实用参考《外国美术史》核心笔记Word文件下载.docx

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人文主义学者提倡人性、人权、个性自由。

反对神性、神权、人身依附。

确立了个人价值，促进了世俗文化发展。

意大利文艺复兴：

（1）乔托：

《逃亡埃及》《哀悼基督》

中世纪与文艺复兴的分水岭，文艺复兴先驱。

摆脱拜占庭绘画程式，探索写实原则，初步体现透视观念。

将人文思想反映在绘画领域里，奠定了文艺复兴的现实主义基础。

影响了佛罗伦萨画派、马萨乔、米开朗基罗。

（2）佛罗伦萨三大师（标志着文艺复兴的开始）：

1.布鲁内莱斯基，建筑师。

《佛罗伦萨大教堂》

2.多纳太罗，雕塑家。

注重解剖和形体比例。

《希律王的宴会》

3.马萨乔，画家。

《出乐园》

确立解剖和透视在绘画中的运用，推动欧洲写实主义发展。

奠定了文艺复兴现实主义基础。

其艺术成就标志着意大利文艺复兴绘画繁荣期的到来。

（3）波提切利：

《维纳斯的诞生》

1擅长用线造型。

2风格细腻、色彩鲜艳。

3题材为神话或文学作品。

4注重个性和情感的抒发。

（4）文艺复兴三杰：

15世纪中叶，罗马教皇为了确立罗马在基督教世界的统治地位，动用大量资金，吸引大批艺术家、思想家到罗马工作，在艺术上形成了以罗马为中心的罗马画派。

1.达芬奇，现实主义画家、科学家。

《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》

博学深思、精确细微。

推进写实技巧，影响后世画家。

2.米开朗基罗，画家、雕塑家。

《大卫》《摩西》《创世纪》

作品形式宏伟，充满悲剧性的英雄主义和理想主义。

奠定了古典艺术的基调。

人体塑造艺术无人能及。

3.拉斐尔，画家。

《西斯廷圣母》

作品色彩明净细腻，构图均衡，光线柔和。

绘画语言体现当时的人文理想。

他创造的美的样式成为学院派典范。

擅画圣母。

（5）威尼斯画派：

威尼斯是15世纪地中海沿岸最大的商业中心。

15世纪后半期，美术题材从宗教转向世俗化，开始描绘自然风光。

其绘画特点为：

具世俗性，歌颂现实生活。

追求技巧和光色的表现力，重风景描绘。

直接在画布上作画。

1.贝利尼：

威尼斯画派创始人。

《小树的圣母》《湖的圣母》

较同代画家更注重风景描写，将自然诗意化。

作品恬淡，情节退居次要地位。

色彩和素描的表现力成为首要因素。

2.乔尔乔内：

贝利尼的学生。

《沉睡的维纳斯》《田园合奏》

第一个严格意义上的威尼斯画派画家。

作品画面唯美、抒情，富人文主义内涵。

自此，大自然开始在作品中日益重要。

3.提香：

《天上与人间的爱》《乌尔比诺的维纳斯》

受乔尔乔内影响，但不再抒情、宁静。

作品画面现实壮丽，色彩绚丽强烈，笔触奔放。

笔下人物粗犷、意气风发。

富热情、具想象力。

西班牙文艺复兴：

《拉奥孔》

西班牙抗阿拉伯斗争胜利后，受意大利和尼德兰影响进入了文艺复兴时期。

但是资本主义发展不足，缺乏雄厚的人文思想。

受宗教和贵族审美制约，美术中缺乏裸体形象。

题材多为歌颂王权和宗教故事。

人物、风景多变形扭曲。

作品具戏剧化情节和激动人心的场面。

宗教题材更多反映对社会现实的反思。

尼德兰文艺复兴：

包括荷兰、比利时、卢森堡以及法国东北部地区。

中世纪的尼德兰，地理条件优越，是欧洲北部水陆交通中心。

因当时资本主义经济发达，尼德兰文艺复兴时期美术也取得了很大的成就。

其绘画有较浓的宗教气息，严肃静穆，不够自然生动。

