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花的开谢枯荣贯穿了李清照人生的不同阶段，她把感情完全地融注在花的灿烂世界中，展现自我形象。

其笔下少女时期、少妇时期、寡妇时期中花的意象，淋漓尽致地展现了李清照从少女情怀到思妇情结,从思妇情结到寡妇凄怆的生命流程及其蕴涵的深刻情感，即词中依次所表达出来的青春礼赞、爱情颂歌和家国之痛。

关键词：

花的意象生命流程青春礼赞爱情颂歌家国之痛

作为天地间最美好的事物，花是诗人、词人吟咏得最多的自然原型，它成了诗词中出现频率最高的意象。

在宋代富有自我个性的女词人李清照笔下，花亦是其词中的主要意象，在她四十六首词中，竟有三十五首写到花。

花的开谢荣枯贯穿了李清照整个生命的发展过程，反映了在不同时期李清照的情感历程。

李清照从一个亭亭玉立的纯真少女，到独守空闺的思妇，再到孤苦伶仃的寡妇，作为李清照情感的外化，花意象贯穿始终。

少女时期宛如花蕊绽放，此期的李清照天真浪漫而又娇羞活泼，抒写欢乐情趣和淡淡的少女情愁，焕发青春活力；

少妇时期犹如娇艳怒放的花朵，热情缠绵而又情殇辗转，爱情欲望与离别舒展思妇情怀，至真至情地敞开心扉进行爱情告白；

晚年时期亦似残花零落满园堆积，丈夫赵明诚的逝世对其打击甚大，国破家亡颠沛流离饱受离乱之苦，家国之痛成为她的情感砥柱，内心的凄忧哀怨迸发如泉涌。

接下来将对以上三个时期花的意象进行分析：

一、“奴面不如花面好”——青春礼赞

李清照出生于官宦大家庭，沐浴在亲人的关爱中养尊处优，生活显得无拘无束，有着爽朗率真，大胆活泼的个性。

少年时代的她多生活在汴京，与其他封建女子不同，由于生活的恬适优裕以及家庭教育自然开放，早在及笄之初她就四处游赏，饱览了众多风景名胜、壮丽山河和旖旎风光。

于是她的生活视野扩展到闺房之外，而不是仅仅局限在深闺之中，常常把自己融入到大自然之中去感受大自然景物。

待到行“笄女之礼”后，清照心中亦萌发了她作为待字少女的特有情愫，幽居之女的那种多愁善感悠然可见。

到了宋徽宗建中靖国元年（1101），十八岁的李清照与二十一岁的赵明诚缔结了一段幸福美满的婚姻，在她的词作中都有非常温馨甜蜜的写照。

在如花儿含苞待放的时期，李清照如实地在她的词中再现了她的少女生活，一种青春的气息散发在对大自然，对生活的热爱之中。

而美满的婚姻生活画面，则蕴涵了青春的欢乐、天真、羞涩和自信。

于是，李清照在这个时期的创作，花的意象往往呈现出来的是一种对青春的礼赞，体现了一种青春美。

如在她早期两首著名的小词《如梦令》中：

尝记溪亭日暮，沉醉不知归路。

兴尽晚回舟，误入藕花深处。

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道海棠依旧。

知否，知否？

应是绿肥红瘦。

前一首词是李清照婚前在原籍的一次荡舟野游。

天色已晚，一个醉酒的少女划着一叶孤舟，糊里糊涂地误入荷花从中，在夜幕中激起一滩鸥鹭。

荷花作为意象与自然界的天光水色、鸟兽虫鱼等意象巧妙自然地融为一体，构成了人籁天籁相结合的画面。

误入藕花深处的画面，流露出了一种欢快的情绪。

而误入藕花的瞬间动作，则浸透了主人公的脉脉情思，流露出李清照投身大自然，热爱大自然的童心和志趣，在我们面前展现出了一个天真浪漫、活泼热情，充满青春活力的少女形象。

