大师作品分析——伯纳德·屈米PPT课件下载推荐.ppt

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德国Karlsruhe-媒体传播中心1989地点：

法国巴黎-国家图书馆1990地点：

荷兰Groningen-玻璃盒影像展览场1990地点：

法国Nancy-多用途集会场所1991地点：

法国Chartres-商业性公园1991地点：

日本东京-复合性火车站1992地点：

瑞士Lausanne-桥状式的复合性建筑1996地点：

美国-哥伦比亚学生活动中心,在这些项目中，屈米一直在反抗千百年来建筑师传统的设计方法，那就是从几何学形态上来设计立面或者平面。

通过组织事件的方法，他的设计往往暗示了一种较之惯常的生活更有效的生活方式，而不是仅仅从美学和象征手法出发。

建筑的责任从提供功能空间转向了组织社会活动。

屈米对建筑批判性的理解至今仍是他设计实践的中心思想。

没有事件发生就没有建筑的存在，他的设计永远是提供了充满生命力的场所而不是重复已有的美学形式。

这样建筑就成了一个受设计概念、城市地形和规划所界定好了的“情景构造物”。

后现代的理念即地域性，以及形式、使用社会价值的分离正在消失，作为对这一现象的回应，屈米的设计研究激发了一个叙述性的氛围，促使事件在建筑内部自我组织，尽管他的结论是事件和空间在本质上毫无联系。

屈米将自己的作品与傅考特（法国哲学家，结构主义的代表，著有理智的考古学、（监狱的诞生、狂喜的历史等）的理念相结合，这一理念认为城市中的建筑群不应仅从使用好坏的角度来评价，而是从它们之间是否产生不利的影响来评价。

这样屈米的作品在行为学上就有了明显的动机，建筑使用的自由度也大大加强，因为认识的扩大代替了存在的扩大。

通过重新组合序列、空间和文化氛围，屈米引导使用者自发革命性地使用他所提供的空间。

屈米的解构主义理念屈米认为“没有程序就没有建筑，没有事件就没有建筑，没有运动就没有建筑”。

他主张必须认识到建筑是由空间、事件和活动组合而成的。

自古以来都把建筑的主体理解为空间，但在屈米心目中空间只是一种“诱发事件”，还有比空间更重要的东西。

屈米经常发表一些高论：

在火车站成为美术馆，教会成为保龄球馆的时代，形式同功能的互换性及现代主义公认的传统因果关系破裂之事成了家常便饭。

沙利文的“形式服从功能”难以成立。

事实是，形式没有服从功能，功能也没有服从形式。

就屈米而言，各种观念的的混合和永恒不变的置换，或者像评论家所说的各种风格的多元混同的这种境界横断现象，似乎暗示着这个世界的新方向，形成了对旧制度下的建筑领域总体起着起死回生作用的新刺激。

同样，二战以后的这方面。

即使纵观其他建筑流派，我们能参阅的新发现，也是经常强调超越境界的异种混交的慨念。

这是很容易理解的，屈米的最后王牌“三个程序设计”的概念，也表现了这种相关关系的转变和相互混入。

这三个程序设计就是。

交叉程序设计”、“横断程序设计”和“解析程序设计”。

解构主义:

解构主义作为一种设计风格的探索兴起于20世纪80年代，但它的哲学渊源则可以追溯到1967年。

当时一位哲学家德里达基于对语言学中的结构主义的批判，提出了“解构主义”的理论。

解构主义最先是从建筑上开始的，代表人物有盖里，伯纳德屈米，扎哈哈迪德，其中影响力最大的是盖里。

解构主义景观则是解构主义哲学思想在景观艺术领域的实践。

正是基于对传统秩序与等级批判的斗争性，才是解构主义和景观表现出与传统景观相矛盾冲突的外在形态，一种不安定的动感表达的不仅是对原有秩序禁锢的挑战。

更多的还是对发展景观空间的积极思考.解构主义景观设计的形式特征可以概括为空间设计的分界处理和重新构成。

分解处理是指结构风格的抽象造型元素，即点,线,面系统。

而对于具体点线面的表现形式是否规则或规范。

并没有一个统一的标准。

主要是依据整体空间布局的相互关系记忆分辨但不管怎么样点线面的构成给人的视觉印象是极富有个性和表现力的。

他们是相互对立而不是相互依存的系统。

对完整的，和谐的形式系统的解构无论是在古典还是现代几乎没有设计师会动摇对和谐，逻辑，秩序和完美的信念。

将中心论解构传统的景观设计中设计师会安排一个中心一个聚焦空间。

而解构主义认为这是毫无理由的将空间一锤定音而不顾及日后的可变因素，所以他们要打破这么一种固定的思维惯性，呆滞以更具有前瞻性和更富有弹性的空间的组织形式。

对功能意义的解构埃森曼说“我们需要取代这样一种建筑概念，即作为服务，人们居住和供给系统的建筑概念。

居住的观念仅仅意味着日益变得习惯。

而习惯的东西正是人们希望从建筑师那里得到的东西。

换而言之只要建筑满足人们的习惯建筑就是好的。

但是一旦你对习惯提出质疑你就会搅乱平衡，会引起动乱。

对于景观的功能意义与价值的解构也是需要思考的一方面。

对确定性的解构在景观设计中空间在功能意义上具有交换性和不确定性，我们不得不接受形式和功能这种异乎寻常的交换性，不得不接受现代主义所认可了的传统或教条的因果关系。

但在解构主义出现后景观设计成为了一种即兴的创作，一种随意的拼凑，一种支离破碎的古怪堆积。

同样对于景观来说，一处具有实际功能的景观，它所需具备的，也是要尽可能的去满足人们的习惯。

所以我们需要研究不同人群的心理，研究人们的行为习惯，研究人体尺度，等等,拉维莱特公园,城市公园出现于19世纪中叶。

为了改善城市居民的生活环境，减少城市污染，人们提出了将自然引入城市、以园林弥补城市之不足的观点。

拉维列特公园便是在这样一个背景之下诞生的作品。

大赛的设计要求明确指出:

要将拉维莱特公园建成具有深刻思想内涵的、广泛及多元文化特征的新型城市公园；

它将是一件在艺术表现形式上“无法归类”的、并由杰出的设计师们共同完成的作品,建筑师伯纳德屈米的代表作品，也是充满解构主义色彩的景观设计的典型实例.,城市绿地的概念已经遭到人们的抛弃，传统的城市公园也使人们失去了兴趣。

现代城市公园应该扮演什么样的角色，如何将人们重新吸引到园林中来，是决策者和设计师普遍关注的问题。

这就要求拉维莱特公园首先是一个吸引公众眼球的设计，其次才是成为21世纪城市公园的样板。

为此，建筑师运用了自己擅长的方式，设计了一个十分张扬的公园。

拉维莱特公园诞生的时代，正值法国园林复兴运动的初期。

在这样的背景下，不论是拉维莱特公园的业主还是设计师屈米，都意在创造一个与以往园林风格大不相同的作品，一个21世纪公园的样板。

一是造价十分昂贵；

二是奇特的建筑造型与城市难以协调；

三是公园更像一个游乐场，而不是让人亲近自然的场所。

屈米完成的建筑作品不多，拉.维莱特公园是他的处女作。

那次竞赛是世界著名的设计竞赛，同时也是争议不休的设计竞赛，获一等奖的屈米的方案是前所未闻的、超激进的设计。

因此，屈米一跃成了世界名人。

不知道散点布置的红色框架状的这个方案的建筑师多少有些不合时宜。

但好事是1982年开工的该项目，很快就经过了13年，这期间法国政权更替了5次。

这个项目也经过了各种考验，变得更加牢固起来。

有意思的是。

随着这个项目的进展，维莱特街区也开始发生了变化，受到公园的影响，街区也发展了起来。

公园成了刺激城市发展的发生器，这是一个很好的例子。

乌拉尔运河,科学工业城,圣迪尼运河,斯大林格勒广场,科学工业城,电影院,音乐城,赛马俱乐部,市政大厅,folly,乌拉尔运河,圣迪尼运河,空中步栈道,公园,在交通上以环城公路和两条地铁线与巴黎相联系。