作品已经出现现实主义倾向。

15-16世纪，受意大利文艺复兴文化影响形成了风俗画和风景画。

并随着资本主义经济发展和市民民主意识的加强，产生了早期团体肖像画。

1.凡-埃克兄弟：

《根特祭坛画》《教堂中的圣母》

最早表现室内光线和世俗题材（将宗教题材世俗化）。

解剖透视在作品中有一定体现。

改进油画调色油，使之成为欧洲油画传统。

2.勃鲁盖尔：

《农民舞蹈》《农民婚礼》

伟大的现实主义艺术家，擅画风景风俗画。

全景式构图，意境开阔。

赞美农民劳动和农村生活，具乡土气息。

德国文艺复兴：

发端于15世纪，晚于意大利和尼德兰，

在经历过宗教改革和农民运动后发展到鼎盛。

肖像画，风景画独立出现，版画成为重要画种，达到欧洲最高水平。

中世纪的影响还在，哥特建筑风格影响重大。

具有强烈的象征意义和理性。

但牺牲了艺术的语言美和激情。

1.丢勒：

油画家、雕刻家、建筑师。

《亚当与夏娃》《四使徒》

继承德国传统，广泛吸收进步文化，形成自己的风格。

作品充满人文主义精神、关注人物性格特征，装饰减少到最低。

版画技艺完美，刻画细腻。

2.霍尔拜因：

《两大使》《伊拉斯谟的肖像》

随父学画，后来前往巴赛尔并加入当地画家公会。

创作了大量壁画、肖像画、祭坛画及书籍插画。

其作品色彩优雅、刻画细腻，善于表达人物的高贵气质和内心世界。

3.多瑙河画派：

《多瑙河风景》《在伦敦的法国使节》

不是严格意义上的画派，应称之为“多瑙”风格。

标志着风景画的一种风格。

丢勒和老克拉纳赫为多瑙河画派的形成进行了实践和准备。

其代表画家是阿尔多费尔、沃尔夫胡贝尔。

法国文艺复兴：

意大利文艺复兴临近结束，法国才受到尼德兰文艺复兴浪潮的影响。

融法国、尼德兰、意大利的动人之处形成自己新的风格。

早期哥特风格突出，具装饰性。

以肖像画成就最高。

枫丹白露画派：

✧16世纪以法王修建枫丹白露宫为契机形成以的意大利画家罗索、普里马蒂乔等人为首的活跃在法国宫廷的样式主义绘画重要流派。

✧融合了意大利样式主义与法国本土的哥特传统风格，重视线条的韵味，追求技艺的精美和典雅的装饰趣味，而忽视思想内容的表现。

✧具有浓郁的贵族气息。

在传布技法知识方面起过积极作用。

17、18世纪欧洲美术

17~18世纪是欧洲历史的重要发展阶段。

封建制度日趋没落走向瓦解。

思想家、科学家们继承、发扬了文艺复兴人文主义传统，提倡科学、反对宗教迷信。

文艺复兴传统影响日渐式微，大师陨落，美术领域出现新的转折。

艺术家队伍分化，艺术思潮、流派分立。

意大利出现的学院派、巴洛克风格、现实主义风格对欧洲各国艺术产生很大影响。

18世纪中叶开始了资本主义工业革命。

文艺思潮呈现出复杂多样的特征。

17-18世纪-意大利美术

1）16世纪末，意大利文艺复兴思潮衰退，大师陨落，样式主义昙花一现。

涌现出了学院派、巴洛克艺术、以卡拉瓦乔为代表的现实主义。

2）17~18世纪的意大利美术正处于历史转折期。

继承文艺复兴的某些传统，开辟了一个新的时代。

3）艺术家队伍分化，各艺术思潮、流派间的竞争摩擦越发激烈。

出现了迎合上层社会审美的学院派、巴洛克艺术。

倾向下层市民、揭露社会黑暗的现实主义。

4）三派在罗马会合，最终巴洛克艺术在教会的支持下占了上风。

学院派在法国得到了发展。

现实主义的影响仅存于意大利北部、南部的少数地区。

5）学院派影响了古典主义；

巴洛克影响了罗可可和浪漫主义；

现实主义对18世纪市民艺术、19世纪批判现实主义艺术都产生深远的影响。

学院派

