景观设计 景观大师分析案例实例PPT资料.ppt

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俞孔坚在材料选择上表现了节约的思想，以用尽量少的东西来做尽可能好的景观的“4R”理念进行创作。

俞孔坚的作品在一定程度上表现为自身设计语言的重复，这在很多作品中有所体现。

这是一种生态思想。

设计是什么,什么是设计,回到土地就是设计的全部含义。

只要是回到土地的设计必然是优秀的作品，同时真正优秀的作品也一定是回到土地的设计。

俞孔坚,设计思想,上海后滩公园,黄岩永宁公园,著名设计项目,广东中山岐江公园浙江台州黄岩永宁公园秦皇岛汤河公园沈阳建筑大学稻田校园台州“反规划”中关村生命科学园都江堰水文化广场西藏昌都中路步行街,作品赏析秦皇岛汤河公园,秦皇岛是中国北方著名滨海旅游城市，汤河位于市区西部。

本项目位于海港区西北，汤河的下游河段两岸，北起北环路海阳桥、南至黄河道港城大街桥该段长约1公里左右，设计范围总面积约20公顷。

汤河为典型的山溪性河流，源短流急，场地的下游有一防潮蓄水闸，拦蓄上游来水并向市区水厂供水，高水位时又能及时宣泄洪水，所以本设计河段水位标高较为稳定。

整体设计,1、保护和完善一个蓝色和绿色基底：

严格保护原有水域和湿地，严格保护现有植被；

避免河道的硬化，保持原河道的自然形态；

在此基础上丰富乡土物种，形成一个乡土植被的绿色基地。

TheRedRibbon:

TangheRiverPark,整体设计,2、建立连续的自行车和步行系统：

木栈道或穿越林中、或跨越湿地，使得公园成为慢步者的天堂。

沿河两岸都有自行车道和步行道，与城市道路系统相联系，使本区成为城市居民安全可达性都很好的场所；

整体设计,3、一条红飘带：

与木栈道结合，可以作为座椅；

与灯光结合，而成为照明设施；

与种植台结合，而成为植物标本展示廊；

与解说系统结合，而成为科普展示廊；

与标识系统相结合，而成为一条指示线。

整体设计,4、五个节点：

沿红飘带，分布五个节点，分别以五种草为主题；

每个节点都有一个如“云”的天棚，五个节点分五种颜色。

乡土的狼尾草、须芒草、大油芒、芦苇、白茅是每个节点的主导植物。

整体设计,5、两个专类植物园区：

粟根植物展示区通过粟根花卉的不同色彩，构成白色、蓝紫色、橙黄色和红粉色四个花园。

草本植物园植物园保留了场地原有建筑基底的平面和肌理，在其基础上加以丰富，用于展示乡土草本植物，主要是禾本科和莎草科的植物。

整体设计,6、旧建筑和构筑物的保留和利用：

利用料厂的建筑基底建筑茶室和接待中心；

灌渠的利用而成为线形的种植台；

建成之前建成之后,利用建筑基底建筑茶室和接待中心,西岸水塔的保留和利用作观景塔；

泵房的改造利用，以作为环境艺术元素；

防洪丁坝的保留和利用而成为植物的种植台。

网架上局部遮挡，有虚实变化，具有遮荫、挡雨的功能，随着光线的变化，地上的投影也随之改变；

地上铺装呼应天棚的投影；

雕塑小品,在这天与地之间是人的活动和休息空间和专类植物的展示空间。

TangheRiverPark,色彩分析,3.1公里长的水面碧波荡漾，两岸16.8万平方米的草坪绿茵如毯，近百万棵各种树木郁郁葱葱，格外醒目的是那飞舞的“红飘带”。

