艺术导论第一讲PPT资料.ppt

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心灵的文化阅读,在今天，当习惯了电视荧屏的媚惑和电脑屏幕的跃动的眼睛，回头看真实世界时总会觉得不满足。

那总在快速浏览的眼睛，越来越不习惯于安静的凝视、凝视中的深思。

对绘画的诗意微妙的品味，对文学的倾心阅读，让位给了图像的快速浏览和奇观化的感官刺激。

读图代替了品画，快感代替了美感，刺激震惊代替了凝视沉思，进而戏谑恶搞代替了诗意与思想的浸润，低俗嬉戏代替了品位的追求。

在图像消费时代，保留一双会品画的眼睛，一颗善于阅读的心灵至关重要。

在今天，这种心灵的文化阅读何其珍贵，它不止是文化接受的方式，而且是一种文化创造的土壤。

它的对象包含着文学、艺术以及这个世界本身，它的敌人是技术性的表象、图像化的消费和肆虐着的低俗化的奇观生产。

艺术是什么？

回顾20世纪的现代艺术，我们可以概括地讲，它针对古典艺术做了两件事：

第一，打破古典艺术对规范的遵循，现代艺术反对一切规范，是无规范可循的；

第二，打破古典艺术坚持的艺术与生活的界限，现代艺术把艺术还原为生活，将生活指定为艺术。

在现代艺术的持续不断的颠覆活动之后，我们不仅丧失了判断作品优劣的标准，而且丧失了判断艺术与非艺术的标准。

因此，在现代艺术设定的文化环境中，无论创作还是欣赏，都被迫出现了对“艺术是什么？

”的哲学追问。

一位国内艺术家创作的行为艺术,牛肚里钻出裸男,成都南郊牧马山高尔夫球场一侧草坪上演了一幕名为41的行为艺术：

以四川音乐学院成都美术学院（川音成都美院）为主体的41位在校男女学生露天全裸，以身体组成电子邮件符号“”,如何理解现代艺术？

现代人所面临的世界似乎没有意义、没有美，也没有诗。

城市失去了旧日的梦，乡村被日益扩展的城郊所替代。

贵族被瓦解了，君主的辉煌不见了，宗教的崇高理想不见了，从军的荣耀不见了，农夫的简朴也不见了。

面对着一个似乎没有意义、也没有美的世界，面对着一个没有荣耀、没有英雄的世界，现代人选择了对艺术创作过程的注重。

过去，艺术家总是表现世界和美化世界，现代艺术却完全置世界于不顾。

过去，艺术家总是循规蹈矩，不越雷池一步。

无论是诗人、雕刻家或画家，都必须经过长期的学习和训练之后，才能掌握一种艺术形式的规则。

而只有在掌握了这些规则之后，他们才有资格自称为艺术家，并进而去尝试创作。

与此相反，现代艺术摈弃了所有的规则和条例，这使得任何人都可以先抛出某种稀奇古怪的东西，然后就自称为富有创造力的艺术家或天才。

一、艺术的本质,“艺术是什么”的问题，是艺术的本质问题，是艺术学的中心问题，也是美学中的一个十分重要的问题。

据不完全统计，从中国先秦时期和古希腊开始，给艺术下定义迄今已有上百种，从不同的角度探讨了艺术的本质特征。

其中不乏真知灼见和有价值的理论成分，但由于谈论问题的角度不同，层面不同，思想方法和观点不同，又都有这样或那样的局限和缺点，不能令人满意。

历史上关于艺术本质的说法虽然五花八门，各执一词，但归纳起来，主要是从以下三种角度进行解释的：

一、从创作主体的角度解释艺术；

二、从主客体的关系解释艺术；

三、从艺术本体形式角度解释艺术。

（一）从创作主体角度,、主观精神说、无意识说、游戏说,席勒裸体自画像1910年一种被禁锢的感觉,、“主观精神说”认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。

康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。

在尼采那里，主观意志被说成是主宰一切的独立实体。

法国反理性主义哲学家柏格森、意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德，也认为艺术的本质在于艺术家的主观想像和情感的表现。