园址上有两条开挖于19世纪初期的运河区，东西向的乌尔克运河主要为巴黎的输水和排水需要修建的，它将全园一分为二：

南北向的圣迪尼运河是园址上已有的最重要的景观构成要素，而且运河本身就是人、自然与技术相结合的产物，与公园的主题十分贴切,镜园“镜园”是在欧洲赤松和枫树中竖立着20块整体石碑，一侧贴有镜面，镜子内外景色相映或趣，使人难辨真假。

风园“风园”中造型稳中有降的游戏设施让儿童体会微妙的动感。

水园“水园”着重表现水的物理特征，水的雾化景观与电脑控制的水帘、跌水或滴水景观经过精心安排，同样富有观赏性，夏季又是儿童们喜爱的小游水池。

葡萄园“葡萄园”以台地、跌水、水渠、金属架、葡萄苗等为素材，艺术地再现了法国南部波尔多地区的葡萄景观。

竹园而下沉式的“竹园”为的是形成良好的小气候，由30多种竹子构成的竹林景观是巴黎市民难得一见的“异国情调”。

音响圆厅处于竹园尽端的“音响圆厅”与意大利庄园中的水剧场有异曲同工之妙。

恐怖童话园“恐怖童话园”是以音乐来唤起人们从童话中获得的人生第一次“恐怖”经历。

少年园“少年园”以一系列非常雕塑化和形象化的游戏设施来吸引少年们，架设在运河上的“独木桥”让少年们体会走钢丝的感觉。

。

由园林师设计的两个主题园是竹园和藤架园，它们基于自然和文化景观特征，以植物为主体，着力表现独特的园林文化内涵。

竹园采取下沉式空间、挡墙、水渠和反射光、照明等设计手段，为竹子生长创造了适宜的小气候环境条件；

而混凝土和竹子这两种材料，代表着城市和园林的活力，共同构成城市公园的理念,备受法国园林师关注的是拉维莱特公园中的十个主题园，分别是建筑师和园林师设计的，显示出两者截然不同的设计观点。

两个主题园成为法国当代园林里程碑式的作品，表明风景园林师摆脱了建筑师的影响，形成自身的设计语言和文化，主要体现在对自然元素的运用和对自然文化的理解方面。

就园林发展史而言，阐释人与自然的关系是永恒的主题，核心就是要表现设计师对自然和文化的理解。

园林文化包括自然的能力、形态、变化的机理以及存在的必要性等等，具体阐释园林文化的设计过程就是要加深对自然的认识，提炼自然要素并对自然语言进行重组,木有中心,木有轴线,基于城市形态的发展变化，屈米提出可塑性空间的公园设计思路。

他认为，城市处于不断变化之中，公园及其周围土地的利用方式未来难以预料，城市的发展往往造成公园因多次改造而难以协调。

而能够随着城市的发展而保持自身协调性的可塑性的公园结构是非常必要的。

屈米采用的手法是以网格节点上的亭子作为控制点，使公园结构具有伸缩性。

创新的设计观点,首先，屈米提出了“园在城中，城在园中”的城市公园模式。

力求创造一种公园与城市完全融合的结构，改变园林和城市分离的传统。

这一结构并非停留将公园的林阴道延伸到城市之中的简单层次，而是要做到城市里面有公园的要素，公园里面有城市的格局和建筑。

其次，屈米提出了“昼夜公园”的概念认为法国的公园只在白天开放，真正需要公园放松身心的工作人口没有时间使用公园。

为此，应借助美丽的夜景吸引公众夜晚到公园中来。

由此带来的人气又避免公园成为夜晚的犯罪多发地，起到改善社会治安的目的。

同时也可以降低其维护费用。

公园夜景,第三，基于城市形态的发展变化，屈米提出可塑性空间的公园设计思路。

而能够随着城市的发展而保持自身协调性的可塑性的公园结构是非常