北京大学艺术学院世界电影史复习资料.doc

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北京大学艺术学院“世界电影史”考试复习参考资料

（by闫立瑞）

说明：

考试主要参考书为北电版《外国电影史》＋李老师上课笔记（笔记很重要！

）

以下附的备考笔记是对那本书的梳理和补充，帮助大家记忆，只供参考。

考试时间：

6月25日，地点待定。

题型要求：

１，填空。

（2分*10=20分）

例：

意大利新现实主义代表人物有：

（）、（　）、（　）。

《电影是什么》的作者是：

（　）。

《去年在马里昂巴德》的导演是：

（　）。

２，名词解释。

（5分*5＝25分）

答题要求：

电影史上的学术名词解释，如某个电影运动，某个流派等。

答案内容包括：

时间、地点、代表人物、代表作品、以及艺术风格。

要求以书本为准，若加上老师上课讲到的观点更佳！

例：

“匹配剪辑”、“场面调度”、“景深镜头”等。

３，导演小传。

（10分*１=10分）

答题要求：

老师在讲过的导演或者其它重要导演中列出5个，同学选择其中的一个进行阐述，写下导演的小传。

内容包括：

导演基本信息、代表作品列举和分析、导演风格评价、影史地位等。

老师例举的导演有（√为易考概率）：

梅里爱；鲍特；茂瑙√；格里菲斯√；弗利茨.朗；让.雷诺阿√；马赛尔.卡尔内；比利.王尔德√√;约翰.休斯顿；威廉.惠勒√；奥逊.威尔斯√;道格拉斯.希尔克√√；德.西卡√；罗西里尼；维斯康蒂；肯.洛奇;泰伦斯.马利克√；安哲罗普洛斯;米克洛什.杨索;“蒙太奇三杰”√√（维尔托夫、爱森斯坦、普多幅金）；杜甫仁科；法斯宾德√；约翰.塞尔斯；比尔.道格拉斯；沟口健二；黑泽明√；……等等。

４，简述。

（15分*3=45分）

要求：

根据问题阐述观点。

答案要求比“名词解释”部分更详尽深入。

也可能结合电影业界最新现象提问。

如今年戛纳金棕榈影片《阿黛尔的生活》等。

题例又如：

一、古典时期好莱坞八大电影制片公司是哪些？

（需列举＋简单阐述）

二、浅谈欧洲电影与美国电影气质禀赋之异同。

三、对“黑色电影”的认识。

四、意大利新现实主义电影“新”在哪里？

（结合老师课堂笔记）

复习参考资料：

勃列顿学派

（简述：

1,勃列顿学派：

是世界电影史上最早的一个电影流派,是在英国20世纪最初10年发展起来的.代表化合物有斯密士,威廉逊等。

因为这个流派中的某些人员出生在英国勃列顿地方,故被称为"勃列顿学派".他们提出了"我把世界摆在你的眼前"的口号,主张电影必须反映"真实生活的片断",表现现实生活中的社会问题,也强调允许进行艺术加工。

特点：

（1）拍摄的影片较为流畅,富有生命力.

（2）注意到了摄影机的功能.（3）注意到了影片的节奏.）

源流：

20世纪最初10年，在英国的海滨城市勃列顿，出现了世界上最早的一个电影流派。

那批具有创新精神的摄影师们，在爱迪生“电影视镜”的基础上加以改造，步入了影坛。

他们开始使用自己的机器，凭借过去拍摄静物照片的经验，开始了电影创作实践。

因为他们中的有些人出生在英国勃列顿，因为叫勃列顿学派。

主张：

他们主张像卢米埃尔那样在“露天场景”中创造“真实的生活片断”。

而不是像梅里爱那样局限于传统的艺术观念，记录戏剧舞台的表演形式。

他们提出“我把世界摆在你眼前”的口号，表现现实生活中的社会问题，也强调允许艺术加工，拍出了一些具有想象力的作品。

代表人物：

乔治.阿尔佩特.斯密士：

之前是一位杰出的人像摄影师，他遵循与之前的习惯，将镜头靠近物体，细致入微的表现局部，形成了特写镜头。

特写镜头被看作传统摄影术在电影中的延伸，斯密士把特写镜头运用于电影语言的形式系统，发展了它的叙事因素。

在他的《祖母的放大镜》和《望远镜中所见景象》中，先后在同一场景里交替使用特写镜头和远景镜头，使视觉效果骤然发生变化，打破了传统艺术时空的固定模式。

创造性的运用了蒙太奇手段，发现了电影独特的思维表达方式，电影最早的“分镜头”原则由此产生。

《玛丽.珍妮的灾难》中，他以更为复杂的电影语言方式表现了一个灾难性事件的因果关系。

詹姆士.威廉逊：

曾经是卢米埃尔的摄影师，影片大多取自于现实题材，有“英国现实主义先声”的美称。

保持着户外拍摄的自由，并使用追逐和救援场面，强调节奏性的剪辑和物体的强烈运动感来造成景别上的奇特变化，在作品叙事中使用蒙太奇手段将两个不同情境的形象交替出现，使镜头之间相互呼应，随意流畅。

