余光中诗歌创作的思维个性Word文件下载.doc

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那么，余光中的诗歌创作的思维个性到底在哪里呢？

如何养成这种思维个性的？

本文尝试对此作一感受和分析。

一．选择意象:

跳跃在具体与抽象、古典与现代之间

一首诗歌离不开意象，它是诗人倾诉内在情感的凭借，每个诗人都会在选择意象的生动、新鲜上下工夫，余光中与众不同的地方是常常自如地跳跃在具体与抽象、古典与现代之间，选取的意象既是具体的，又决不拘泥于实在的物；

既有抽象的，又让人清晰可感；

既有古典的，又决不陈旧；

既有现代的，又决不晦涩，显示他独特的思维取向，游刃有余地表达他的诗意。

例如，他的《诗人》：

灵感的猎人，搜索于神秘的深谷/射如电的直觉的箭/掷天才之金闪闪的标枪——/不捉奔兔，不捉惊鹿/不捕戴假发的狮，不擒纹身的虎/只追踪一迹独角的麒麟兽/和一羽不朽的凤凰。

这里选取的麒麟兽和凤凰两个意象是那么抽象和虚无缥缈，但表意却那么清晰，明朗地告诉读者诗人要追求的就是美好独特而又空灵朦胧的意境。

《我总是无聊的》的末三行：

常想沿离心力的切线/跃出星球的死狱，向无穷蓝/作一个跳水之姿。

“无穷蓝”是对蓝空这一具体意象的抽象化，表现了高度简化后的朴素风格，如果把它具体落实，改为“无边的蓝空”，就兴味索然了。

又如他的《雨伞》：

黑湫湫的一大群蝙蝠

喑哑又盲目

展尽你骨棱棱的翅膀

也只能贴地低飞的

倒挂的乌衣帮啊

像众魂惊醒于清明

一阵大雷雨

便从家家户户的门背后

扑了出来

满街黑绸雨伞竟是“从家家户户的门背后扑了出来”的“一大群蝙蝠”，这个意象是实在具体的，以它的特点很难描摩雨伞，雨伞和蝙蝠，一个是无生命的器物，一个是有生命的动物，一个大，一个小，形状也迥异，它们之间的差距，不但大于狼与狗之间的，而且大于虎和猫之间的，甚至大于牛和鼠之间的（牛和鼠毕竟都是哺乳类动物，且都有一头两耳四足一尾）。

雨伞非但“不是”蝙蝠，而且“不像”蝙蝠，它们是两个孤岛，彼此悬隔，互相没有航程往来，但余光中却认定雨伞就是蝙蝠，读者若不拘泥于这一具象，跟着他一同跳跃联想，倒真的不仅能接受，甚至能触动心灵，造出错觉，背景朦胧开去，眼前突显出“骨棱棱”的形象，奇趣横生。

余光中的意象选取方向是开放的，既能采到中国古典的清丽之花，又能随意摘来现代的异域之芳。

如，《碧潭》：

十六柄桂桨敲碎青琉璃/几则罗曼史躲在阳伞下/我的，没带来，我的罗曼史/在河的下游/如果碧潭再玻璃些/就可以照我忧伤的側影/如果舴艋舟再舴艋些/我的忧伤就灭顶。

桂桨、碧潭、舴艋舟等中国传统意象令人想到欧阳修的“无风水面琉璃滑”以及李清照“又恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”的心境，又用了罗曼史、阳伞现代和外来的意象，接通这些意象，轻松地表达了东方式的现代爱情。

二．抒情方式：

自如立定于时空变幻之中

余光中时空变幻的思维，一是表现在以此来架构诗歌。

《当我死时》是最为典型的：

当我死时，葬我，在长江与黄河

之间，枕我的头颅，白发盖着黑土

在中国，最美最母亲的国度

我便坦然睡去，睡整张大陆

听两侧，安魂曲起自长江，黄河

两管永生的音乐，滔滔，朝东

这是最纵容最宽阔的床

让一颗心满足地睡去，满足地想

从前，一个中国的青年曾经

在冰冻的密西根向西了望

想望透黑夜看中国的黎明

用十七年未餍中国的眼睛

饕餮地图，从西湖到太湖

到多鹧鸪的重庆，代替回乡

前三行已嘱咐：

葬遗体于大陆。

后三行用“我便------”打头，将一相情愿暗渡为既成事实。

这样他就从现在跃入了未来，悄悄地。

你还来不及查询，他已经在大陆睡下。

走笔到“这是最纵容最宽阔的床”更加牢固地踩稳在未来，硬把“这将是”一张怎样的床说成“这是”，完全回头遥望现在，把现在看成“从前”，时空的变换，不仅架构了这首诗，更充分表现了祖国的温暖，说尽了游子怀乡的饥饿。

余光中时空变幻的思维，还表现在对诗歌题材的开拓上。

余光中诗歌的题材内容丰富之极，有生老病死、战争爱情、春夏秋冬、风花雪月、咏史怀古，从盘古到自由神像，从长安到纽约、从长江黄河到仙能渡山、从屈原到艾略特、从黑大石到白玉苦瓜，天地之大、蟋蟀之小，写自己，写情人、妻子、母亲、朋友、哲人、政客……凡世间一切，皆入其诗。

不断开拓题材是他不断开拓时空的一个表现。

但是他不局限于一时一景，使他的诗能超越时空而存在。

这显然高出于一般的诗人，现代诗人徐志摩算是余光中比较感兴趣的，《再别康桥》是他的代表作，在情调上、词藻上，颇有中国古典诗的味道很受好评。

在诗中，他把时序、地点交代得清清楚楚、井井有条，从晚霞到夕阳，从夕阳到星辉，从星辉到悄悄的夏夜，都在那一个环境里“轻轻地来”，“轻轻地走”，局限于此，他只能成为康桥旁浅唱低吟的多愁善感的人，传达的情感只是一个个人的情感。

而余光中的诗却不会囿于时空，同样写雨伞这一物，写台湾多雨这一事，诗人痖弦的“雨伞和我/和心脏病/和秋天”，反复吟唱，渲染出寂寞悲凉的气氛，塑造出了一个胸前紧贴着心脏起搏器、佝着背脊、擎着雨伞、踽踽独行的抒情形象，抒发的是个人情感，不能让人产生共鸣，甚至令人费解。

余光中的《六把雨伞》这一组诗：

“遗忘伞”如盛开在城市里的“黑黝黝的背日葵”，遗忘“在什么人家的门外”；

“音乐伞”“是一件天然的乐器”，“雨夫人”在上面用“手指”轻敲重打，“雨便从十二个檐角滴下一串串断断续续的飞铃”；

“友情伞”是“晴天收起/雨天才为你/豁然开放”；

“爱情伞”“伞下的一股火焰是用/对绞的两条心搓成/伞上的骤雨岂能浇熄”；

“记忆伞”“能把四川的四月天撑开/春雨就从伞边滴下来/蛙声就从水田里/布谷鸟声就从远山/都带着冷飕飕的湿意/来绕着伞柄打转”，让人望见诗人旧梦重温的表情；

“亲情伞”是那把红亮亮、半透明的母亲的油纸伞，笨重却素净古朴。

寄托在这些雨伞上的抒情取向是不局限于个人的，而是人所共有的美感和情感，每把雨伞独立存在，各各不同，传达了他个人的情感体验，但在读者看来是亲切的，读者从诗中看到的不是某一时某一地某一景中的某一人。

这就是余光中站立于时空变幻中而又超越时空的所在，这使他的诗歌既丰富多彩，又永恒感人。