浅谈话剧表演中的肢体语言第一稿教案资料Word下载.docx

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问题及指导

1绪论

1.1研究背景

在当今花样繁多的世界艺术潮流中，话剧这一艺术领域，因其表演因素的多样性，带来了话剧艺术家在艺术创作中采取多重肢体语言的这一特征。

除此之外，多样的艺术风格，别致的形式体裁，舞台背景的标新立异，以及导演与艺术家之间独具特色的交流等都在一定程度上影响了演员在话剧演出时肢体语言的客观展示。

另外，演员作为话剧演出的主体，同时具备着一种主观能动性，意思就是肢体语言在创作中属于自然流露的、由衷地一种自我发挥。

这一主观能动性主要表现在，话剧艺术家应准确把握人物性格，通过一种趣味性的肢体语言，将人物形象完美演绎。

因此，在当代话剧领域，很多话剧艺术家开始看重表演语言中的肢体语言这一环节，将肢体语言的特殊性与多样性深刻领悟，从而使其在话剧艺术领域上得到更深层次的发展。

1.2研究意义

1.2.1理论意义

研究此文章的理论意义为：

通过深刻分析案例，并结合实践，总结话剧演出中在肢体语言这一环节有可能产生的问题，并针对此问题大胆论证，得出结论，为今后的话剧艺术家提供一些有意义的理论指导。

1.2.2实践意义

研究此文章的实践意义为：

可以形成参考，为今后的话剧表演学习提供有效的指导。

1.3研究目的

研究此文章的主要目的为：

在话剧演出的肢体语言这一环节，总结发生过的问题，提出相对应的意见，为今后的完美的话剧表演打下扎实的基础。

1.4研究方法

此文章的研究方法为：

本文将通过调查、访谈、实践，以及外加搜索大量的相关文件等方式，对所研究的问题在确保详细有效真实性的基础上，深刻总结，提出建议，从而为今后的学习与表演打好牢固的基础。

2相关理论概述

2.1话剧表演界定

一个好的演员如何能够把握住所饰演角色的内外部不间断的体验并将其体现，具有难度的饰演体验也能激发了演员对于表演的创作能力，进而把控住表演时空内有效表演行为，这一点是话剧表演艺术中最为核心的一部分，即通过演员与舞台角色的长时间融合来完成舞台表演。

2.2肢体语言概述

肢体语言没有声音，也被叫做身体语言，在对人体肢体作出相关调查后发现，人类的身体语言具有多样性，在生活中的应用面比较广，应用频率也比较高。

在特定的情形下，都有属于自己特定的身体语言，往往在相类似的场景下，所要表达内容相同或者类似，都会使用同一种频率性较高的动作。

最简单的例子，表示认同或者许可以及肯定都是选择点头，相对，不认同时就会摇头；

在比较焦急的情形下，会徘徊，会来回踱步；

在生气时会噘嘴会皱眉；

在极度开心时会表现的手舞足蹈；

在对某人表示赞赏时会竖起大拇指；

在非常紧张的状态下会捏耳垂，会挠头等。

在日常交往中，这些很简单的肢体语言能够简化复杂的语言交流，在极度悲伤的情况下，语言往往无济于事，不如一个拥抱来的实在。

在紧张状态，当事人不需要用尴尬的语言来表达自身的紧张状态，对方通过当事人的动作完全能够体会出，这样也将语言交往赋予更丰富的艺术性。

在生活中，很多人能够通过自己比较夸张的行为动作来表达最常见的喜怒哀乐，从而用自身行为去感染身边的人。

这种方式带来的正能量要比心灵鸡蛋有效的多。

把丰富多变的肢体语言融入话剧表演中，使话剧源于生活却又高于生活。

这种融入方式能够将单一的表演形式注入新鲜血液，让形式走向多样化，通过肢体语言传递情感情景的过程中，观众欣赏到的表演更加绚烂多彩，绚烂多变的肢体语言与演员的表情相结合，将话剧的艺术效果进一步提升，吸引性更强。