1.源于博洛尼亚学院，认为自然不完美，需要艺术加工提炼。

继承并视文艺复兴传统为最高典范。

2.强调以米开朗基罗的人体

拉斐尔的素描

柯罗乔的典雅

威尼斯画派的色彩为必须遵行的艺术法则。

3.主张：

保持古代和文艺复兴盛期大师艺术的永恒性。

认为这些艺术是不可逾越的楷模和唯一应遵循的正路。

具有折衷主义的特色；

由于过分强调法则，比较保守，缺乏创新精神。

题材大多描绘宗教或神话，对世俗题材不感兴趣。

技法上偏重素描而轻视色彩，为古典主义美术的发展奠定了基础。

4.代表画家：

卡拉奇兄弟《圣母子》、《酒神巴库斯和阿里阿德涅》。

格-列尼《欧罗巴被劫》

巴洛克美术

1.原意指不规则的珍珠，带贬义。

16世纪后期产生于意大利，兴起于罗马，为教会服务。

17世纪鼎盛，18世纪成为艺术风格概念，随后衰落。

2.特点：

追求华丽的画面和激情的表达，具有浓郁的浪漫主义色彩和享乐主义色彩。

强调的夸张的运动感、紧张感和力度。

强调空间感和立体感的塑造。

强调非理性的幻想和幻觉，极力打破和谐和宁静。

强调综合运用、吸取其他艺术门类因素。

追求文学的题材、戏剧的效果、音乐的节奏、旋律的表现。

具浓厚的宗教主义色彩。

得到教会的支持，宗教题材占主导。

远离生活和时代。

3.代表画家：

贝尼尼，意大利巴洛克风格中最著名的雕塑家、画家、建筑家。

一生显贵，为几代教皇服务。

擅长将建筑、雕塑、绘画结合。

主张既继承传统又不墨守成规。

其艺术在继承文艺复兴人文主义精神与传统的同时，也继承了希腊传统。

《大卫》《普鲁东抢劫普罗赛芙妮》《阿波罗与达芙妮》

现实主义美术

16世纪末~17世纪初出现的与样式主义和学院派相对立的现实主义艺术.

重视本民族艺术传统和本土的现实生活反映.

强调打破和谐，主张真实自然的美。

卡拉瓦乔《使徒马太和天使》《基督下葬》《圣母升天》《女卜者》

1.现实主义代表人物，其艺术具有鲜明的民主主义思想.

2.他将写实主义推向现实主义，完全否定古典主义原则.

3.追求表现平民生活，从普通人身上发掘美和智慧。

4.具批判精神的现实主义风格影响波及整个欧洲，把现实主义推向了一个新的阶段。

5.追求艺术的真实性，强调更好的模仿自然。

主张反映时代，不加粉饰的描绘生活现实。

6.虽导致了他与古典主义绘画传统的分歧。

但是他不反对传统，只是不为传统所囿而已。

7.受影响的重要画家：

鲁本斯、委拉斯贵支、伦勃朗

8.因其作品表现下层被侮辱、被损害者的形象，以及其本人对社会抱有批判和怀疑的态度而被人当做叛逆的表现，常引起争议。

9.风格：

人物形象源于生活，反映生活真实角度。

题材表现苦难，悲伤和死亡、

强调明暗对比，善用深色背景突出主题。

17-18世纪-佛兰德斯美术

16-18世纪尼德兰南部美术的通称。

原为尼德兰美术的一部分，1579年荷兰独立后即称佛兰德斯美术。

既有民主性倾向，又保留明显的贵族性和宗教性，追求富丽堂皇的装饰风格。

1.社会背景：

16世纪尼德兰爆发“资产阶级革命”,荷兰共和国在北方独立。

南部的佛兰德斯依旧受到西班牙封建专制和天主教统治。

2.17世纪的弗兰德斯美术反映本国贵族、教会、商人的审美趣味。

也反映外来艺术的影响。

（威尼斯画派、学院派、巴洛克艺术、现实主义）

同时还体现着强大的尼德兰民族艺术传统的作用。

这些因素相互融合、相互影响，形成了具有新明特征的弗兰德斯画派。

3.弗兰德斯画派以巴洛克风格为主，是巴洛克风格与尼德兰绘画传统的结合。

形成了新的、具有浪漫主义倾向的独特画风。

笔法自然流畅、色彩鲜亮华美、构