在中国，言志说、心生说和缘情说也可以划为主观精神说。

元倪瓒幽涧寒松图，北京故宫博物院藏,、无意识说,认为艺术是本能欲望的表现。

此说的代表人物是奥地利精神分析心理学家弗洛依德和瑞士精神病理学家荣格，他们的学说对本世纪西方现当代美学和艺术的发展有着深刻的影响。

无意识说也认为艺术是一种表现，但不是情感的表现，而是人的本能欲望即“无意识”的表现。

表现主义艺术大师蒙克代表作呐喊，1895年,、游戏说,认为艺术是自由的游戏。

这一学说最早是由德国古典哲学家康德提出来的，由席勒加以系统化，后来又由斯宾塞等作了进一步发展。

在不同程度上持此说的学者还有：

谷鲁斯、康拉德、朗格等。

米罗的画风，总是有一种天真、无邪、贪玩的风格。

（二）从主客观关系角度,、理念说、模仿说,、理念说,认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。

柏拉图提出了“美本身”即“美的理念”这一美的本体论认识。

黑格尔把艺术定义为用丰富的感性形式反映深刻理念内容的作品，认为艺术是理念的感性显现。

“文以载道”是中国美学史上一直延续并发展的思想之一。

塞尚和蒙德里安都试图通过色彩和造型的关系去揭示宇宙的内在结构和根本规律,、模仿说,西方早在古希腊时期就开始流行一种“模仿说”或“再现说”，认为艺术在本质上是对现实的模仿，实际上也就是承认艺术是对现实的反映。

从此以后，艺术模仿自然的观念便反复出现于一切哲学、美学和艺术理论之中。

毕沙罗蒙马特大街,法国现实主义画派的开创者库尔贝反复论述过“艺术是现实的再现”的观念。

（三）从艺术本体形式的角度,、有意味的形式说、情感符号说、异质同构说,、有意味的形式说,这一理论是英国美术批评家克莱夫贝尔和罗杰弗莱提出和极力倡导的，它开了视觉艺术领域中形式主义的先河，并对20世纪现代主义艺术的实践和理论发展产生了重大的影响。

Rubin之杯,这些动人的组合、排列就是“有意味的形式”。

将某些器物从惯常的位置加以挪动，有意识地使它们处于似乎“反常”的位置，则很有可能产生出艺术的意味，从而显露出不同凡响的装饰效果。

、情感符号说,是西方符号论美学对包括美术在内的艺术本质的解释，代表人物是德国的恩斯特卡西尔。

卡西尔作为符号论的创始人提出了这样一些有关艺术的见解：

“符号化的思维和符号化的行为是人类生活中最富代表性的特征”，“所有这些文化形式都是符号形式”，“艺术确实是符号体系”，卡西尔的艺术符号论在他的学生和后继者苏珊朗格那里得到了系统的完成。

在线与线、线与色、线与面、面与体的关系中，通过浓淡、虚实、快慢、明暗、起伏所表现出来的人体，充满着一种少女的灵性与活力，这是画家为我们呈现的不同于客观世界新的艺术形式和情感符号。

作品的优劣在于其符号载体的运用与艺术家情感表现的统一程度。

、异质同构说,这是“格式塔”心理学的理论核心，这个学派的代表人物是美国现代心理学家鲁道夫阿恩海姆。

认为在外部事物的存在形式、人的视知觉组织活动和人情感以及视觉艺术形式之间，有一种对应关系，一旦这几种不同领域的“力”的作用模式达到结构上的致时，就有可能激起审美经验，这就是“异质同构”。

人的内心结构与外在自然中的形式（如声音、形象、色彩等）有一种同质同构、异质同构的对应关系。

西方注重“再现”,在西方传统的艺术理论中，占支配地位的艺术观念是“模仿说”，这一学说在古希腊时期萌芽开始，雄霸西方长达两千年；

东方注重“表现”,在东方的中国，自古代以来，占统治地位的艺术观念是以“言志说”、“缘情说”等为代表的艺术表现论；

当然，说西方重“再现”，东方重“表现”，这只是就其在古代的主导倾向来谈的，决不能简单化地理解为西方传统艺术理论中完全没有“表现说”的因素，或东方传统艺术理论中完全没有“再现说”的因子。