与梅里爱“银幕即舞台”的观点完全对立。

其表现形式被称为典型的追逐片叙事特征，为惊险片和美国西部片开辟了道路。

代表作《中国教会被袭记》。

埃斯美.柯林斯：

进一步发展了喜剧色彩的追逐片。

在《汽车中的婚礼》中以摇拍、移动摄影和反角度镜头的使用表现追逐场面，成为电影叙事的普遍创作手段，特别是反角度镜头被好莱坞充分加以利用。

希塞尔.海普华斯：

将各种电影语言表达形式进一步发挥，剪辑上更为流畅，一部分作品表达了现实生活的真实主题，关注社会问题。

勃列顿学派就此发展了社会文献性纪录片。

代表作《义犬救主记》，《荣誉的和平》《为国效劳》《士兵的归来》《战争前后的一个后背兵》《衣衫褴褛》《贫民窟的孩子们》。

艺术贡献：

1，表现出了可贵的现实主义萌芽。

    2，在多视点的时空观点上有所突破，采用户外拍摄与情节表现相结合的处理中，特别是追逐片的样式，使电影向电影化迈进关键一步。

    3，影片流畅、有节奏感，富有生命力，注意到了摄影机的运动。

苏俄蒙太奇学派

（简述：

20世纪20年代，以爱森斯坦、普多夫金、维尔托夫、库里肖夫等为代表的一批人，受到革命斗争现实的鼓舞，力求探索新的电影表现手段来表现新的革命内容，他们将实验的重点放在蒙太奇的运用上。

库里肖夫和爱森斯坦强调两个不同镜头的对立或撞击会产生新的质、新的思想涵义，这是他们对蒙太奇理论作出的重要贡献；他们代表性的理论分别是“库里肖夫效应”和“杂耍蒙太奇”；其他人诸如普多夫金发展了叙事蒙太奇、维尔托夫创建了“电影眼睛派”，这批人是20年代苏联先锋主义电影美学探索的中间力量，在蒙太奇理论的创建和运用上贡献卓著，因此被称为苏联蒙太奇学派，他们的理论研究和拍片实践构成了苏联电影学派的第一个阶段。

20年代末30年代初，由于爱森斯坦等人的极端的蒙太奇探索受到批判，苏联蒙太奇学派开始转向社会主义现实主义创作。

）

时间：

20世纪20－30年代

起因：

1、在推翻沙皇统治，建立社会主义国家的过程中，需要一个有力的宣传武器；因此蒙太奇学派可以看作是一个带有意识形态功能的艺术流派；

2、受欧洲爆发的先锋主义运动的影响；

3、对美国电影尤其是格里菲斯电影的学习研究。

（蒙太奇手法早在格里菲斯甚至更早的年代就被人使用在电影中，但苏联蒙太奇学派是将其系统化、理论化，并有意识地、理性地使用它。

）

人物：

【库里肖夫效应】苏联电影导演列夫·库里肖夫在“实验工作室”中与俄国著名演员莫兹尤辛合作，拍了一个毫无表情的特写镜头，剪为三段，分别接在一碗汤、一个正在做游戏的孩子和一具老妇人的尸体的镜头之前，得出演员的情绪变化——饥饿、喜悦和忧伤。

库里肖夫由此看到了蒙太奇构成的可能性、合理性和心理基础，他得出的结论是，造成电影情绪反应的并不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列；单个镜头只不过是素材，只有蒙太奇的创作才成为电影艺术。

他提出了积极的创作纲领：

影片的结构基础不是来自现实素材，而是来自空间结构和蒙太奇。

【电影眼睛】苏联纪录电影导演齐加·维尔托夫于20世纪20年代初提出并在创作中付诸实践的理论。

创办了《电影真理报》，他把摄影机比作人的眼睛，主张电影工作者手持摄影机出其不意的捕捉生活。

他对“电影眼睛”的解释是“用纪录手段对可见的世界作出解释”。

他将蒙太奇的功能确定如下：

选择电影观察的最重要的瞬间，将这些观察按照联想的原则加以联接，有节奏的组织素材以加强其情绪感染力，并通过镜头画面与字幕（政治口号）的结合来解释拍摄在胶片上的事件的政治意义。