粟根植物展示区里的粟根花卉采用四种不同的色彩，构成白色、蓝紫色、橙黄色和红粉色四个花园。

俞孔坚设计的启示,尊重自然。

俞孔坚的设计强调对原有自然生态和植被的尊重，哪怕是最野的本地草木，也是值得保护和利用的。

在爱心广场设计中，同样有着原始保留的桃林和梨林，所以我认为完全有必要将其保留。

事半功倍。

“红飘带”作为这个设计的一大亮点，充分体现了以最少的材料和人工创造最大效果的思想。

既能作为座椅，照明设施，科普展示，还是整个景观视觉的焦点。

这也是我们应该在爱心广场设计中思考的。

“极简主义”。

大胆的创意，最简练而又时尚的手法，兼具功能，这就是汤河公园所带给我们的震撼。

不需要一味的追求形式上的，构图上的美。

俞孔坚的评价,“极简主义”景观设计大师彼得沃克,彼得沃克大师介绍,彼得沃克，1932年生，当代国际知名景观设计师，“极简主义”设计代表人物，美国景观设计师协会（ASLA）理事，美国注册景观设计师协会（CLARB）认证景观设计师，美国城市设计学院成员，美国设计师学院荣誉奖获得者，美国景观设计师协会城市设计与规划奖获得者。

他有着丰富的从业和教学经验，一直活跃在景观设计教育领域，1978-1981年曾担任哈佛大学设计研究生院景观设计系主任。

1983年于加利福尼亚州伯克利市成立了彼得沃克合伙人景观设计事务所。

他最著名的著作是与梅拉尼西蒙合作完成的看不见的花园：

寻找美国景观的现代主义。

彼得沃克有着超过50年的景观设计实践经验。

他的每一个项目都融入了丰富的历史与传统知识，顺应时代的需求，施工技术精湛。

人们在他的设计中可以看到简洁现代的形式、浓重的古典元素，神秘的氛围和原始的气息，他将艺术与景观设计完美地结合起来并赋予项目以全新的含义。

沃克的设计原则,极简主义（Minimalist），又称最低限度艺术，它是在早期结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类。

最初在20世纪60年代，它主要通过一些绘画和雕塑作品得以表现。

很快，极简主义艺术就被彼得沃克、玛萨舒瓦茨等先锋园林设计师运用到他们的设计作品中去，并在当时社会引起了很大的反响和争议。

彼得沃克将极简主义解释为：

物即其本身。

我们一贯秉承的原则是把景观设计当成一门艺术，如同绘画和雕塑。

所有的设计首先要满足功能的需要。

即使在最具艺术气息的设计中还是要秉承功能第一的理念，然后才是实现它的形式。

例如：

柏林的索尼总部首先是一个公共广场，它的设计十分别致，令人难忘。

但是它的设计与形象是在相互依赖中共存的。

”,沃克的极简主义景观在结构上强调集合和秩序,善于应用简单的几何母题,如圆、椭圆、方、三角,或这些母题的重复,以及不同几何系统之间的交叉和重叠。

材料上除使用新的工业材料如钢、玻璃外,还挖掘传统材质新的魅力。

通常所有的自然材料都要被纳入严谨的集合秩序中,水池、草地、岩石、卵石、沙砾等都以一种人工的形式表达出来,边缘整齐严格,体现出工业时代的特征。

种植也是规则的,树木大多按网格种植,整齐划一,灌木修剪成绿篱,花卉追求整体的色彩和质地效果,成为严谨的几何构图的一部分。

唐纳喷泉充分展示了沃克对于极简主义手法运用的纯熟。

巨石阵源自他对英国远古巨石柱阵的研究，同时质朴的巨石与周围古典建筑风格完全协调，而圆形的布置方式.,它位于一个交叉路口，一个由159块巨石组成的圆形石阵，所有石块都镶嵌于草地之中，呈不规则排列状。

石阵的中央是一座雾喷泉，喷出的水雾弥漫在石头上，喷泉会随着季节和时间而变化，到了冬天则由集中供热系统提供蒸汽，人们在经过或者穿越石阵时，会有强烈的神秘感。

唐纳喷泉充分展示了沃克对于极简主义手法运用的纯熟。

唐纳喷泉也因此被看做是沃克的一件典型的极简主义园林作品。

哈佛大学唐纳喷泉,经典案例分析,美国IBM公司索拉纳（Solana）园区,除了应用材料的丰富,还有平面的复杂。

将简单的几何图形,采用人工的秩序来组合、变化、复制,去统领自然的材料。

如沃克在景观设计中常用的网格叠加法,也许可以追溯到极简主义艺术家早期作品中对网格的应用。

沃克的极简主义园林中修剪整齐的植物,几何的、有秩序的、复杂的平面布置,以及他对昂贵材料的偏爱,对精湛工艺的苛求,所有的这些都在一定程度上与古典主义园林有异曲同工之处。