而在近现代这两种倾向发生了根本性的逆转。

马克思主义艺术本质论界说,马克思主义不仅带来了整个社会历史科学的根本变革，而且给艺术研究奠定了科学的世界观和方法论基础。

1、马克思艺术论观点,

（1）艺术是一种上层建筑的社会意识形式；

（2）艺术是生产的一种特殊形态，是一种“精神生产”；

（3）艺术是社会生活的本质的反映或曰能动的反映；

（4）艺术是不同于理论的、宗教的、实践精神的一种特殊的掌握世界的方式；

2、艺术本质内涵,

（1）艺术是人的一种对象化的活动的实践；

（2）艺术具有精神生产的各种规定性；

（3）艺术具有自身独特的规定性；

艺术是一种社会意识形式，一种创造审美对象的精神生产。

具体地说，它作为一种生产，是一种感性、客观的有目的的、对象化的实践；

作为一种精神生产，它是再现与表现的统一，是一种社会意识形式，具有能动反映性和一定的意识形态性；

作为一种特殊的精神生产，它以创造审美对象、满足人们的审美需要作为自己特有的目的。

二、艺术类型,艺术的一般本质与现实中的具体个别的艺术现象是艺术世界的两极，在两极之间，存在着许许多多起桥梁作用的中间形态，就是各种审美类型和艺术类型。

（一）艺术类型,艺术类型的双重性；

首先，相对于艺术的一般本质而言，艺术类型具有特殊性；

一般与个别的中介,其次，相对于具体个别的艺术作品、艺术现象而言，艺术类型又具有一般性的属性，它是一定范围内所有个别性存在所形成的“集合”，是对这一范围内的所有个体的一般性和共同性的归纳概括。

（二）、艺术类型的种类与风格艺术类型的两翼,所有艺术类型现象可以划分为两大系列，第一个艺术类型的系列属于艺术种类现象；

另一个艺术类型的系列属于艺术风格现象。

一般地说，艺术的种类现象主要是依据艺术作品的客观的因素，诸如艺术品的客观存在方式、艺术传达媒介和材料、艺术再现或表现的内容、题材、主题的特点、容量的大小、艺术品本身的结构方式、形式特点等划分出的类型。

（三）艺术风格基本类型,风格是作为艺术创作独创性的标志，主要是评价性、褒奖性的，往往被认为是艺术家独创而鲜明的创作个性的凝结；

艺术的风格，主要是根据艺术创作中的主观因素如创作主体的个性气质、心理类型、主观精神状态、精神类型、主体把握对象的方式等划分出来的艺术类型，如艺术中的所谓作品风格、个人风格、民族风格、时代风格以及古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等都可划分为艺术风格。

艺术风格类型：

1、主观表现风格与客观再现风格；

这一对艺术基本风格，主要是根据艺术家感受和表达生活的方式来区分的。

在艺术基本风格体系中，这一对风格类型是一对核心的概念。

2、阴柔优美风格与阳刚崇高风格；

这对风格范畴，可以说是对一般美的范畴中优美与崇高两种表现形态在艺术美中的引申。

可以说，阴柔优美风格与阳刚崇高风格在艺术世界也是一对十分重要、普遍存在的风格类型。

3、含蓄朦胧风格与明晰晓畅风格；

这一对风格范畴是根据主体建构艺术作品时，对意与象的结构关系以及意的分层关系的不同处理方式来划分的。

4、抒展沉静风格与奔放流动风格；

这两种风格的诞生，源自创作主体不同的气质、性格类型及作品表达情绪和意念的不同的动学结构。

5、简约自然风格与繁富创意风格；

这一对艺术风格是根据艺术作品内容与形式的关系以及意象创造与自然和人为的不同关系划分出来的，同时，也是普遍存在于各门艺术中的基本风格类型。

6、规范谨严风格与自由疏放风格；

这一对风格的区别，根源于艺术创造主体对于传统和规范的不同态度。

就艺术史的实际情况看，规范谨严与自由疏放的风格对立，可以说是普遍存在，俯拾即是。

（四）艺术种类的基本类型类型,两种艺术种类划分角度,艺术种类的划分