维尔托夫在自己周围团结了一批纪录电影工作者，组成了所谓的“电影眼睛派”。

【联想蒙太奇】普多夫金为蒙太奇所下的定义是：

蒙太奇就是要揭示出现实生活中的内在联系，是一种辨证思维的过程。

它是为表达一定的思想意图而组织电影动作的手段之一。

蒙太奇的运用则显示出导演观察生活、分析观察结果并对之进行独立思考的能力。

基于这种思考，普多夫金创立了“联想蒙太奇”，具有很浓的诗意和抒情因素。

“联想蒙太奇”把没有物质联系但却具有十分密切主题联系的视象并列起来。

这种手法一般只能在影片的局部使用，而不能用它来统一全部镜头。

【杂耍蒙太奇】爱森斯坦于20年代初在戏剧和电影创作实践中采用并在理论上提出的一种结构演出的方法。

即选择具有强烈感染力的手段加以适当的组合，以影响观众的情绪，使观众接受作者的思想结论。

“杂耍是戏剧中每一个特别刺激人的瞬间，即戏剧中能够促进观众足以影响其感官上或心理上的感受的那些因素，也就是能够保证和精确的预计到如果安排在整体的恰当次序中就会引起某种感情上震动的每一个因素，它们是能够用来使最终的思想结论显示出来的唯一手段。

”杂耍蒙太奇不是静止的反映一个事件，不是使活动的一切可能性处于这一事件的合乎逻辑的表现的限度以内，而是跃到一个新的阶段：

把任意选择的那些独立的杂耍表演自由的组成蒙太奇——从主题效果的立场来合成。

【理性蒙太奇】爱森斯坦以辩证唯物主义哲学和巴甫洛夫刺激一反应的心理学为依据，把自己的蒙太奇原则概括为两个不同镜头的对立、撞击、冲突会产生新的质、新的含义。

而表现思想、表现激情和表现概念则构成了爱森斯坦蒙太奇体系的意识形态性。

在他的蒙太奇观中，镜头A不仅仅是与镜头B先后出现，也不是A和B加在一起成为“A+B”或“AB”，而是产生了一个全新的意识“X”。

在爱森斯坦《战舰波将金号》中，“敖德萨阶梯”各种形式的冲突和蒙太奇手法都达到了极致，将集体动作进行了延时，选用无数刺激人的瞬间，实现了杂耍蒙太奇的理想。

杜甫仁科，充满文学与诗意手法的导演。

《兹文尼郭拉》被认为“新生力量”的体现。

《兵工厂》里“覆车”段落表现得触目惊心。

《土地》是最具抒情表现手法的作品。

意义：

1、蒙太奇理论发展和产生了一种新的媒介作用（现代电视广告中大量使用蒙太奇），一种新的信息系统，一种新的修辞学，产生了一种新的力量。

作为一个独立、完整的电影实践理论的体系，被人们所公认，以至于影响了世界电影的面貌。

2、苏联蒙太奇学派并不是一个有统一的艺术宗旨或发表过某种艺术宣言的团体。

它只是泛指在20世纪二三十年代活跃于苏联影坛，并对蒙太奇的理论与实践作出过贡献的艺术家群体。

3、蒙太奇学派基本都认定：

一旦采用剪辑的手法，电影就有了无限的潜力，蒙太奇简直就是支配观众思想和联想的一个有益的指挥者。

蒙太奇理论的缺憾和衰落：

1、自于政府的政治压力，强制禁止了蒙太奇风格的运用。

维尔托夫、爱森斯坦和杜甫仁科均被批评为极端形式化与神秘化。

2、蒙太奇学派在后期走向形式主义的极端，贬低演员的表演，过于强调剪辑的重要性，而且，他们把电影看作是斗争的武器，把艺术搁置在意识形态之下，遭到越来越多的批评。

法国先锋电影运动

（简述：

二十年代，由于好莱坞电影文化的入侵和一战带来的西方传统观念和精神文明的危机，在欧洲开始了一场以法国为中心的抵制外来文化入侵和探索自身文化的运动，这一运动本身并不以叙事功能和商业营利为目的，主要是对默片纯视觉形式的美学形态和表现功能进行各具风格的实验和探索。

其中包括以1，得吕克为核心的印象主义，2，杜桑、雷内.克莱尔为代表的达达主义3，超现实主义。

反对商业电影，否定电影的大众化性质，使之成为供少数人玩赏、无功利目的的艺术品；搬用现代派文艺的各种主张和手法，并创造了诸如纯电影、绝对电影等术语，反映了逃避现实的抽象化、潜意识化倾向；）

背景：

1．1920年以后，在欧洲掀起了一个以法国为中心的先锋派电影运动。

它发源于法国，盛行于德国，广及瑞典、西班牙等国。

由于好莱坞电影文化的入侵和一战带来的西方传统观念和精神文明的危机，在欧洲开始了一场抵制外来文化入侵和探索自身文化的运动