶材质的弹性与韧性等，更增添了艺术创作表现的材质效果。

　　视觉艺术家在创作表现上灵活运用质感的视觉与触觉性，将作品呈现具真实的美感，从下面的作品中让我们一同来感知艺术家在质感表现上精心的杰作。

顾重光《静物》，1983，油彩·

画布 

乐禄（LouisLeloup）《蓝色的旋律》，1987，水晶玻璃

形状、形态与空间

　　我们所居住的这个世界，基本上是由两种事物构成：

物体和空间。

每一个物体像是车子、苹果、书本、甚至是你我，都有一个形状或是形态。

通常你可以藉由一个物体的形状或形态拾起这个物体，有时后你可以从远方，藉由你朋友的形状认出他。

就算你闭起眼睛，你还是可以用触觉感觉到一个物体的存在，并且说出这个物体的形态。

形状、形态与空间彼此之间有很紧密的关系。

于这一讲里，你将会学到这三个要素的意义。

一、形状

　　“形状”（Shape）一般是指平面的形，限于二次元的形，亦即是具有长度和宽度，形状是由轮廓或界线所包围的，如平常完的球，它的形状是圆形，则圆形就是我们称为的“形状”。

形状包括“几何形状”和“不规则形状”。

　　几何形状是能利用制图仪器绘制的形，如正方形、圆形、三角形、长方形、椭圆形等。

欧普艺术家，如瓦沙雷利、布鲁斯﹝PartickBruce﹞等人最擅长使用几何形状来组构成具有颤动、错视空间的艺术品。

瓦沙雷利《Oud》，1968，油彩·

布鲁斯（PartickBruce）《绘画》，1930，油彩·

　　不规则形状是指轮廓弧线呈现自由形式的形状，一般不规则形状是自然形成的，通常艺术家以自由的徒手表现，将自由线条组成美丽的图画。

巴吉特斯（WmBaziotes）《薄暮》，1958，油彩·

阿尔普（JeanArp）《诗人查若的肖像》，1916，油彩·

木材

二、形态

　　“形态”（Form）与“形状”都具有长度与宽度，但是形态还具有深度，是三度空间的形体。

举凡生活中手可以触碰到的实体都属于形态的范畴，然而形态亦分为“几何形态”和“不规则形态”两种。

布郎库西（ConstantinBrancusi）《国王》，1930，橡木

杰克梅第（AlbertoGiacometti）《女人》，1932，青铜 

三、空间

　　“空间”（Space）是指介于物与物之间，环绕物与物四周或包含于物之内的间隔、距离或区域的意象。

在视觉艺术里，空间可视为兼具有二次元空间与三次元空间的特性。

　　二次元的绘画空间里，欲表现画面的深远感，一般采用重叠（overlapping）、大小（size）、焦点（focus）、配置（placement）、强度与明度（intensityandvalue）、或线性透视（linearperspective）等方式来达成。

以下是这些表现方式的进一步解说。

　　重叠：

是将形状重叠在另一形状上，形成前后的距离感。

　　大小：

已近景的物体大，远景的物体小来区分距离的差异。

　　焦点：

以对焦的原理，凡在焦距范围内的物体表现清晰、详细，焦距外的物体表现较不清晰、简略。

　　配置：

将物体放置的高低来区分其远近，近景物体画在较低处，远景物体则画于较高处。

　　强度与明度：

将远处的物体使用低强度与较明亮的颜色，以区分远近的距离感。

　　线性透视：

运用透视倾斜的线条，使物体逐渐向远处聚集或变小。

李荐宏《美浓牛皮寮窄巷》，1992，压克力彩·

纸

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