与JamesStewartPolshek合作完成。

彼得沃克巧妙地结合了极简主义的艺术表现手法和法国传统的园林文化，将100多平方米的休闲绿地划分为20多个5平方米的地块，外部由低矮的石墙围起。

最有创意的部分是入口通道处修筑了一条77米长的阶梯状水渠，池中铺设有采自河中的天然岩石，突显出一种异域的法国风情。

直线形水渠与园区内婀娜多姿的植物，让人体验到轻松自然的乡村美景。

加利福尼亚州美国葡萄酒、美食和艺术中心,日本埼玉广场,“那里的街道，来来往往的车辆川流不息、拥挤不堪。

我们通过提升广场将行人活动与混乱的高速的交分离出来，广场上，人们可以驻足休息、看书读报、也可以和三两好友聊天消遣。

这些就是一个丰富的城市生活的精髓。

”,进入20世纪90年代后，沃克的作品中有着相当明显的日本传统园林的影子，这既是他对日本园林的兴趣与研究的成果，也从某种程度上反映出极简主义与日本禅宗园林的某些设计思想有着相似之处。

两者都崇尚简洁与自然。

作为一名西方设计师，沃克运用得最多的还是日本园林中的要素：

竹子、石块、水体、沙砾等,伯纳特公园（BURNETTPARK）,伯奈特公园为一方形的城市公园，主要采用草坪、季节性植物和小树林作为设计素材，中间还铺设了许多花岗岩小路。

它以一个大大的喷泉为主要设计特色，旁边还摆放了许多雕塑大师的青铜雕塑作品。

该公园设计曾获得了ASLA波士顿杰出设计奖。

彼得沃克设计的环境中贯穿着人们的活动，提供了有实用功能的必需设施。

同时，它又超越了这些层次，激发了人们本能的反应，向那些虚幻的相关文化提出了挑战。

与其将他的作品概括成一种风格倒不如说它们是一种合成和散布元素的有效的展示，它们包含着有形的、象征性的及精神方面的内容，而不是求助于强调独特的风格，这是个人艺术的独特成就。

彼得沃克的极简主义更多的是从建筑的形式上来考虑的，从建筑学构图与艺术角度考虑，他以形式上的简约为设计的首要目的，而不是生态上的简约。

在彼得沃克风格成熟的时代并不特别强调与生态有关的内容，这是时代的产物。

而我认为我们这个时代的简约是生态实质上的简约，对自然的最少干预但又获得最大的收获。

当然，现代主义的形式服从功能这一点不会变，但是，这里所指的功能不仅仅是人的使用功能，还有生态的功能。

遵循生态原则而设计最少介入的景观是不需要维护的，而彼得沃克的景观需要不断的维护，许多植物形态需要不断的修剪，这是他那个时代的优秀反映。

而我们的设计带有强烈的本时代关于环境的意识，景观设计遵循生态原则是景观走向成熟的表现。

我认为彼得沃克的作品风格与形式简约，打破了古典园林的作法，使景观设计走向现代主义。

但我们所提倡的是后现代主义，是生态艺术的崛起，真正认识到简约主义不仅仅是形式服从人的功能的需要，不仅仅是去掉装饰，更重要的是形式要符合生态，对环境造成最少的影响。

并且当代的景观设计重要的是发掘景观本身，而不仅仅是创造一种景观。

俞孔坚,大师的评价,美国现代主义风景园林设计大师丹凯利,丹凯利简介,丹凯利（DanKiley）是“哈佛革命”的发起者之一，也是美国现代园林设计的奠基人之一。

他1912年生于波士顿。

1936年到哈佛设计研究生院学习。

1940年，他开设了自己的事务所。

1947年，他与小沙里宁（EeroSaarinen）合作，参加了杰弗逊纪念广场国际设计竞赛并获奖。

19551957年的MillerGarden是DanKiley设计生涯的一个转折点，从那以后的设计多是从现代建筑的思想中得来的，表达空间的概念。

丹凯利的设计思想,在丹凯利的设计生涯中，开始的一段时期主要进行建筑创作，并和一些建筑师联