2.3肢体语言特点

2.3.1无意识性

肢体语言能够将自身潜藏于心的语言表现出来。

但肢体语言分为两种，即有意识跟无意识这两种。

前者比较突出的是刻意性，像舞蹈演员，歌唱时的表情等；

后者便是自身未经过可以训练，未经过预先设想，身体自发表现出来的。

在日常交际中，完全能够将肢体语言应用其中，来表达自己的某些不可明喻的观点。

比如：

在与某人交谈时，对方谈论的话题并不受自身关注，自己并不感兴趣，可以不停的看手表或者将眼睛转向其他地方，暗示对方自己对话题不感冒。

又或者，感兴趣的眼神，又或者身体前倾，洗耳恭听的状态，都能够暗示对方，在这方面能够更深层次说明，有详细说明的必要。

在极度紧张的状态下，会很不自觉得挠头，捏耳垂，搓手等动作，在激动时会附带一些小动作，这些都是在不自觉状态下产生的，并没有做可以安排。

心理学家对交谈中是否如实交谈作出了相应假设：

只有在说真话的前提下才会主动靠拢对方，其他情况，与对方会保持一定的距离，此距离绝对大于说真话时的距离。

对此假设做出相应调查，而得出的结果显示：

对不同的受试者都提出了相同的标准，即在与不同人的交流中，把预先编造的假设代替正确的答案，此时，只有说真话的受试者会不自觉地与对方交亲近，相反说假话的则保持了一定的距离，身体所体现的姿势也是后靠状态，没有复杂多变的肢体语言，但面部笑容明显增加了不少。

2.3.2文化差异性

地域差异导致了文化差异，当然这种差异性在肢体语言上也同样存在。

在中国，对于肯定回答可以用点头来代替，可是在印度点头代表的确实否定含义。

在中国对小孩子很喜爱可以通过摸头来传达，但是在国外深受佛教影响的地区，摸小孩子头是极其不礼貌的行为。

还有，在中国与人交谈时目不转睛的盯着对方是极其不礼貌的行为，可是在美国就恰恰相反，与人交谈必须正视对方，目光不能转移，否则会给你不礼貌不真实不可信耐的影响。

2.3.3真切性与直观性

人们对在同一事物上语言与肢体语言间的差异性倾向，以英国心理学家阿盖依尔为首的团队对此作出研究，而研究的结果显示人们普遍倾向肢体语言。

我们常说某人虚伪，说话虚假，城府深。

这就是由于语言信息属于有意识行为，能够控制，很难表达最真实的含义，是通过深思熟虑才表达出来的；

与此相比，肢体语言就更加真实，是无意识的，能够将内心最真实的东西表露出来。

而且肢体语言所传达的情绪状态心情更为直接，而声音相比之下就显得比较委婉。

用挥手表示再见，用微笑表示你好等。

假如某人体现出向左的趋势（他们也离开右边），这也就表明他们并没有说谎。

相反，如果他们努力探索右侧（左侧的机会）的某部分心理学家以及辅导员对此表达自身观点，即他们没有说真话，而且不断在编制新的谎言来自圆其说。

2.4肢体语言在话剧中的应用

表演某个话剧时，能够使用不同的肢体语言来表现不同的状态，肢体语言的应用内容也比较丰富，比较常见的就能够划分为情态语言、肢体语言、空间语言这三种语言，而这三种语言的集合也就是体态语言。

