《线描人物》教案梁晓如文档格式.docx

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实习：

周

学分

3学分

课程性质

学科基础课（）专业主干课（√）

专业拓展课（）实践课（）

任课教师

职称

助教

授课对象

美术学专业2012级1、2班学生数：

:

人

教材

和

主要参考资料

1《速写》.刘钢.山东美术出版社，2002年2月

2《线描艺术概论》.韩玮.山东美术出版社，2004年3月

3《线描人物写生》.韩玮.山东美术出版社，1996年3月

4《中国人物画》.宋丰光.山东美术出版社，2003年5月

5《高云白描人物画集》.高云.人民美术出版社，1992年8月

6《线描人物写生》.赵振山.国际文化出版社，2004年9月

7《中国现代线描精选》.王林.江西美术出版社，1995年12月

教学目的和

教学要求

教学目的：

1．使学生较系统的了解当今线描人物画的现状及发展趋势；

2．培养学生的艺术综合感受力和敏锐性；

3．完成一定数量的线描人物写生作品；

4．引导学生关注形式语言、个性表现等一些艺术本体问题。

为今后的艺术创作打下良好的基础。

教学要求：

要求学生在写生中进一步掌握线描人物绘画技法，寻找自己的绘画语言。

分别完成线描人物临摹和线描人物写生作业各3张，尺寸不小于40cm×

60cm

教学方法

①教师课堂通过多媒体课件讲授新课程，提供多幅线描人物作品供学生观摹，提供学生作品与大师优秀作品进行对比观摩，并提出要点，同学生讨论。

②教师组织教学：

线描人物作品临摹；

课堂辅导学生写生。

因材施教，因势利导，以宏观的教学思路在每个环节中启发引导学生，给学生一个宽泛自主的空间，激发学生的学习热情，调动学生学习的主动性，大力发扬学生的特长与优势。

③具有共性的问题集中辅导讲解，让学生在相互观摩和交流中取长补短；

个别指导有助于帮助学生分析具体问题，解决困惑。

④教学小结：

每一个课题结束举办一个教学观摩小结。

根据教学要求，解答教学难点。

分析学生的学习情况。

⑤考核：

考研室教师集体评分。

教学重点和

教学难点

学生对线条的感受及形式语言的综合表现力是本课的教学难点；

人物关节处的线条组织和白描线条的勾线能力是本课程的教学重点。

教学进程

第一部分白描艺术概述及其写生步骤（共4课时）

1、学习目的

2、什么是线描

3、线条产生的依据

4、写生要求与写生步骤

5、线描的表现形式

第二部分人物线条的组织与表现（共4课时）

1、如何寻找线条

2、如何组织线条

3、线描在人物塑造中可遵循的一些规律

4、意象的表现线条

5、线描人物写生的综合因素

6、线描人物写生应注意的问题

7、画好线描的四大关键问题

第三部分线描人物写生训练（共52课时）

1、头部、手脚、四肢的写生练习（6课时）

2、着衣人物上身写生练习（10课时）

3、着衣人物全身写生练习（36课时）

学时

备注

教案（章节备课）

第1课题8学时

章节

第一部分白描艺术概述及其写生步骤

第二部分人物线条的组织与表现

教学目的

使学生较系统的了解当今线描人物画的现状及发展趋势，培养学生的艺术综合感受力和敏锐性，引导学生关注形式语言、个性表现等一些艺术本体问题，为今后的艺术创作打下良好的基础。