于是，出淤泥而不染的荷花无不透射出清新向上、愉悦充实之感和青春焕发之气，而不是“红藕香残玉簟秋”中抒写的难以割舍的思夫情怀。

自然景物和季节的变化触动了李清照敏感的心，在她的内心深处激起了阵阵涟漪，引起了一种怅惘之情。

灵敏的直觉让她有了一种对生命意识的模糊认识，由一种对美景易逝而生发出来的对青春易逝的感喟。

后一首词便是如此，在李清照笔下，海棠花并不是高雅娇艳，而是经过一夜风雨摧残之后面目全非的残花，唯有“绿肥红瘦”无限凄凉。

以绿代叶，以红代海棠花，用肥字状枝繁叶茂，而瘦字则将人的神韵和体态寄寓于海棠花之中，状海棠花由娇艳繁丽到几经风雨摧残后的憔悴凋零。

词人明知海棠花已经枯萎凋零，却明知故问“卷帘人”，足见其对海棠花的深切关注。

然而多愁善感的李清照，并不是单纯地对海棠花“花事了”的关切。

我们知道，在古代诗词中，海棠花是妙龄女子的象征，而海棠花开则告知世人春光流逝。

那么春光的流逝，便预示着年岁的逐增，少女的青春容颜也逐渐随之褪色。

于是，清照不免由此生发怅惘之情，借海棠花事感叹青春易逝。

在封建社会，少女这种对生活的热情，对爱情的追求的青春热情往往被所谓的三纲五常的伦理道德所扼杀而不敢表露。

然而李清照敢爱敢恨，敢于将自己的情感直露在她的诗词之中，并将她作为待字少女的内心世界和在婚姻初期甜美的爱情体验大胆地向世人展示，将少女的天真和少妇的娇羞毫无掩饰地浸润在花的意象之中。

如在《点降唇》（蹴罢秋千）一词中，“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。

露浓花瘦，薄汗轻衣透”，“露浓花瘦”点点露珠沾着娇而瘦的花枝上，烘托出一个身躯娇小、如花少女天真活泼、憨态可掬的娇美形象。

于是便有她的顾盼回首，娇羞地倚门故作嗅梅。

这正是少女性情的自然流露，是少女青春萌动的真情表露，也是李清照早期的自我写照。

再如《减字木兰花》：

卖花担上，买得一枝春欲放。

泪染轻匀，犹待彤霞晓露痕。

怕郎猜道，奴面不如花面好，云鬓斜簪，徒要教郎比并看。

“一枝春欲放”的春花“泪染轻匀”，枝头沾满露珠，“犹待彤霞”可见花的娇艳美丽。

“奴面不如花面好”，人与花的比较，是花美还是人美？

这些无不突出了李清照在婚姻初期的欢娱甜蜜的生活情趣，同时散发了天真活泼，爱美好胜的青春气息。

“徐陪均先生对此词评到：

全篇通过买花、赏花、戴花、比花，生动地表现了年轻词人天真的态度，爱美的心情和好胜的脾性。

读后颇觉生动活泼，富有浓郁的生活气息。

孙崇恩在《李清照诗词选》中也对此词做了评析：

全词写花也写人，写人也写花，人与花，花与人虚实相映，蕴藉含蓄，形象鲜明，妙趣横生，表现了年轻女词人天真爱美和纯洁好胜的心情”①。

少女时期，花的意象除了蕴藉了李清照热爱大自然的胸襟，天真活泼、羞涩好胜的少女情怀之外，还直言不讳地表现了青春少女特有的自信。

在其早期作品中，她常以梅花、桂花自比，显露真我性情。

无论是“香脸半开”娇艳的梅花，还是“暗淡轻黄体性柔”沁人心脾的桂花，皆是花蕾初绽之状，注重外在神韵与内在品质的结合，在清丽娇艳中展现花意象的超凡脱俗，尽显少女自信的青春情怀。

雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。

香脸半开娇旖旎，当庭际、玉人浴出新

妆洗。

造化可能偏有意，故教明月玲珑地。

共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉、此花不与群花比。

（《渔家傲》）

暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。

何须浅碧轻红色，自是花中第一流。

梅定妒，菊应羞，画阑开处冠中秋。

骚人可煞无情思，何事当年不见收。

（《鹧鸪天》）

前一首是咏腊梅词，以报春的梅花入手，尽情描摹了梅花的娇、艳、傲、洁。

在咏雪中之梅，“香脸”以人的娇容来比喻初次绽放的梅花妩媚动人，“玉人”则用出浴新妆的美人来比喻梅花的娇艳和超尘脱俗，并在群花中脱颖而出，这便是“此花不与群花比”。

李清照以冰清玉洁、孤高傲寒的梅花自喻，以梅花的出众来喻其自身的与众不同，充满自信地抒发了自己的无与伦比，显示出清照无限的青春活力。

而后一首咏桂之作《鹧鸪天》中，“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留”，桂花色淡香浓而体质柔软，“何须浅碧轻红色，自是花中第一流”则以梅菊衬比，突出桂花的清雅，有着不与世同流之美。