简单来说情态语言就是喜怒哀乐这些表情，必须通过面部器官的分工合作才能实现。

表达内容最丰富的莫过于眼睛与嘴角。

人些许的小变化都能够通过语言来表达，在形容某个人的时候会形容别人“有一双会说话的眼睛”，所有的情绪都能够在眼睛在体现出来。

其次就是嘴角，开心时会嘴角上扬，不开心时会嘟嘴，惊讶害怕会张大嘴巴等。

话剧中人物或悲伤或兴奋的状态心情，都可以通过幅度较大，较夸张的面部表情去传递这种信息。

肢体语言存在广义和狭义两个层面的意思，从大的方面来说，肢体语言结合了身体动作与面部表情；

小的层面来说，仅仅指身体上的动作，并不包含面部表情。

无论从狭义还是广义上来说，肢体语言都离不开大脑的支配，无论是身体动作还是面部表情都需要大脑的控制，在传递自身的情感状态时无论使用哪种表达方式都需要大脑的指令。

肢体语言在话剧表演中使用频率比较高，因为在体现表演者性格与心境时，结合肢体语言能够更加具体生动突出。

隶属空间范围的空间语言。

在日常生活中，人类彼此间在生理与心理上所保持的距离。

不管谁都有属于自己的小领域，这是完全属于自己的地方，一旦遭到他人的入侵，当事人将会表现出不同的状态，但无一例外的都是排斥。

因此，在谈论对某人的相处状态时会回复“绝对不能交心”。

这一小领域也会出现在话剧表演中，表现的方式就是场景和人物间的距离。

3话剧表演中的肢体语言运用问题

3.1话剧演员的基础不扎实

话剧艺术家是否能够灵活运用其肢体语言传达准确的人物形象与人物性格，这是需要坚持长期的、扎实的训练表演才能够真正做到的一门技艺。

但是观看如今的话剧演出，我们可以看出，大部分的话剧表演艺术家在肢体语言的运用上，传达的并不是很准确，表达的还不是很成熟，这很大程度是由于经验不足，观念偏差，外加没有长期扎实地训练造成的。

在大学期间，笔者曾经多次参加过本校《七彩流韵》的话剧演出，通过实践表演可以看出，话剧表演中大部分演员在没有掌握表演常识的情况下，就参与了话剧演出，因此在演出时出现了很多问题，如难以理解剧本，难以传达由不同的人物性格所造成的别样情绪，甚至很多时候，因为互动环节的问题出错，导致出现了演出停滞的现象。

3.2话剧演员缺乏实践经验

在《七彩流韵》的话剧演出中，年轻的演员由于缺乏实践经验，因此导致其肢体语言灵活性特差，往往显得特别机械，加之艺术修养不够，领悟能力不足等问题，所以在演出时，演员使用肢体语言显得过于僵硬，其程序化的动作令人一眼望去，就能看出其缺乏经验与文化素养。

尤其是一些演员因领悟能力差，导致其做出的动作与原本的人物形象背道而驰，使得很多时候，因夸张的不符合实际的肢体语言，而使得人物设定这一环节明显被打乱，导致了话剧演出的中断。

事实是，大量的学生只有简单的学习了一些理论知识，由于长期缺乏系统而有效的表演训练，这就造成了很多同学在《七彩流韵》的话剧演出中，出现了很多因实践不足导致的问题。

3.3话剧演员缺少正确指导

《七彩流韵》这一系列的话剧，在缺乏老师的正确指导下，由学生自主训练，自主表演。

例如《七彩流云》中的《西厢记长亭送别》第二幕《斗心》：

老夫人：

张公子（语气有所加强加重，但对张生的称呼未变，情绪传达也一如从前），如今，你与我家女儿虽则有了夫妻之实，----而你一介书生，门不当户不对----（故意顿了一下，缓慢啜茶）---倘若此番取应未，你并未得头筹，就别再回来见我们母女了！

（顿时嗤笑，放下茶杯说道）哼！

你简直不知好歹！

张生：

（语气坚决，态度强硬）老夫人，莺莺与我情投意合，死生相随，请老夫人莫要棒打鸳鸯！

老夫人（勃然大怒）：

那又怎地！

------且莫说我侄儿早与莺莺有婚约，如今这情形，虽做不得高门婚姻，就是与那大户人家做了妾，也总比你这穷酸小子强一万倍！

（霍然拍案而起，怒目而视）老夫人，你休得胡言！

在这段剧情中，演员为了传达更好的艺术效果，特别加强了双方之间的矛盾冲突，结果导致表演时，不仅言语过于激励，而且肢体语言的运用也与情境不相符合，过于僵硬。

纵观整个故事情节，张生因其书生特性，演出应该含蓄而有节；

而老夫人因其贵族的本性，演绎时应得体却又霸道。

但是我们看到的演出情节是，张生拍案而起，竟然出口脏言，而老夫人则表演的更像是个市井泼妇，少了很多贵族的高贵。

这就是缺乏教师指导，也缺乏对历史事实的尊重，自我主张进行创作，虽有新意，但是却违背了历史真实性，再加上很多时候夸张的肢体语言，带来的不仅仅是笑声，还更是一种笑话。

3.4话剧演员对肢体语言认识不清

演员在肢体语言的运用时，因其缺乏一定的实践经验，加上对艺术作品的了解不够深刻，因此很难将作品的艺术感染力传达准确，故而在话剧表演中，很多时候是为了表演而表演，故而话剧整体剧情的艺术审美性也难以得到真正地体现。

例如话剧剧情之《红楼梦之魂归离恨天》：

紫鹃（担心又哀怨的情绪）：

“姑娘，这又是怎么说