要求学生在写生中进一步掌握线描人物绘画技法，寻找自己的绘画语言，完成一定数量的线描人物写生作品。

教　学

重点

难点

学生对线条的感受及形式语言的综合表现力是本课的教学难点，人物关节处的线条组织和白描线条的勾线能力是本课程的教学难点。

教具准备

自制课件、教学光盘、印刷品范画，本人作品。

（含课堂

教学内容、

教学方法、辅助手段、

师生互动、

时间分配、

板书设计）

第一部分白描艺术概述及其写生步骤

（共4课时）

教学要求：

通过对本节的学习，使学生能够全面的了解白描艺术的发展简史和现状，了解白描人物写生步骤和方法，能够深入的理解和掌握以线造型的艺术规律。

（共分六个方面讲述）

一、学习目的：

（学习线描的目的有二方面）

1、通过学习线描来提高用线造型的能力（即用线条表现人物结构的准确能力）。

2、为考研打好坚实基础。

线描是国画方向考研必考的一门专业课。

二、什么是线描？

线描亦称白描，即不施丹青只以线条浓淡来表现物象的一种造型手段。

简单讲：

主要以线条为造型手段，来塑造人物形体结构的一种造型方法。

具体讲：

就是用线条的粗细、主次、曲直、虚实、刚柔、疏密、浓淡等

多种不同的变化来塑造物象的形体变化。

※它严格区别于速写和慢些（比速写、慢写更具体严谨）展示图例

三、线条产生的依据：

自然界的物象中并没有线（如正方体、球体等），就是说：

线在物体上不会真实存在，不是物体本身所固有的，而是由人的视觉感知的，要靠观察、判断、理解、归纳、整理出来的线条。

线一般产生在物体的：

1、轮廓的边缘处2、体面的凹凸转折处

3、人体的关节处

四、写生要求与写生步骤：

1、写生要求：

1）、要区别与一般性写生（不能照葫芦画瓢，看到什么画什么，要进行艺术加工，即进行人物形象造型的再设计）。

2）、线条要进行变化处理，艺术加工，特别是人物关节处的线条处理。

3）、线条要具有装饰味、现代感和节奏变化，人物动态动势要做适度的夸张变化，使人物动态具有节奏美感。

4）、风格整体追求由严谨完整---达到完美。

2、写生步骤：

总的过程：

是由整体---局部---整体

1）、选角度：

正面、正侧面、2∕3侧、3∕4侧、背侧面

2）、观察：

（约5—6分钟，一上来不要急于落笔起稿，要先进行观察。

往往一个人在刚刚观察某一件事或看某一个人时，都会有一种最新的感觉印记在脑中，这种新鲜的感觉将有助于你在写生中不断地去指导、去调整、去更新你的画面，使人物和画面始终保持一种新鲜、生动的表现，直到保持到绘画过程的最后。