这抒发了词人追求内在美和崇尚淡雅高洁的情怀，同时借桂花来寄寓自己的性情，自信地向世人昭示自己的内在美。

因此，通过上述不同层面的分析，我们可以感觉得到李清照在其少女时期创作中散发出来的青春气息。

热爱大自然的情怀，天真浪漫、羞涩活泼的性情，以及自信好胜的情感都融入在对花意象的吟咏之中，体现出了一种明快的青春脉动。

二、“花自飘零水自流”——爱情颂歌

李清照嫁于诸城太学生赵明诚为妻，赵家是朝廷之显要，李清照与丈夫赵明诚可谓志趣相投，相濡相敬，他们二人婚姻的结合称得上是美满幸福的。

少妇的情殇正值花开正艳的热烈缠绵，可是好景不长，长相思守的美满婚姻并不久存。

婚后第二年，新旧党争加剧，旧党失势，父亲李格系旧党成员，受尽牵连被罢黜。

当时李清照欲借翁舅赵挺之来援救父亲，可却落得“炙手可热心可寒”的结局。

政党斗争和人情浅薄，为了避开赵家的冷眼相待，她不得不与赵明诚劳燕分飞，胶漆相处的美满婚姻瞬时分隔两处，这无不触动了李清照相思愁苦的心弦。

于是，在少妇时期她大胆真实地剖白自己对爱情的渴求欲望，在花意象中倾吐自己的情感，给人一种离别的凄美之感、相思之痛。

而往日笔下娇艳盛开的花所带来的青春气息已经转换成了香消残落之后花所寄托的相思之情。

在封建时期，这种爱情欲望在众多的女性中，唯有李清照敢于大胆直绘，实在是难能可贵。

因政党斗争父亲受到牵连，李清照被迫归宁。

李清照反复回忆夫妻恩爱的岁月却独守空闺。

于是，备受相思折磨的她写下了这首经典之作《一剪梅》。

词中含蓄地流露出对爱情生活的欲望，缠绵动人的少妇情怀感人深切。

红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。

云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。

一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

“红藕香残玉簟秋”这寻常不经意之语更显凄绝，营造出悲秋凄恻的氛围。

昔日盛开的荷花已经香消凋残，满眼尽是一片清秋冷落时节，没有了“误入藕花深处”时少女投入大自然的欢愉，取而代之的却是离别后的愁情别绪。

“花自飘零水自流”，花零落飘絮暗示时间的流逝，青春的容颜宛如落花飘零，水之东流渐远减去，“才下眉头，却上心头”一种无尽的相思企盼却挥之不去，对丈夫的一往情深和对爱情的强烈执着丝毫没有间断过。

花的意象便是其爱情思念和强烈

欲望的情感寄托，相思愁苦之情缠绵悱恻。

菊花高雅傲霜的气质一直备受文人墨客的青睐，往往作为君子的象征。

李清照别具一格，精妙地以瘦字来形容凋零的黄花，一种凋零的内蕴尽显其中。

这种感菊情愫便与思妇的心灵相撞击，思妇怜花自赏的冷落心境表露无遗。

薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。

佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。

莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

（《醉花阴》）

由于新旧党争夫妻被迫分居两地，九月九重阳日本是团圆之日，可是黄昏东篱赏菊，昔日形影相随、把酒赏菊的赵明诚却远隔云山，于是没了赏菊的兴致。

如今眼前的菊花便没有了“香脸半开”的自信，没有了“露浓花瘦”的娇羞，更没有了“奴面不如花面好”的爱美好胜，有的竟是“西风瘦菊”的冷落凋零。

“有暗香盈袖”的黄花，自然而然地成了女词人与丈夫因分居两地而产生的离愁和悲秋情绪的载体。

感情的潮水突然迸发，“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”这真是“为伊消得人憔悴，衣带渐宽终不悔”，愁思绵绵的少妇玉肌消减，比帘外黄花更要形容憔悴弱不禁风，人花形神相似，道出了深居闺中的她爱情之深，相思之苦。

随后丈夫的远行，留下的便是李清照的独守空房、苦待远人。

于是，思妇情节更是渗透于作品的字里行间之中，自然而然地流露出词人相思愁苦的爱情主流。

如“独抱浓愁无好梦，夜阑尤剪灯花弄”（《蝶恋花》）的愁思，“酒意诗情谁与共？

泪融残粉花钿重。

”（《蝶恋花》）独守空房的愁苦，以及“花影压重门，疏帘铺淡月，好黄昏。

”（《小重门》）却“无人到”的孤寂。

幽闺深处，亲人何处？

这便是“寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕”、“连天芳草，望断归来路”的怀人之情。

在整个少妇时期的李清照，思妇形象与她的思妇情节交相辉映，残花零落的意象是其情感的寄托物，往日娇艳的花朵所散发出来的少女的青春气息转为了少妇内心深处浓烈的相思愁苦。

爱情的火焰并没有因为时代而熄灭，李清照正是用她的女性之笔，进行了大胆地真情告白，倾吐了她对爱情生活的向往，对爱情强烈的执着，在世人面前谱写了一首凄美动