这种潜意识的新感觉在你绘画中起着极为关键性的作用，应引起我们的重视）。

※我们不仅要注重观察，而且还要学会观察，知道在观察时要观察些什么内容：

A、观察人物大的动势变化，并把这种具有节奏感的变化，

适度夸张的表现出来。

B、观察人物的结构、比例特征，并力求准确生动的表现出来。

C、观察人物的形象特征，要注意细微观察。

如：

头发的长势和分组，眼睫毛的长势与结构穿插关系，五官的比例及结构穿插等。

3）、起稿：

（用HB、B为宜）

1、先安排好构图：

不能太偏、太小（空）、太大（满）

2、确定好头的大小和位置（4开纸如大鸭蛋般）

3、找出几个点，用直线找出人物大的动势线

4、逐步找出人的大概结构，落笔要轻

5、一边组织线条，不断取舍和肯定线条，一边用线条的不同变化把人物的形体结构、衣纹变化充分表现出来。

※在这一过程，要重点注意线条的取舍和肯定，即组织线条的：

主线：

结构线、关节线、动势线的表现

次线：

缝纫线、惯性线、折叠线的表现

另外，要注意线条的粗细、曲直刚柔、虚实浓淡的不同变化与表现

4）、定稿：

定稿这一过程就是在稿子不断取舍、反复修改、不断肯定的基础上用肯定的清晰的铅笔线条将画面固定下来的过程。

这时要注意画面整体效果的调整处理。

发现不得当的部分还要进行一定的修改。

5）、用墨勾线：

工具：

勾线笔、墨汁（勾线笔一般用鸡冠毛或黄鼠狼胡须为最好）

勾勒线条用笔一般有：

中锋、侧锋、逆锋、转锋等多种，常用中锋勾线

执笔方法：

指实而掌虚

指实是便于力量得到充分的发挥

掌虚是毛笔在手中有较大的回旋余地

如此，通过肘、腕来作用于指端，然后再达到笔端，使人的精力相对集中稳定，屏住呼吸，一条线条一气呵成。

要熟练地勾勒线条，必须经常练习才能做到灵活自如。

每条线的勾勒都有：

起笔---运笔---收笔三个步骤

起笔时-----讲求一种“笔意”即意在笔先。

下笔时要如书法楷书起笔那样，做到“欲上先下”、“欲左先右”。

行笔时-----要注意用力均衡、沉着、贯气，一脉相承。

长线：

分段完成，注意线条的连贯性。

线条的段与段之间要衔接好。

转折线：

速度放慢，注意气的连贯和力度的表达。

收笔时-----要把力送到并有回势。

总之，用笔主要是表现一条线条的气度和力度，而这主要是

靠行笔来完成的。

行笔过程中要稳健果断，不能犹豫，拖泥

带水。

要勾线，而不是描线和拖线。

用笔既要大胆放手，又

要耐心沉着。

做到线条力度表达“快而不飘、重而不板、慢

而不滞、松而不浮”。

五、线描的表现形式

一条线条在具体的表现中并不是首尾一样的，而是根据表现内容的不同而有相应的变化。

线条的表现形式大致有以下四种：

实起实收实起虚收

虚起实收虚起虚收

第二部分人物线条的组织与表现

通过对本节的学习，使学生对线条和人物造型的训练和研究有一个质的飞跃，并着重解决学生对线条组织与表现的提高与认识。

人物线描写生不同于其他绘画门类，对人物形象的处理有更高的要求，不能只停留在一般形象的描写上（即一般写实描写，看到什么画什么，就像照相机）。

我们写生的模特只是一个载体（参照物），人物的造型和线条要进行重新设计加工，要学会对线条的组织、添加和取舍，即主观处理（臆造）。

人物的动势要做适度的调整（或夸张），使其更具变化、生动，有节奏美感。

最终画面和人物所呈现的整体风格：

由完整达到完美的艺术效果。

基于以上线描写生的要求，针对线描写生的难点----线条组织等关键性问题，在后面教学实践中，将专门以课题形式阐述。

一、寻找线条

倒勾线回线

折叠线缝纫线：

（双线、错位，要虚、细、断断续续，

忌针眼线）

组合线扣合线：

出现在关节处

蹭线拉线

顿挫线厚度线：

衣领、门襟、袖口处等

二、组织线条

要在繁杂多变、组织无序的衣纹中表现出有形、有质、有序的线条确非易事。

应遵循以下因素和原则：

主次、疏密、虚实、长短、粗细、曲直、浓淡、刚柔、快慢节奏等多种不同的变化。

主线：

（1）结构线（皮肤线和紧贴在结构上的实线）

（2）关节线（在体块的转折或交接处）

（3）动势线（体现人物动态最生动的部位，一般为长线，要整体的理解人物形体内部的结构画出来）

主线也叫一号线，应力求准确到位。

次线：

（1）缝纫线

（2）折叠线

（3）惯性线

次线也叫二号线，是衣服上的偶发线，有的随动态的变化而产生。

次线是丰富线条表现很重要的内容，不能忽视，在表现时应有所取舍。

三、线描在人物塑造中可遵循的一些规律：

1、人体结构：

只要是关节处，结构就有变化和穿插，线条多而密。

反之。

。

2、衣纹组合：

越是动态转折幅度大的地方，衣纹的穿插变化就多而密（如一些回线、倒钩线、穿插线、组合线等），反之。

3、人物结构的凸处（骨点、关节、肩胛骨、膝盖等）必然有相应的线条产

生（如肩部、肘部、膝盖部线的走向与穿插组合）。

4、衣纹的外线与内线：

外线整长简括，内线密短多变化，有明显的疏密对

比。

（如胳膊、腿部的内外线变化）

5